해방 후 아동문학 '운문 장르’ 용어에 대한 사적 고찰

김제곤

1. 들어가며

겉으로 보기에 아동 문학 ‘운문 장르'에 관한한 용어의 혼란은 거의 없어 보인다. 아동 문학 운문 장르가 단순히 현재 통용되는 '운문 작품'만을 가리키는 것을 의미한다면, 이미 그것은 '동시'라는 단일한 용어로 통일되었다고 생각되기 때문이다. 작품으로서의 '동시', 그 동시들을 묶어 놓은 작품집으로서의 '동시집', 그리고 그 동시집을 발간한 '동시인'이라는 용어는 이제 아동문학에서의 운문 장르의 대표적 용어로 사실 정착이 되었다. 그렇다면 '동시'를 가지고 새삼 어떤 장르적 논의를 한다는 일은 무의미한 일이 된 것일까?

동시를 쓰는 이들을 일컬어 동시인이라는 용어와 함께 동시작가라는 용어가 함께 쓰이고 있는 실정이다. 동시작가는 동화작가라는 호칭에 대응된 말일 것이나 성인시를 쓰는 이들을 일컬어 ‘시인’이라 부르는 것과 같이 동시를 쓰는 이들을 일컬어 ‘동시인’이라 부르는 것이 더 합당할 듯하다.

실상은 그리 단순하지가 않다. 겉으로 동시라는 단일한 용어로 정착이 된 듯 보이는 아동문학의 운문 장르는 사실 서사 장르 못지않은 여러 의문점들을 안고 있다. 우선 동요와 동시의 구분 문제가 그렇다. 우리는 동요와 동시란 용어를 여전히 쓰고 있지만 그것이 어떤 기준으로 어떻게 구분되는지를 설명하기가 여간 까다롭지 않다. 아동시와 동시의 구분 문제도 역시 그렇다. 어떤 이는 두 용어를 철저히 분리해 사용하고 있지만, 어떤 이는 그것을 동시라는 하나의 용어로 통칭하여 부르고 있다. 독자의 연령을 고려한 측면에서 고안된 용어라 여겨지는 유년동시, 소년시는 서사 장르에서의 유년동화, 소년소설만큼 왜 널리 쓰이고 있지 않을까? 요즘 대두되는 동화시(이야기시)란 용어가 생겨난 것은 언제부터일까? 역시 새롭게 대두되고 있는 동시조란 장르는 아동문학의 운문 장르의 어디쯤에 위치시킬 것인가 하는 문제 들이 계속 꼬리를 문다.

이 글은 우리 앞에 드러나는 이러한 문제를 푸는 실마리를 찾아보고자 해방 이후 사용된 아동문학 운문 장르 용어들에 대한 실증적 검토를 시도하고자 한다. 먼저 해방 이후 발간된 운문 장르 단행본들이 표방한 장르 명칭을 조사하여, 창작자나 편집자 그리고 독자들에게 주로 통용되던 운문 장르가 무엇인가를 살피고자 한다. 이어 해방 후 간행된 아동문학 잡지 목차에 드러난 용어들을 검토해 실제 작품 발표에서 운문 작품을 지칭하는 명칭으로 어떤 용어가 쓰였는지를 확인하고자 한다. 이어 살필 것은 아동문학 이론서들에 드러난 운문 장르에 대한 논의 및 운문 장르에 대한 논쟁의 과정에 대한 탐색을 시도하고자 한다. 이로써 해방 후 전개된 이른바 아동 운문 장르의 용어에 대한 윤곽이 어렴풋이나마 드러나지 않을까 생각한다.

2. 동요․ 동시집 목록에 나타난 운문 장르 용어 고찰

이재철이 엮은 『세계아동문학사전』부록 ‘한국아동문학 서지’에는 1921년부터 1988년까지 발간된 아동문학 관련 저작집들의 목록이 수록되어 있다. 이 목록은 특히 1946년 이후 각 해에 발간된 아동문학 관련 저작집을 동화․ 소년소설, 동요․ 동시, 기타의 세 분야으로 나누어 그 목록을 싣고 있다. 이 목록에서 주목을 요하는 것은 운문 분야의 저작집들이 표방한 장르명칭이다. 해방기에서 5․ 60년대를 거쳐 80년대 말에 이르는 동안 발간된 운문 분야 저작집들의 장르명칭은 뚜렷한 변화를 겪어 온 것을 알 수 있다. 이것을 정리하면 다음과 같다.

1946년  동요집(2) 동시집(2) 동요동시집(1)

1947년  동요시집(1) 동요동시집(1) 소년시집(1)

1948년  동요집(2) 시집(2) 유년동시집(1)

1949년  동요집(3) 동시집(1)

1950년  동요집(2) 동시집(1)

1951년  동요집(2) 노래모음집(1)

1952년  동요집(3) 동시집(2)

1953년  동시집(1)

1954년  동요집(3) 동요동시집(1)

1955년  동요집(1) 동시집(1)

1956년  동시집(4) 동요집(1)

1957년  동요집(2) 동요시집(1)

1958년  동요집(1) 동시집(1) 동요동시집(1)

1959년  동시집(2)

1960년  동요집(1) 동시집(1) 어린이를 위한 시집(1)

1961년  동시집(3) 동시동요집(1) 동요시집(1)

1962년  동시집(2) 동요동시집(1)

1963년  동시집(6) 동요집(1)

1964년  동시집(8) 동요동시집(1)

1965년  동시집(4) 동요동시집(2) 동요시집(1)

1966년  동시집(8) 동요집(1) 동요시집(1)

1967년  동시집(7) 동요동시집(1)

1968년  동시집(6)

1969년  동시집(5)

1970년  동시집(3) 동요동시집(1)

1971년  동시집(2)

1972년  동시집(6) 동요동시집(1)

1973년  동시집(10)

1974년  동시집(15)

1975년  동시집(13)

1976년  동시집(10) 동요시집(1)

1977년  동시집(13)

1978년  동시집(16) 아동시집(1)

1979년  동시집(22) 동요동시집(6) 어린이를 위한 시집(1)

1980년  동시집(27) 동요동시집(2)

1981년  동시집(23) 동요집(1)

1982년  동시집(30) 동요집(1)

1983년  동시집(28) 동요집(3)

1984년  동시집(29) 동요집(1)

1985년  동시집(26) 동요집(2) 서사동시집(1) 동요동시집(1)

1986년  동시집(29) 동시조집(1)

1987년  동시집(55) 장동시집(1)

1988년  동시집(36) 동요집(1) 동요동시집(1)

위에서 드러난 바와 같이 1946년부터 1988년에 이르는 시기 출간된 아동문학 운문 장르 저작집의 명칭은 생각보다 다양하다는 것을 알 수 있다. 그러나 사용된 명칭을 출간된 양을 기준으로 나열하면 이른바 ‘동시집’이라는 명칭이 압도적인 다수를 차지하는 것을 알 수 있다.

동시집(458권), 동요집(34권), 동요동시집(22권), 동요시집(6권), 시집(2권), 어린이를 위한 시집(2권), 서사동시집(1권), 장동시집(1권), 노래모음집(1권), 동시조집(1권), 유년동시집(1권), 소년시집(1권), 아동시집(1권)

여러 명칭들 가운데 단연 두각을 보이는 것은 ‘동시집’이라는 용어다. 동시는 해방직후부터 1950년대 중반까지 ‘동요집’과 비슷한 비중으로 나오다가 1960년대를 기점으로 꾸준히 증가해 1970년대 중반이후에는 다른 명칭에 비해 압도적으로 쓰인 것을 알 수 있다. 이런 명칭에서 추측하건대 이른바 ‘동시’가 1960년대를 기점으로 아동문학 운문 장르를 대표하는 용어로서 정착이 되어 갔던 것을 알 수 있다. 이는 아동문학의 운문 장르가 ‘동요’ 형식에서 ‘동시’형식으로 근본적인 변화를 겪게 된 것을 의미한다. 60년대 이후에도 ‘동요집’은 ‘동요집’ 혹은 ‘동요동시집’이라는 명칭으로 선집이나 전집 형태의 책으로 출간이 되었을 때 간간이 쓰이긴 하지만, 그 양으로 보았을 때 아동문학 운문 장르를 대표하게 된 용어인 ‘동시집’에는 전연 미치지 못하고 있다.

비록 출간된 양은 적지만 장르 명칭 중 눈에 띄는 명칭들이 있다. 가령 ‘서사동시집, 장동시집, 동요시집, 유년동시집, 소년시집’이 그것인데, 이 가운데 비교적 많이 쓰인 것이 바로 ‘동요시집’이라는 용어다. 이재철의 목록을 근거로 할 때 시집 장르 명칭을 동요시집이라 맨 처음 붙인 것은 1947년 김원룡이 낸 『내 고향』(새동무사)이다. 이 시집을 입수하지 못한 탓에 그 내용을 함부로 단정할 수 없지만, 같은 해 같은 출판사에서 간행된 이원수의 『종달새』를 ‘동요동시집’이라 이름붙인 것으로 보았을 때 이 시집의 성격이 이원수의 것처럼 동요와 동시를 함께 묶어낸 것으로 보이지는 않는다. 이 시집의 작품들은 아무래도 ‘동요 작품’쪽에 기반을 두고 있었을 것이다. 그런데 아마도 동요를 시에 가깝게 인식하게 하려는 의도에서 ‘동요시집’이라는 명칭을 붙이지 않았나 싶다. 동요에서 시적 동요로의 이행은 이미 일제 때부터 시도된 바 있지만, 해방 전에 나왔던 동요집 가운데는 ‘동요시집’이란 명칭을 구체적으로 붙인 시집이 없는 것으로 봐서 동요에 시라는 말을 붙여 동요를 시로 인식하게 하려는 태도는 해방 직후에 비로소 본격적으로 시도되지 않았는가 싶다. 그러나 ‘동요시집’이라는 용어는 50년대 후반 한번 등장하고 60년대 초반에는 간간이 나타났다가 70년 중반 이후 더 이상 쓰이지 않는다. 이는 ‘동요시’를 포괄하는 용어로서 ‘동시’라는 용어가 강력한 위상을 확보했기 때문이 아닌가 한다.

최근 한정호는 「광복기 경남․ 부산지역의 아동문학 연구- 동요․ 동시집을 중심으로」(『한국문학회 2005년 하계 학술대회 자료집』, 2005. 6. 18, 56- 79쪽.)에서 해방기 나온 남대우의 『우리동무』, 이원수의『종달새』, 김원룡의『내 고향』을 비교적 상세히 언급한 바 있는데, 그는 이 시집들을 모두 ‘동시집’이라 일컫고 있다. 한정호는 김원룡의 『내 고향』이 가지는 특징을 다만 내용면에서 살피고 있어 아쉬움을 준다.

1946년부터 1976년까지 간행된 작품집 가운데 ‘동요시집’ 명칭을 붙인 작품집들은 다음과 같다.

김원룡, 『내 고향』(새동무사, 1947)

김신철, 『은하수』(향문사, 1957)

어효선, 『봄 오는 소리』(교학사, 1961)

이준범, 『팔려가는 송아지』(출판사 불명, 1965)

엄기원, 『나뭇잎 하나』(문왕출판사, 1966)

엄기원, 『어린이 만세』(시문학사, 1976)

‘유년동시집’ ‘소년시집’에서 쓰인 ‘유년동시’ ‘소년시’라는 용어는 산문에서 ‘유년동화’ ‘소년소설’이란 용어와 대비되겠는데, 이는 아무래도 작품을 수용하는 독자층을 고려하여 생겨난 용어로 추정된다. 그나마 이 용어는 해방기 발간된 작품집에 쓰이다가 1950년 이후 그 자취를 감추게 된다.

‘소년시집’의 명칭을 아예 표제로 단 서창근의 『소년시집』(서울대학 예과 출판부, 1947)과 임인수가 엮은 『유년동화동시집』(동지사 아동원, 1948)이 유일하다.

‘서사동시집’ ‘장동시집’은 1985년과 1987년에 나온 작품집에 각각 쓰였는데, 전후로 그 용례가 쉽게 발견되지 않는 것으로 보아 거의 단발적인 실험에 그친 장르명칭이라 할 수 있다. 이재철은 『세계아동문학사전』에서 서사동시를 일컬어 “객관적으로 인생․ 사회의 여러 가지 사상(事象)을 율문의 형태로 표현한 장동시”라 정의하면서 이는 “운문으로 된 장편 서사 문예의 일종”으로 “영웅이나 위인, 전설적 인물 또는 민족적 집단의 운명적 사건 등을 중심으로 장중 웅대하게 읊은 객관적인 장형 동시”라 풀이하고 있다. 이는 시를 이른바 서사시, 극시, 서정시로 삼분하여 나누는 서구시 분류법에 의거한 정의라 할 수 있겠는데, 그러나 이는 우리 아동문학의 풍토에서는 작품으로 쉽게 실현될 수 없는 태생적 한계를 지녔음으로 해서 동시의 새로운 형식으로 살아날 수 없었다.

두 권의 작품집은 박성만, 『지금 싸움이 한창 급하니』(아동문예사, 1985)와 이종기의 『희말라야 앵무새』(청산서원, 1987)이다.

1948년 간행된 두 권의 ‘시집’은 각각 타고르 시와 장만영 시인의 시 작품을 엮은 시집이라는 점에서 이른바 성인시 가운데 어린이에게 줄만한 시 모음집을 가리키는 성격이 짙으며, 1979년 나온 ‘어린이를 위한 시집’인 『꽃 속에 묻힌 집』(창작과비평사)은 성인시, 동시, 어린이시를 함께 엮고 있다는 점에서 또한 앞의 ‘시집’과 비슷한 성격을 지닌다. 이른바 ‘시집’의 ‘시’란 용어는 성인시, 동시, 어린이시를 포괄하는 상위 개념으로 쓰였던 것이다. 단 1960년 발간된 윤석중의『어린이를 위한 윤석중 시집』은 ‘동요’ 혹은 ‘동시’로 분류될 작품들의 모음이라는 점에서 앞의 ‘시집’들에 실린 작품들과 구별된다.

3. 잡지에 쓰인 운문 장르 용어 고찰

다음으로 살펴보고자 하는 것은 잡지에 쓰인 장르 명칭이다. 해방이후 지금까지 발간된 잡지 가운데 살펴 본 자료는 『소학생』(1946. 2-1950. 6, 1947. 4. 21. 통권 45호까지는 주간), 『소년』(1948. 8-1950. 6), 『소년세계』(1952. 7- 1956. 9),『어린이 다이제스트』(1952. 9-1954. 1),『아동문학』(1962. 10-1969. 5), 『아동문학평론』(1976. 6-현재), 『아동문예』(1976. 5-현재),『새싹문학』(1977. 3-현재)들이다.

해방직후부터 주간 신문 형태로 간행되다 1947년 5월부터 월간잡지 형태로 전환하여 1950년 한국전쟁 직전까지 나온『소학생』은 제목에서 드러나는 바와 같이 초등학교 학령에 해당하는 아동을 주 독자층으로 하는 잡지였다. 잡지가 지니는 이런 특성은 운문 장르의 성격을 규정하는 요인으로 작용하였을 것으로 짐작된다. 『소학생』에 드러나는 운문 장르 명칭으로 가장 많이 드러난 것은 ‘동요’이다. 대부분의 창작 운문들은 ‘동요’라는 명칭으로 소개되며, 박목월은 「동요 짓는 법」이라는 제목으로 동요 작법을 연재하고 독자들을 대상으로 ‘동요․ 작문’을 모집하여 이에 뽑힌 아동이 쓴 운문을 “동요 당선 작품”으로 소개한다. 이는 당시『소학생』이 동요에 중점을 두었음을 의미한다. 동요는 간혹 곡보와도 함께 실렸는데 이때 동요는 ‘노래’라는 명칭으로 소개되기도 하였다. 이런 동요와 비교해 ‘동시’라는 명칭을 붙인 작품들은 상대적으로 적게 실린 것을 알 수 있다.

역시 해방기에 나왔던 『소년』은 여러모로『소학생』과 비교된다. 역시 제목에서 알 수 있는 바와 같이 『소년』은 초등학교 고학년 이상의 ‘소년기’의 아동들을 주 독자층으로 삼은 잡지였다. 따라서 운문 장르 명칭이나 성격을 소년기 아동들에게 맞추려고 한 의도가 또렷하게 감지된다. 창간호 앞 쪽에는 윤석중이 가사를 쓰고 윤극영이 작곡한 「노래가 없고 보면」이라는 작품이 실렸는데, 이를 굳이 ‘새가요’라 소개하고 있다. 이어 조미리의 「약속」, 이종성의「아침의 노래」, 김원룡의「시골밤」들을 모두 ‘소년시’라 이름 붙이고 있는데, 이 시들은 지금의 ‘동시’의 성격을 지니는 작품들이라 할 수 있다. ‘소년시’는 ‘소년의 시’라는 의미와 ‘『소년』잡지에 실리는 시’라는 의미를 함께 지니고 있었다. 이를 통해 추측해 보건대, 『소년』은 소년기의 독자를 상정해 놓고 초등학교 아동들이 향유하는 ‘동요’와는 층위가 다른 ‘시’를 지향하려고 했음을 알 수 있다.『소년』에서는 이원수, 조미리 등의 시인을 심사위원으로 정해 독자 투고 작품을 선별해 싣고 간략한 평을 붙이기도 하였는데, 그런 독자 작품들을 ‘소년의 시’라 명명했다.

『소년세계』에 특징적으로 드러나는 것은 ‘동시’라는 용어가 ‘동요’에 비해 월등히 많이 쓰이고 있다는 점이다. 시인들의 작품은 대개 ‘동시’ 혹은 ‘시’로 소개되며 독자 투고 작품들 또한 ‘동시’라는 명칭을 붙이고 있다. 이에 비해 ‘동요’는 ‘동시’보다 소개되는 양이 그리 많지 않고, 실리더라도 “부르는 노래” 혹은 ‘노래’등의 의미로 동시와 그 층위를 달리하여 다루고 있음을 알 수 있다. 이는 앞서 『소년』의 경우처럼 ‘소년기’ 아동을 주 독자층으로 삼는 잡지의 성격에 기인한 때문으로 보인다.

비슷한 시기에 간행된『어린이 다이제스트』는 또 그 잡지가 겨냥한 독자의 성격상 주로 ‘동요’들을 다루고 있는 것이 특징으로 드러난다. “동요 감상” 혹은 “노래와 감상” “창작 동요와 외국 동요”와 같은 목차 이름에서 짐작할 수 있는바, 이 잡지가 주로 표방하고 추구한 장르 명칭은 ‘동요’였다.

같은 아동문학 잡지이긴 하지만 1960년대 초반 간행된 『아동문학』과 1970년대 초반 간행된 『아동문학평론』은 엄밀한 의미에서 앞 시기 언급한 잡지들과 그 성격을 달리하는 잡지들이라 할 수 있다. 앞 시기 잡지들이 말 그대로 순수한 아동문학 잡지(그 독자 대상을 아동 혹은 소년들에 맞추고 있는 잡지)인 점에 비추어 이 잡지들이 겨냥한 독자는 사실 아이들이 아니라 어른 독자에 가깝다. 따라서 앞서 언급한 잡지들과 수평비교를 할 수 없는 한계가 따르는데, 어쨌든 이 잡지들에 실린 목차들을 확인해 보건대 운문은 모두 ‘동시’라는 용어로 단일화되어 있는 것을 볼 수 있다. 가령『아동문학』4집 25쪽에는 “역량 있는 신인들의 작품”을 모집한다는 공고가 나오고 작품 종목으로 “동시․ 동요 3편 이내”라는 작품규정이 붙어 있는데, 7집에 추천된 작품들은 모두 동시로 추천된 작품들이고 이후 목차에도 따로 동요란은 마련되지 않는다. 『아동문학』은 이른바 “동화, 평론, 아동극, 수필” 등의 아동문학 타 장르 명칭과 함께 ‘동시’를 운문 장르의 대표적 용어로 설정하게 된 것이다. 『아동문학평론』의 경우도 크게 다르지 않다. 이 잡지 역시 ‘동시’란 용어는 아동문학 운문을 대표하는 용어로 쓰이고 있다. 앞서의 『아동문학』잡지가 형식적으로나마 ‘동요’를 뽑는다는 원고모집 공고를 내었던 데 반해, 『아동문학평론』2호 “신인 추천작품 모집”란을 보면 아예 “동시: 장시 제외 5편 이상”이라는 단서만을 붙여 놓은 것으로 보아서 ‘동요’라는 장르 명칭은 아예 배제하고 있음을 알 수 있다. 60년대와 70년대 각각 아동문학이론을 정립하기 위한 목적에서 생겨난『아동문학』과 『아동문학평론』은 아동문학의 운문 장르를 이른바 ‘동시’라는 용어 아래 수렴시키고 있음을 알 수 있다.

1976년 5월 창간되어 오늘에 이르고 있는 『아동문예』는 운문 분야의 창작란을 ‘동시’로 단일화하여 사용하고 있다. 역시 1977년 3월에 창간되어 현재까지 꾸준히 간행되고 있는『새싹문학』은 비교적 다양한 용어들을 사용한 것이 드러난다. 여기에 실린 작품들은 “동요, 시, 노래, 이야기 동요, 어린이 시, 그림동시, 동시조”등 다양한 장르 명칭이 사용되고 있다. 그러나 역시 사용된 빈도수를 보면 ‘동시’라는 용어가 단연 선두를 차지하는 것을 알 수 있다. 2000년을 전후로 창간된 『시와 동화』, 『아침햇살』, 『어린이문학』, 『한국동시문학』,『창비어린이』,『어린이와 문학』잡지들 역시 아동문학 운문 장르 명칭을 ‘동시’로 통칭하고 있다. 작품의 성격이 기존 동시의 형식을 벗어난 경우에 한해 ‘동화시’나 ‘이야기가 있는 동시’등의 명칭을 부여하기도 하는데, 이는 극히 드문 사례에 속한다.

이상에서 작품집의 명칭이 80년대 후반으로 올수록 ‘동시집’이라는 단일화된 용어로 수렴된 것처럼 잡지에 쓰인 장르 명칭 또한 ‘동시’로 단일화되어 간 것을 알 수 있다.

4. 아동문학이론에 나타난 장르 구분 문제

다음으로 살펴볼 것은 이른바 '동요론' '동시론' '아동문학론' 들에 나타나는 동시 장르의 구분 문제이다. 이를 편의상 해방직후부터 1950년대, 1960년대, 1970년대, 1980년대 이후로 나누어 살펴보고자 한다.

1) 1945-1950년대

이 시기에 나타나는 아동문학론 가운데 특별히 '동시 장르론'이라 이름할 만한 이론들이 얼마나 있었는지를 세밀히 파악하는 데는 필자의 역량이 모자란다. 편의상 1949년 김철수가 낸『동요 짓는 법』(고려서적, 1949)과 1957년에 출간된 박목월의『동시교실』(아데네사, 1957)에 나타난 논의들을 중심으로 살펴보기로 하겠다.

어린이 동무들이 곡조에 맞춰서 부를 수 있는 것이 동요입니다.(2쪽)

앞에서 “동요는 어린이와 여러분들의 생활 속에서 어떤 광경을 노래로 부를 수 있도록 나타낸 것”이 동요라고 했습니다. 그렇게 “노래로 부를 수 있는 동요”란 그것이 노래이고 노래만 행(行)과 글자 수(字數)가 절(節)마다 맞어야만 부르기에 편한데 동시는 자유시라고도 하는 만큼 그 행과 글자 수가 절마다 다를 뿐 아니라 절까지 고르지 못하고 어떤 광경을 산과 들에 풀포기 나듯 자유스럽게 그린 것을 말합니다.(6쪽)

같은 동심의 세계를 그린 것이고 그것이 줄글은 아니면서도 행과 글자 수가 절마다 고른 것은 동요라 하고 행과 글자 수, 또 절까지 고르지가 않고 자유스러운 것은 동시, 어린이 자유시라고 부릅니다.(8쪽)

김철수는 이 글에서 동요란 "어린이가 곡조에 맞춰 부를 수 있는 것"으로 "행과 글자 수가 절마다 맞어야만 하는 것"이라 소개하고 이에 비해 동시란 "행과 글자 수, 또 절까지 고르지 않고 자유스러운 것"으로 "자유시" 혹은 "어린이 자유시"라고 부른다고 적고 있다. 김철수가 사용한 '자유시'란 용어는 해방기에 새롭게 대두된 것이라기보다는 사실 1930년대 후반기 이미 등장한 용어라 할 수 있다. 즉 1937년을 전후하여 박영종, 김영일이 기타하라 하쿠슈(北原白秋)의 영향을 받아서 펼친 자유시론이 그 예라 할 것이다. 김철수는 김영일 「다람쥐」, 남대우 「산울림」을 인용한 뒤 "이런 것을 동시라 부르게 된"다고 밝히고 있다. 김철수가 동요와 동시를 구분하는 기준은 행과 자수, 절이 정형화되었는가 아닌가의 여부다. 다분히 외형적으로 나타난 시의 율격만을 기준으로 두 장르를 구분하고 있음을 알 수 있다.

김철수, 『동요 짓는 법』(고려서적, 1949), 7-8쪽.

박목월이 펴낸 『동시교실』에서도 역시 동요와 동시를 구분하여 설명한 부분이 나타난다. 박목월은 '동요와 동시는 어떻게 다르나?'란 제목의 글에서 다음과 같이 두 용어의 차이를 구분하고 있다.

우리나라에는 옛날부터 내려오는 동요가 많다. "달아달아 밝은 달아"도 "새야새야 파랑새야"도 옛날 동요다. 그것은 글자가 네 개씩, 四四조다. 그래서 동요라는 것은 노래하기 위한 것이다.(…) 노래이기 때문에 가락을 고르고, 다듬어야 한다. 그러므로, 글자를 四·三으로 꼭 맞추어 그 가락을 고르었다.

그러나, 동시는 단정하게 가락을 다듬을 필요가 없다. 여러분 가슴에 이는 느낌을 따라, 그윽한 생각(感情)의 물결을 속삭이듯 나타내면 된다. 동시는 노래하기보다는 생각하고 조용히 속삭이는 것이기 때문이다.(37-38쪽)

동요를 노래하기 위한 것이라 보는 박목월의 태도는 앞에서 본 김철수의 설명과 크게 다르지 않은 것을 알 수 있다. 다만 박목월은 동시를 설명하는데서 김철수와 약간 다른 설명을 덧붙이고 있다. 그는 동시가 "가락을 다듬을 필요가 없"다고 말할 뿐더러 "노래하기보다는 생각하고 조용히 속삭이는"것이라는 말을 덧붙인다. 그는 이것을 좀 더 자세히 설명하기 위해 "외국시인"이 분류한 동요와 동시의 차이를 소개한다. 이에 따르면 동요란 "노래한 것, 가락을 고르게 뽑아 노래하기를 주로 한 것, 느낌이나 생각을 밖으로 나타낸 것, 박자의 아름다움이 있는 것"으로 요약되며, 동시란 "속삭인 것, 그윽한 감정의 가는 물결을 속삭이듯 나타낸 것, 안으로 생각하는 힘이 센 것, 생각의 흐름이 그윽하게 잔조로운 것"으로 요약된다. 한 가지 특기할 일은 박목월이 독자들에게 "동요보다 동시를 써야 한다"고 강조하고 있다는 점이다. 그는 동요가 "잡혀진 가락(定型) 속에 새로운 느낌이나 생각을 담기가 힘이 들고, 능난한 솜씨가 필요"함을 역설하면서, 독자 "여러분"이 "참된 자기의 생각을 깊이 살펴서 담기"위해서는 동요보다 동시를 쓰는 편이 낫다고 말하고 있다.

박목월, 『동시 교실』(아데네사, 1957), 39쪽.

박목월,  앞의 책, 39쪽.

박목월이 해방 직후 『소학생』지에 「동요 짓는 법」을 연재한 당사자란 점에서 그의 이런 발언은 주목을 요한다. 그가 『동시교실』을 내게 되는 1950년대 후반은 우리 동요가 이미 "성인 사회의 유행가와 비슷한 비시적 가사로 전락해"(이원수. 「아동문학개관 Ι」,『동시동화작법』,웅진출판, 1984, 200쪽)가던 때였다. 이른바 "군가조, 행진곡조의 동요"가 횡행하던 시기(이원수,「아동문학개관 Ⅱ」,『동시동화작법』,웅진출판, 1984, 206쪽)였다. 박목월의 동시 쓰기 권유에는 율격의 속박을 견뎌내지 못하는 어린이들에 대한 배려와 함께 당시 동요가 지니는 그런 비시적 한계를 벗어나려 한 의도가 들어 있었던 것이 아닌가 추측된다.

김철수의 『동요 짓는 법』과 박목월이 『동시교실』의 독자로 상정한 이는 다름 아닌 어린이들이었다. 김철수나 박목월의 인식 속에 아직 동시를 쓰는 작자로서 어른과 아동시를 쓰는 작자로서의 어린이가 따로 구별되지 않고 있었음을 확인할 수 있다.

2) 1960년대

1960년대는 앞 시기인 50년대와 비교해 아동문학 이론에 대한 탐색이 보다 적극적으로 개진되던 시기였다. 1960년대는 "동시사상 최초의 문학운동"으로 일컬어지는 "본격동시운동"이 전개된 시기이자, 이원수의 평론활동이 본격적으로 개시된 시기이며, 이른바 "최초의 순수아동문학 전문지"인 『아동문학』지가 창간(1962. 10)되고, 이어 "최초의 본격 아동문학이론"이라 일컬어지는 이재철의 『아동문학개론』(문운당, 1967)이 출간된 시기였다. 1960년대는 "존폐 위기에 직면할 정도로 위축 상태를 보였던" 1950년대와는 다르게 "진정한 의미의 평론문학이 정착될 가능성을 보여준 연대"였던 것이다.

1960년대 아동문학 비평의 흐름을 개관하려면 이재철의 『현대한국아동문학사』(일지사, 1978), 584-589쪽을 참조할 것.

이재철, 위의 책, 582-583쪽 참조.

60년대 순수아동문학전문지를 표방한 『아동문학』은 3호(1963. 1) 특집으로 "동요와 동시의 구분"이라는 주제의 심포지움을 마련한다. 박목월은 발제 형식의 글에서 동요와 동시를 각각 "어린이들이 부르기를 전제한 노래"와 "부르는 것을 전제로 하지 않는 시"로 정의한다. 이는 앞서『동시교실』에서 그가 밝힌 동요, 동시의 개념과 크게 어긋나는 것이 아니었다. 그는 한 마디로 말해서 동요란 "어린이들의 노래에 봉사하는 것"이며 동시란 "어린이들의 특수한 내재적인 정서나 특수한 시적 감동에 봉사하는 것"이라 말할 수 있다고 전제한 뒤, 그렇다면 "외재율을 위주로 한 정형시"는 모두 동요인가 반문하고 있다. 그는 정형시 가운데도 "요적 가락이 시적 절실한 감정이나 정서로 말미암아 그 작품의 본질적인 세계와 밀접한 관련을 맺었을 때"는 그것을 "동요라 해도 무방하고 동시라 해도 무방하다"고 밝힌다. 즉 그는 동요를 음악에 대한 보조적인 구실을 하는 '가요 가사적 동요'와 음악의 보조적 역할을 넘어서 언어의 순수한 세계를 노래부르는 '시적 동요'로 나눈 뒤, 이런 시적 동요를 동요와 동시의 "겹먹는(二重的) 부분"(경계)에 배치해 두려 하였다.

이러한 박목월의 발제문에 대하여 강소천, 조지훈, 김동리, 최태호가 각각의 의견을 제시한다. 강소천은 「같은 나무에 달리는 과일」이라는 제목의 글에서 본래 동요는 '시'라기 보다 '가요'적인 성격으로 출발했으나 동요가 차츰 예술성을 지니게 됨에 따라 "동요도 시다"라는 인식을 하게 되어 동요가 동시로 옮아왔다고 밝히고 있다. 그는 "둘을 구별하기 위하여 내용과 형식으로 따질 때, 그것이 시적인 내용을 가졌다 해도, 동요적인 형식을 가졌을 때, 그와 반대로 시적은 내용은 아니지만, 자유로운 리듬을 가졌을 때, 그 어느 쪽을 표준하느냐 하는 어려운 문제에 부딪히게 된다"고 하며 둘을 "막연히 대별할 수는 있어도 꼬집어 양자를 구별하는 일은 어려운 일"임을 주장한다.

조지훈은 「노래와 시의 관계」에서 "동요와 동시라는 구별이 필요하게 된 것은 시가 자유시로 씌어지면서부터의 일"이라고 전제한 뒤, 동요와 동시의 구별을 단순히 "시형식의 정형과 정형 아닌 것"으로 나눌 수 없음을 주장한다. 그는 동요와 동시의 구분을 "음악적 율조에 치중되어 노래함으로써 동심이 꿈이 더 살아나도록 지어졌느냐(동요) 아니면 이에 지적 부조(浮彫)에 치중되어 읽고 생각함으로써 동심의 꿈이 더 깊어지도록 지어졌느냐(동시) 하는 식으로 내재율(內在律)과 내적심상(內的心像)의 강약과 심천(深淺)에서 찾을 수밖에 없다"고 주장한다. 그는 이러한 기준에 따라 편의상 동요를 노래적인 동요(가창동요)와 시적인 동요(형상동요)로 동시를 노래적인 동시(정형동시)와 시적인 동시(자유동시)로 구분할 수 있다고 전제하며, 동요와 동시가 서로 겹치는 부분에 위치한 시적 동요와 노래적 동시를 묶어 '동요시'란 명칭으로 부를 것을 제안하였다.

김동리는 「동요와 동시는 형식적인 면에서밖에 구별되지 않는다」라는 글에서 그는 동시가 본질적으로 노래에 가까운 것이며, '아동다움'이라는 수식어가 붙음으로 해서 '알기 쉬움'을 동반함으로 근본적으로 동시는 '요'에 가까운 성격을 지닐 수밖에 없음을 전제한 뒤 "동시와 대비되는 동요가 어디까지나 창작동요를 가리키는 것이라면 이 양자는 본질적으로 구분될 아무런 조건이 없다"고 주장한다. 그러나 둘을 이미 구별지어 쓰는 것이 상례라면 형식적인 면에서 동요는 '아동문학의 정형시'로 동시는 '아동문학의 자유시'로 구분할 수 있다고 밝혔다.

최태호는 「동시와 동요의 바탕」에서 박목월에 주장에 대체로 동조하는 의견을 펼친다. 그는 우선 외재율을 바탕으로 한 동요와 내재율을 바탕으로 한 동시의 차이를 설명한다. 그는 동시가 "생각해서 맛볼 수 있고 노래가 아니라도 읊어서 꿈꿀 수 있고 시의 생명을 위주로 써서 노래의 형식에 매이지 않는 새로운 경지"를 개척했다고 밝힌다. 그러나 그는 상대적으로 내재율을 바탕으로 한 동시만이 중요하다고 보지는 않는다. 동요가 "가요적인 요소가 있어 그 속에 시심이 담길 수 없다고 보는 것"은 잘못된 생각이라는 것이다. 그는 동요 가운데 "외형적인 율조를 가지고 있으면서 동시와 동요의 양면을 품고 있는" 작품을 예로 들며 "동요와 동시의 같은 밑바닥을 발견해야겠다"고 주장하고 있다.

1960년대 본격적인 평론 활동을 전개한 이원수는 「아동문학입문」(1965)이란 글에서 동시 장르에 대한 언급을 하고 있다. 그는 아동문학을 형태에 따라 분류하면 운문과 산문으로 크게 나눌 수 있다고 전제한 뒤 운문으로는 동시가 있다고 밝힌다. 이때 동시는 단지 동요와 구별되는 용어가 아니라 '자유시'와 '정형시'를 함께 포괄하는 넓은 개념으로 쓰이고 있다.

동시에 있어서 자유시와 정형시의 분류는 또 하나의 다른 분류를 필요하게 된다. 즉 동요와 자유시와의 관계가 그것이다. 동요는 위에서의 분류에서는 동시에 포함되어 있다. 즉 정형시로서의 동시다.

이원수, 「아동문학입문」(『아동문학입문』, 웅진출판, 1984), 25쪽.

해방기 때 김철수나 50년대 박목월, 그리고 앞서 소개한 『아동문학』지의 여러 논자들이 자유시로서의 동시와 정형률을 가진 노래로서의 동요를 구분하여 보았던 것과는 다르게 이원수는 자유시와 정형시로의 동요를 아예 동시라는 용어 아래 같이 넣고 있다.

그는 "동요가 아동의 노래-시이면서 정형률에 의한 노래로 존재하는 데 비해서, 동시-자유시는 노래 부르기 위한 것이기보다, 심정에 깊이 느끼며 읊조릴 시로서 자연히 내재율의 형식을 갖게 된다"고 적고 있다. 동요는 부르는 것이고 동시(자유시)는 읊는 것이라는 설명에서 우리는 앞서 박목월 등이 제시한 동요와 동시의 개념을 자연스럽게 연상하게 된다. 그렇다면 그가 자유시로서의 동시와 다른 자리에 있던 동요를 굳이 동시의 하위 장르로 설정한 까닭이 무엇일까? 그것은 문학성의 기준에 도달된 동요와 단순한 '노래의 가사' 자리에서 머물러 있던 '사이비 동요'와의 경계를 설정하기 위한 목적 때문이다. 50년대 대두된 '비시적 노래 가사'가 지니는 한계를 극복하기 위한 방안으로 그는 '시'가 되는 동요 개념을 추구했고 그 과정에서 동요를 동시의 하위 장르로 포함시키게 된 것이다.

이원수, 앞의 책, 30쪽.

이원수는 박목월의『동시교실』이 표방하는 것처럼 아동으로 하여금 기성 시인의 작품을 모범으로 삼아 시 쓰기를 익히는 방법을 권장하지 않았다. 그는 "어린이가 시를 쓰고자 하는 마음은 곧 시를 지니는 마음"이라고 전제한 뒤 "그 마음을 아무 거리낌 없이 발휘하여 아무런 것에도 구애됨이 없이 표현하도록 지도"할 것을 주문한다. 그는 "어린이가 느끼고 어린이가 쓰는 시야말로 어른들의 전용어나 어른들의 감정으로 된 시보다 더 연소한 사람들의 마음을 움직일 수 있다"고 본 것이다. 이원수의 이런 태도는 앞서의 박목월에게서는 발견할 수 없는 것으로서 그는 이른바 어른이 쓴 동시와 어린이가 쓴 시를, 그 개념은 물론 창작 방법에서부터 명확히 구분하려고 하였던 것을 알 수 있다. 그러나 한 가지 유념할 것은 어린이가 쓴 시를 지칭하는 용어로 그는 '아동시'란 말 외에도 '어린이들의 동시' '어린이가 쓴 동시'라는 말을 씀으로 해서 혼란을 주고 있다. 이원수에게 아동시라는 기의는 분명히 형성되었지만 그것을 독립적으로 지칭할 기표가 아직 확립되지 못하였던 것이다. 이런 점에 비추어 볼 때, 이오덕이 같은 해에 낸 『글짓기 교육의 이론과 실제』(아인각, 1965)는 주목을 요한다. 그는 여기서 시를 어른이 쓴 시와 어린이가 쓴 시로 구분하고 어른이 쓴 시를 다시 일반시와 동요· 동시로 나눈 뒤, 어린이가 쓴 시를 그런 시들과 구별해 어린이시로 부르자고 제안하였다. 어린이가 쓴 시로서 '아동시'란 기표가 비로소 이오덕에 의해 분명히 제기되었던 것이다.

이원수의 이런 태도를 확인할 수 있는 대목은 여러 글에서 발견된다. 가령 "어린이들에게 시의 유사품을 많이 보여 줌으로해서 시 아닌 것을 시로 잘못 알고, 스스로의 작품에까지 나쁜 영향을 받게 되는 일을 들 수 있다."(「시와 교육」,『아동문학입문』, 웅진출판, 1984, 312쪽.) 라든가 "사실 국민 학교 아동들의 시를 보면 정형률의 동요를 흉내낸 것이 너무도 많다. 형식뿐 아니라 내용까지도 흉내내고 있다. (…)이러한 아동들의 동요 모방은 그들의 마음의 세계를 좁혀 주고 있다는 중대한 사실을 보게 해 준다. "(「아동문학 프롬나아드」, 『아동문학입문』, 웅진출판, 1984, 232쪽.)라는 대목에서 그런 태도를 엿볼 수 있다.

이원수, 「시와 교육」, 앞의 책, 306-307쪽.

이원수,「동시작법」(『동시 동화 작법』, 웅진출판, 1984), 83쪽.

이원수, 「아동 작품 지도」(『아동과 문학』, 웅진출판, 1984). 181쪽.

이오덕, 『글짓기 교육의 이론과 실제』(아인각, 1965), 228쪽.

이재철은 『아동문학개론』에서 아동문학의 장르를 크게 시, 소설, 희곡으로 삼분한 뒤, 시의 장르를 다시 동요와 동시로 대별한다. 그는 동요를 전래동요와 창작동요로 나누고, 동시를 자유동시, 산문동시로 나누고 있다. 동시는 다시 내용 여하에 따라 서정시적 동시, 서경시적 동시, 서사시적 동시로 분류할 수 있다고 보았다. 이를 도식화하면 다음과 같다.

이재철, 『아동문학개론』(문운당, 1967), 173-215쪽 참조.

시	동요	전래동요	구전동요
			기재동요
		창작동요
	동시	자유동시	서정동시
			서경동시
		산문동시	서사동시(동화시)

이재철은 『아동문학개론』의 제 4편 ‘아동문학 각론’ 장에서 장르론과 동요론, 동시론들을 기술하고 있는데, 이 내용들을 읽어보면 동요, 동시를 구분하려는 방식은 1960년대 초반 『아동문학』지에서 논의된 ‘동요와 동시의 구분’법을 많이 기대고 있는 듯 보인다. 다만 동요의 한 장르로 ‘전래동요’를 포함시키고 있다는 점과 동시를 자유동시와 산문동시로 나누어 보고 있는 점, 동시를 내용상으로 서정동시, 서경동시, 서사동시로 세분화하고 있는 점들은 이전의 논자들에게서 발견할 수 없는 점이다.

이재철은 ‘동요와 동시의 차이’를 언급하는 자리에 강소천, 박목월, 조지훈의 글을 인용하고 있다. 특히 동요와 동시를 네 가지 유형으로 분류한 조지훈의 분류법을 표로 자세히 그려 소개한 점이 눈에 띈다. (이재철, 위의 책, 181-186쪽 참조.)

이재철은 또한 동시를 내용면에서 서정동시, 서사동시, 서경동시로 구분했으며, 아동문학의 특수성을 고려할 때 내용면에서 일반동시와 동화시로 나누거나, 또는 그 형식면에서 보통 호칭되고 있는 일반동시(단시)와 산문동시, 장동시로 나누어 볼 수 있다고 하였다. 그리고 시풍(詩風)에 따라 음악적인 동시, 회화적인 동시, 지적인 동시로 구분할 수 있다고도 하였다. (이재철, 위의 책, 203쪽 참조.)

3) 1970년대

60년대 초부터 일어난 평론에 대한 관심, 아동문학이론의 체계화 움직임은 70년대 들어 더욱 본격적인 양상으로 전개되었다. 60년대 『아동문학』지가 일정부분 아동문학 이론 형성에 이바지한 것처럼 70년대 초반에 등장한 『아동문학사상』과 『아동문학평론』같은 잡지들은 아동문학의 이론화에 적극적 관심을 표명하였다. 1970년대는 또한 60년대 본격동시운동의 결과 생겨난 동시의 난해성 문제가 대두되어 이오덕과 박경용, 이상현 들 간에 동시 논쟁이 치열하게 벌어진 시기였다. 이 시기 동시 장르 용어와 관련하여 주목할 것은 무엇보다 이오덕이 펴낸 『아동시론』(세종문화사, 1973)과 『시정신과 유희정신』(창작과비평사,1977)이 아닌가 한다. 이오덕은 이 저작들을 통해 그가 『글짓기 교육의 이론과 실제』에서 제기한 문제-어른이 쓰는 '동시'와 어린이가 쓰는 '아동시(어린이시)'를 명확히 구분해 볼 것-를 재차 주장하였다. 이 시기에 간행된 석용원의『아동문학개설』(예문관, 1974), 박화목의 『교사를 위한 동시교실』(백록출판사, 1976), 유경환의 『현대동시론』(배영사, 1979)에도 동시 장르 용어와 관련한 언급들이 나타난다.

김요섭은『동요와 시의 전망』(아동문학사상· 7, 보진재, 1972)의 머리말 성격을 지닌「동요복권」이란 글에서 다음과 같은 말을 하고 있다.

우리는 이제 아무런 열쇠도 되어주지 못하고 난맥만을 이루는 그 숱한 시론에서 해방되어 이론 이전의 원점, 때묻지 않은 신선한 언어를 동요 속에서 소생시켜야 할 것이다.

김요섭 책임편집, 『동요와 시의 전망』(보진재, 1972), 13쪽.

김요섭의 이런 발언은 얼핏 60년대 전개된 '본격동시론'에 대한 일종의 반성을 촉구하는 의미를 담고 있는 듯 보인다. 그는 60년대 아동문단이 동요를 단지 "목가적 풍경 속의 낡은 고향집"으로밖에 생각하지 못한 한계가 없었는지 반문한다. 그는 "원초적 생명력을 담은 역동적인 동요란 형식이야말로 어떤 의미에서는 오늘날 우리의 시가 한번 돌파구를 깨뜨리는데도 귀한 역할을 할 수도 있을 것"이라고 주장한다. 말 그대로 '동요의 복권'을 주장한 발언이다. 그런데 『동요와 시의 전망』에 실린 글들이 김요섭의 이런 주장에 충실히 부응할만한 수준을 보여주었는지는 장담하기가 어렵다. 김소운이 「전래동요의 아름다움」을 장덕순이 「전래동요의 구조」를 그리고 서양 동요의 역사를 짧게 언급한 B. 휼리만의 「동요의 옛날과 오늘」이 번역글로 제시되어 있을 뿐, 우리 근대 아동문학이 일구어낸 동요의 미덕을 재발견하고 새로운 동요의 전망을 제시하는 차원의 글은 발견되지 않기 때문이다. 김요섭의 '동요의 복권'은 어디까지나 선언 차원에 그친 감이 있는 것이다. 그런데 이 책에서 한 가지 유념할 일은 새로운 '동시'의 모색을 위한 글이 함께 실려 있다는 점이다. 그것은 동시 자체가 가지는 형식과 내용에서의 새로운 모색이 아니라 타 장르와의 결합 혹은 성인시와 동시의 경계 허물기를 통한 동시의 영역 넓히기다. 우화시의 가능성을 언급한 민희식의 「시와 우화」, 이종기의 「동시의 반성」, 김종해의 「순수세계의 복원」, 번역글인 「영미시단에서의 동시」같은 글들은 이러한 면모를 보여주는 글들이다. 가령 이종기는 '동시'라는 용어를 서양에서처럼 "아동을 위한 시(Poetry for Children)"로 바꾸어 부르자고 주장하며, 김종해는 "동시로서도 성공하였지만 시로서도 성공"한 정호승의 「석굴암을 오르는 영희」나 "성년의 시로 발표되었지만 동시 분야와의 한계를 구획지을 수가 없는" 서정주의 「어머니의 모래찜」이란 시를 예로 들어 "유년과 성년을 통틀어 시의 독자"를 확보하는 방안을 마련해보자고 주장한다. 이런 점을 미루어 볼 때 『동요와 시의 전망』이 기획한 의도는 전래동요가 가지는 미덕에 대한 재발견과 함께 기존의 '동시'라는 용어가 포괄하지 못한 시들을 '아동을 위한 시'라는 용어를 통해 폭넓게 수용함으로써 어린이가 읽는 시의 영역을 확장하자는데 맞추어져 있었던 것 같다. 이런 태도는 같은 책에 싣고 있는 창작 동시들을 모두 "시"로 소개하고 있는데서 드러난다.

이종기, 「동시의 반성」, 위의 책, 47쪽.

김종해, 「순수세계의 복원」, 위의 책, 65-66쪽.

이오덕은 『아동시론』에서 "편의상 동시의 과거를 말함에 있어 동요시대(1945-1950)와 동시시대(1950-1960)로 구분"할 수 있다고 밝힌다.

이렇게 구분하는 것은 아동의 운문 작품을 지칭해서 대체로 6· 25이전에는 동요란 명칭을 많이 썼던 것이, 50년 이후에는 동시로 많이 불렀던 때문이고, 작품의 내용이 50년을 경계로 해서 실질적으로 동요에서 동시로 이행된 때문이 아니다. 아니, 작품 내용에 있어서는 앞에서도 언급한 것 같이 20년 동안 거의 아무런 발전이 없었던 것이다. 그리고 이 동시시대에 뒤이어 얘기해야 할 동시의 현재(최근 10년간)도 과거의 동시시대와 조금도 다름이 없는 연속이 되고 있는 것이다.

이오덕이 말하는 아동의 운문 작품은 말 그대로 '아동이 쓰는 운문 작품'을 지칭한다. 이오덕은 아동들이 지금까지 써온 운문 작품들이 기성 시인들의 작품을 흉내 내는 "유사 모조품"에 불과했다고 비판한다. 그는 아동들에게 성인의 기성 작품을 모방하게 하는데서 그칠 것이 아니라 "자기 자신의 생활과 마음을 자기의 말로 쓰게 하자"고 제안한다. 이오덕은 이렇게 해서 나온 작품을 기존의 '동시'라는 용어와 구별하여 '아동시'란 명칭으로 부를 것을 재차 제안하였다. 전술한 바와 같이 그의 이런 주장은 이미 1965년 제기한 것이다. 그는 1974년 『창작과 비평』겨울호에 발표한 글 「동시란 무엇인가」에서 이것을 또다시 언급하며 어디까지나 동시는 어른이 쓰는 것임을 분명히 한다. 그러나 이는 역설적으로 당시 아동문단이 그가 주장하는 '아동시(어린이시)'란 용어를 적극적으로 수용하지 못했음을 보여주는 반증이 아닐까 한다.

석용원은 『아동문학개설』에서 아동문학의 운문 장르를 동요와 동시로 대별한 뒤 동요를 다시 가사동요(가창동요)와 시적동요(형상동요)로 동시를 요적동시(형상동시)와 시적동시(자유동시)로 구분하였으며 시적동요와 요적동시를 묶어 동요시로 부를 수 있다고 기술하였다. 석용원의 이런 장르 구분은 그가 새롭게 창안해 낸 것이 아니라 이미 60년대 조지훈이 제기한 분류방법을 그대로 따른 것에 불과하다.

박화목은 『교사를 위한 동시교실』에서 아동문학의 운문 장르를 형태상과 내용상으로 각각 분류하여 형태상으로는 정형시· 자유시· 산문시, 내용상으로는 서정시· 서사시· 담시로 나눌 수 있다고 보았으며 다시 서정시의 하위 장르로 자연시· 생활시· 관념시를 제시하고 있다.

유경환은 『현대동시론』에서 앞서 살펴본『동요와 시의 전망』에서 이종기가 제시한 바 있는 '어린이를 위한 시'의 개념을 적극 도입하자고 주장한다. 그는 "아동문학이라는 일본적인 사고방식에 개념화된 오류에 묻혀서, 동시와 시의 구별을 필요이상으로 강조하거나 의식하고 있다"고 전제한 뒤, 아동문학이란 "결코 문학(성인문학)과 별개의 차원이 아니라, 문학의 한 부분을 편의상 좁은 범위로 축소해서 이름한 것뿐이"기에 "서양에서의 ‘어린이를 위한 시’라는 뜻처럼 동시의 정확한 개념이 정립되어야만 하겠다"고 주장한다. 그가 '어린이를 위한 시'란 용어를 새삼 제안하는 것은 "질적으로 시작품이 되지 못한 것을 써놓고 동시니 시니 구별되는 옷을 입히려드는 풍토 때문"이다.

유경환, 『현대동시론』(배영사, 1979), 20-21쪽.

‘어린이를 위한 시’는 새로운 장르가 아니다. 종래에 있던 말, 동시 혹은 소년시를 이렇게 포괄적으로 부르고 싶은 생각을 말하는 것이다. 이유는, 어린이를 위한 운문에도 필요충분 조건으로서 시적인 요건이 들어 있어야 하겠다는 생각의 결말 때문이다.

유경환,  위의 책, 25쪽.

『동요와 시의 전망』에서 '어린이를 위한 시'를 제안하면서 장르 간 결합이나 동시와 성인시의 경계 허물기에 대한 몇 가지 구체적 대안을 제시한 것과는 다르게 유경환은 다만 동시인들의 자질을 문제 삼으면서 종래 동시라는 용어를 어린이를 위한 시로 바꾸어 부르자는 주장을 하고 있다.

4) 1980년대 이후

1980년대 이후에 나온 아동문학이론서들의 장르 구분을 보면 그것들은 대개 70년대까지 형성된 장르 용어들의 범주를 크게 벗어나지 않는 것 같다. 그것은 대개 80년대 이전 전개된 분류법을 차용한 방식이거나 그것을 혼합한 방식으로 드러난다.

이재철은 『아동문학의 이론』에서 60년대 『아동문학개론』에서 이미 언급한 것처럼 아동문학의 장르를 크게 시, 소설, 희곡으로 삼분한 뒤, 시의 장르를 다시 동요와 동시로 대별한다. 그는 동요를 전래동요와 창작동요로 나누고, 동시를 정형동시, 자유동시, 산문동시로 나누고 있다. 그가 종래에 동시를 자유동시와 산문동시로 이분화했던 것에 비해 ‘정형동시’라는 새로운 용어가 동시의 한 하위 장르로 삽입된 것을 알 수 있다. 이를 도식화하면 다음과 같다.

시	동요	전래동요	구전동요
			기재동요
		창작동요
	동시	정형동시
		자유동시
		산문동시

위 표에서 알 수 있는 바와 같이 이재철은 아동문학에서의 시 장르에 역사성을 띤 순서 개념을 부여한다. 그의 인식에 따르면 아동문학에서의 시 장르는 전래동요(구전동요→정착동요로 진전)→창작동요→정형동시→자유동시→산문동시 순으로 진전된 것으로 파악된다. 그는 장르 개념을 문학사적 흐름에 대입함으로써 장르 용어 간에 발생했던 문제를 얼마간 극복한다. 가령 그가 생각하는 동요는 이전 시기의 논자들이 파악한 '부르는 노래'의 성격을 여전히 지니지만 '읊는 동요'와 그 구분이 더 이상 모호해지지 않는다. 그가 정의하는 동요는 구전에서 기재의 과정을 밟아 내려온 전래동요와 1920년대 신문학의 대두와 함께 나타난 7·5조의 창작동요로 구분하면 되기 때문이다. 앞서 『아동문학』지의 논자들이 복잡하게 말한 동요와 동시의 구분 문제 또한 이재철의 장르 구분법에 비추어 볼 때 그리 복잡한 문제가 되지 않는다. 이재철은 창작동요에서 정형동시(시적 동요· 요적 동시)로의 진전을 '요'에서 '시'로의 발전과정으로 파악한다. 즉 요에서 시는 가요→시가→시의 순서로 발전하게 되는데, 그가 말하는 정형동시는 동요에서 자유동시로 가는 중간 단계에서 나타난 시가 양식으로 인식하면 되는 것이다. 이렇듯 운문 장르 구분을 '전래동요에서 산문동시로' 발전하는 개념으로 파악한 이재철의 방식은 종전의 동요와 동시를 모호하게 구분하던 방식을 극복한 미덕은 있으나 한편으로 과거에 나타난 장르와 현재 나타난 장르 간에 수직적 위계를 설정하고 있다는 점에서 여전히 한계를 지니고 있다. 그러나 그가 제시하는 정형동시와 자유동시의 구별은 특기할만한 데가 있다. 그는 정형동시가 "음악적· 평면적· 유형적 표현을 하기 쉬운 운문적 정조를 바탕으로 삼"고 있는데 반해, 자유동시는 "회화적· 입체적· 영상적· 시적 미를 추구하고 나아가 사유적 이미지를 지향하는 생각하는 시, 곧 논리적 미까지 추구하게 된 것"이라 설명하여 둘의 차이를 구분하고 있다.

이재철, 『아동문학의 이론』(형성출판사, 1984), 16-20쪽.

유창근은 『현대아동문학론』, (동문사 1989)에서 아동문학의 운문 장르를 시라고 명명한 뒤 그 분류를 다음과 같이 하고 있다.

유창근,『현대아동문학론』, (동문사 1989), 36쪽.

시	동요	전래동요	구전동요
			기재동요
		창작동요
	동시	자유시형 동시
		산문시형 동시

위의 분류는 이재철이 『아동문학개론』에서 보여주었던 분류법을 연상시킨다. 그는 같은 책에서 동시를 형식상 자유동시, 산문동시, 장동시, 동화시로 구분할 수 있으며, 내용상 서정동시, 생활동시, 관념동시, 서사동시로 구분할 수 있다고 해놓았는데, 그 구분 기준이 매우 모호함을 알 수 있다. 이 역시 앞의 이재철이나 박화목의 분류법을 혼합한 것이 아닌가 생각된다.

그가 분류하고 설명을 붙인 내용을 정리하면 다음과 같다. (유창근, 『현대아동문학론』, 동문사, 1989. 110-114쪽 참조)

<형식상 분류>

• 자유동시(自由童詩): 형식의 구애됨이 없이 자유롭게 쓰는 시의 양식, 김영일 박목월 등에 의해 시도, 김영일 자유시론의 주창자

• 산문동시(散文童詩): 형식상으로 자유시에 속하면서도 산문적 서술의 성격이 강한 편, 시의 본질을 유지하면서도 표현양식은 산문적 형태를 취한 시

• 장동시(長童詩): 자유동시처럼 매우 함축성이 있고 상징 또는 비유적인 방법으로 씌어지면서 그 시의 길이가 길다는 점이 특징. 산문시보다 산문성은 부족하나 작품의 길이가 산문시보다 비교적 긴편이라는 점이 다르다.

• 동화시(童話詩): 시이면서도 우선 형식면에서 양적으로 길고 내용면에서 동화처럼 어떤 사건의 전개나 이야기성이 있는 줄거리를 갖고 있다는 점이 특징이다. 마해송 「소나기」,「꽃씨와 눈사람」, 임인수의 「꿈꾸는 나무」, 김요섭의 「안개와 개스등」, 이원수의 「잃어버렸던 나」, 유경환의 「강아지 기차」

<내용상 분류>

• 서정동시(抒情童詩): 음악성을 중시, 인류의 보편적인 정감에 호소하는 개인적인 정감과 체험의 예각적 표출형식을 취한다. 시의 소재나 내용이 자연과의 교감이나 자연과의 시작 감동을 주로 하여 형상화한 시

• 생활동시(生活童詩): 어린이의 실제 생활이 그대로 사실적인 표현에 의해 씌어진 시

• 관념동시(觀念童詩): 직접적인 표현보다 마음 속에 다시 여과되고 걸러진 이미지를 위주로 형상화한 추상성이 강한 작품

• 서사동시(敍事童詩): 사건을 운문으로 읊는 長詩. 영웅을 주인공으로 하여 그의 행동을 중심으로 한 파란만장한 사건과 이야기를 읊은 것. 호머의 서사시, 밀턴의 『실락원』, 이승휴의 『제왕운기』, 이규보의 『동명왕편』. 개발이 절실한 분야.

70년대에 조지훈의 분류법을 그대로 차용하여 동요와 동시를 나누었던 석용원은『아동문학원론』(학연사 1989)에서 그것을 다음과 같이 분류하고 있다.

석용원,『아동문학원론』(학연사 1989), 201쪽.

시	동요	전승동요
		창작동요	가사동요
			시적동요
	동시	자유시형동시
		산문시형동시

동요를 '전승동요'와 '창작동요'로 구분하고 창작동요의 하위장르로 가사동요와 시적동요를 놓았으며, 동시를 자유시형동시와 산문시형동시로 나누었음을 알 수 있다. 이런 그의 변화를 단순히 70년대 이후 전개된 창작의 경향을 수용한 결과로 판단할 수 있는지는 역시 의문이다.

박민수는 『아동문학의 시학』(양서원 1993)에서 우선 동시를 시의 하위장르로 위치시킨 뒤 그 동시를 정형동시와 자유동시로 아래와 같이 분류한다.

박민수,『아동문학의 시학』(양서원 1993), 92쪽.

시	동시	정형동시	동요시	전승동요시
				창작동요시	가사동요시
					본격동요시
			동시조
		자유동시	자유시형동시
			산문시형동시

박민수의 이런 분류법은 앞서 진술한 유창근과 석용원의 분류법에 비해 독특한 면이 있다. 우선 이재철이 창작동요에서 자유동시로 이행해가는 과정에서 나타났다고 본 '정형동시'란 용어를 아예 '정형률을 가진 아동문학의 운문'의 개념으로 넓혀 사용하고 있다. 이 정형동시의 하위 장르에 그는 '동요시'와 '동시조'를 배치한다. 종래 흔히 '동요'라 명명했던 장르에 '시'라는 용어를 붙였으며, 이전 장르 구분에서 전혀 나타나지 않던 '동시조'를 과감하게 정형동시 안에 넣고 있다. 이는 1990년을 전후하여 '동시조'라는 형태의 창작이 활발히 이루어지고 있는 현실을 반영한 결과라 짐작된다.

신현득은 최근의 논문 「한국동시 100년-정형동시(동요)를 중심으로」(『한국아동문학연구』제 15호, 2008. 12, 29-50쪽.)에서 “동시를 정형동시와 자유동시로 크게 나누는데 정형동시는 전승동요와 창작동요, 동시조 등을 아우른 용어”라 설명하며, 현대문학 이후 시작된 정형동시의 갈래로는 “창가, 창작동요, 동시조”등을 들 수 있다고 언급하고 있다. 신현득은 종래 동요와 구별해 보던 ‘창가’를 정형동시의 갈래 안으로 끌어들임으로써 창가가 지닌 문학적 위치를 보다 긍정적으로 평가하고 있다. 이를 보면 신현득이야말로 ‘정형동시’란 용어를 정형률을 가진 아동문학의 폭넓은 운문 개념으로 사용하고 있는 논자라 할 수 있다.

1990년대 최지훈 또한 『동시란 무엇인가』에서 '동요시'라는 용어를 다음과 같이 설명하고 있다. "동요시는 동요로 부르기 좋은 시입니다. 동요는 노랫말에 곡조를 붙여 즐겁게 부르게 된 어린이들의 노래입니다. 그러니까 동요시는 적당하고 재미난 곡을 붙여 부르면 훌륭한 노래가 될 수 있습니다. 동요의 가사라고 해서 무조건 동요시라고 할 수는 없습니다. 동요 가사, 곧 동요의 노랫말 중에는 놀이말, 재롱말도 있고 예술적 아름다움과는 거리가 먼 가사들도 많습니다. 동요시란 동요 가사들 중에서도 예술적 아름다움을 지닌 것을 말합니다. 동요시는 동요가 되기 전에 이미 문학으로서 시이기 때문입니다."(최지훈,『동시란 무엇인가』, 민음사, 1992, 60쪽.) 이 글에 나타나는 동요시의 개념은 박민수가 설정한 동요시 개념보다 60년대 조지훈이 밝힌 '동요시'의 개념과 더 가깝다고 판단된다.

최근 나온 신헌재․ 권혁준․ 곽춘옥 공저 『아동문학의 이해』(박이정, 2007)에는 동시의 유형을 형태와 내용면으로 나누어 분류하고 있다. 형태면으로는 정형동시, 자유동시, 산문동시로 내용면으로는 서정시, 이야기시(동화시)로 나눌 수 있다고 보았다. 이런 분류법은 성인시를 형식적인 관점에서 정형시, 자유시, 산문시로 나누고 내용면에서 서정시, 서사시, 극시로 유형화하는 방법을 차용한 것이다. 특이한 점은 내용면에서 성인문학의 서사시에 해당하는 갈래의 명칭을 ‘이야기시’로 하자고 제안한 점과 극시는 거의 창작되지 않으므로 동시를 분류할 때는 극시를 포함시킬 필요가 없다고 보고 있다는 점이다.

신헌재․ 권혁준․ 곽춘옥 공저,『아동문학의 이해』(박이정, 2007), 136-143쪽 참조.

이런 제안을 한 까닭은 “동시단에서 ‘이야기시’라는 이름으로 시가 발표되고 있으며, 이 ‘이야기시’는 성인문학에서의 ‘서사시’와 그 성격을 달리하기 때문”이라고 적고 있다.(위의 책, 139쪽.)

김정진은 『아동문학의 이해』(새미, 2008)에서 “동요와 동시의 구분”이 “애매모호”함을 상기시키며, 전래동요는 구전작품과 기록된 작품으로 나눌 수 있고, “종래 동요라는 이름으로 불리던 창작동요 중 가창적 기능이 강한 요적 동요는 동요로 남게 되는 것이고, 시적동요와 동시조는 정형동시로 다루어지게 된”다고 밝히고 있다. 이는 앞에서 살펴본 박민수가 구분한 방법과 비슷한 발언이라 할 수 있다. 김정진은 또한 동시를 “형태 중심이 아닌 소재 중심으로 분류할 때 서정․ 서경․ 서사의 3종으로 나누어 볼 수 있다”고 전제하며, “동화시는 대체로 서사동시의 영역에 포함”된다고 보았다.

김정진, 『아동문학의 이해』, (새미, 2008), 52쪽.

김정진,  위의 책, 54쪽.

1965년 이오덕에 처음 제기되어 1970년대 이후 그 이론적 바탕이 마련된 '아동시(어린이시)' 개념은 이른바 학교 현장에서 글쓰기 교육을 실천하는 교사들에 의해 확산되어 그 용어의 위상이 어느 정도 확립되었다. 그러나 동시와 아동시를 구분하지 않고 쓰는 사례는 여전히 발견된다.  어린이시가 본디 시를 지향하고 씌어진 문학 작품은 아니지만 이미 문학의 성격을 지니고 있다는 점에서 "어린이가 쓴 동시" 즉 '동시'라는 용어로 바꾸어 불러야 한다는 주장이 새롭게 제기된 바도 있다. 그러나 이미 '어린이시'란 용어는 40여년의 시간을 거치며 역사성을 가지게 된 용어란 점에서 지속적인 사용이 불가피하다고 여겨진다.

동시를 쓰는 이준관은 최근 동시작법을 안내하는 글에서 "동시는 어른이 쓴 시고 어린이시는 어린이가 쓴 시다. 따라서 어린이가 쓴 작품은 동시가 아니라 ‘어린이시’ 또는 ‘아동시’라고 해야 한다."고 밝히고 있다. (『동시 쓰기』, 랜덤하우스, 2007. 13쪽.)

가령 김용택이 엮은 어린이시집 『우리 형 새똥 맞았다』(파랑새 어린이, 2007)나 『학교야 공차자』(보림, 2000)들을 보면 시집의 명칭을 '동시집'이라 명명해 놓았다.

이지호, 「시, 동시, 어린이시」(『문학교육학』12호, 한국문학교육학회, 2003. 12.), 245-277쪽 참조.

5. 나오며

이 글은 해방이후 전개된 아동문학 운문 장르의 용어를 고찰하기 위한 목적으로 씌어졌다. 용어가 실제 어떻게 쓰였는지를 확인하기 위하여 1946-1988년까지의 운문 창작집에 드러난 장르 명칭과 잡지 목차에 쓰인 장르 명칭, 그리고 이론서에 나타나는 장르 구분의 사례를 중심으로 살펴보았다. 창작집에 드러난 장르 명칭은 1960년을 기점으로 하여 '동요집'에서 주로 '동시집'으로 전환이 이루어졌음을 확인하였다. 잡지 목차에 드러난 명칭 또한 1950년대까지는 동요, 소년시, 동시 등이 혼재하다가 60년을 기점으로 동시로 단일화되는 경향을 발견할 수 있었다. 이론서에 나타나는 장르 구분은 창작집이나 잡지목차에서 드러나는 경향과는 다르게 다소 복잡한 일면을 띤다. 50년대까지는 동요, 동시, 자유시(어린이 자유시)란 용어가 나타나다가 60년대 초 동요를 요적 동요와 시적 동요로, 동시를 요적 동시와 시적 동시로 구분하려는 경향이 나타남에 따라 동요시라는 용어가 대두되며, 이후 이재철 등에 의해 전래동요, 창작동요, 자유동시, 산문동시 등의 용어가 등장하여 아동문학의 운문 장르는 새로운 장르 개념들을 갖게 되었다. 다른 한편 동요작법 동시작법등의 명목아래 아동들로 하여금 성인들이 쓴 동요, 동시를 흉내내게 한 종래의 시쓰기 지도 방법에 근본적인 변혁을 촉구하는 의미에서 이오덕에 의해 아동시 개념이 새롭게 대두되었다. 70년대에는 동시의 개념을 넓히고 질적 수준을 제고하자는 의미에서 '어린이를 위한 시'라는 용어를 도입하자는 주장 또한 제기되었다. 80년대 이후는 6, 70년대 산출된 운문 장르의 여러 개념들을 계승하면서 창작현실에서 새롭게 제기되는 용어들을 추가하는 경향을 보인다. 특히 동시조가 동요시의 하위 장르로 자리매김된다거나 동화시, 장동시, 서사동시들에 대한 보다 구체적 개념이 설정된 것은 그러한 사례 가운데 하나다.

이 글을 정리하면서 느낀 것은 장르는 마치 살아있는 생물체와 같다는 점이었다. 그것은 탄생하고 성장하며 때론 사멸하는 존재다. 동시의 침체를 운운하는 이 시점에서 동시를 창작하는 시인들은 고정된 장르 개념에 발목을 잡힐 것이 아니라 과감하게 새로운 시적 모험을 감행할 필요가 있음을 절실히 느꼈다. 동시라는 장르를 고립된 섬으로 인식하고 다만 그 관습 안에서만 맴돌 것이 아니라 노래와 그림 혹은 이야기들과 좀 더 과감한 접촉을 할 필요가 있다고 생각한다. 우리 동요가 본디 지니고 있던 노래성을 회복하는 방안과 동화시 혹은 이야기시를 개발하는 문제에 대한 연구, 그리고 그림과 어우러지는 글텍스트로서의 시쓰기가 새롭게 모색될 시점이 아닌가 한다.(*)