지난 10여 년간 동화․ 아동소설의 흐름과 장르 문제

선안나(단국대)

Ⅰ. 들어가며

해방 이전의 아동 서사장르의 발생과 전개 양상을 조은숙이 고찰하여 1930년대에 동화와 아동소설(소년소설)로 안정적으로 분화되었음을 일차 밝혔다. 이어서 원종찬이 해방 이후 현재까지의 주요 문헌자료를 검토하여, 1960년대까지도 두 갈래 장르 명칭이 뚜렷하게 명기되었으나 70~80년대에 동화가 아동 서사장르의 통칭으로 사용되는 현상이 나타나고, 90년대 이후에는 전부 동화(생활, 사실)로 지칭되는 가운데 내용적으로는 사실적인 이야기가 대부분임을 지적하였다. 결론적으로 원종찬은 아동문학에서 소설이 사라진 것이 서사 장르의 변화가 아니라 장르 용어의 변화라고 할 것 같으면, 향후 논의의 초점은 ‘아동문학에서 소설을 배제할 경우 얻는 것과 잃는 것은 무엇인가?’로 모아져야 할 것이라며 차후 과제를 제시하였다.

조은숙, 「식민지시기 아동문학 서사 장르의 용어와 개념 고찰」, 한국아동청소년문학학회 2009년 겨울 학술대회 자료집 『아동문학의 장르와 용어의 재검토』, 2009.

원종찬, 「해방 이후 아동문학 서사 장르 용어에 대한 고찰」, 한국아동청소년문학학회 2009년 여름 학술대회 자료집. 『아동문학의 장르와 용어의 재검토(2)- 해방이후』,2009.

앞의 두 논문을 통해, 한국아동문학이 형성된 이래 서사장르는 동화와 아동소설의 두 갈래로 자리 잡아 왔으나 20세기 후반에 경계가 와해되어 21세기 초반에는 동화로만 통칭되고 있다는 객관적 진단이 내려졌다. 그러나 왜 이러한 현상이 일어난 것이며 동화와 소설의 구분은 여전히 필요한 것인지, 동화 용어의 과잉과 소설 기표의 실종이 의미하는 바는 무엇이며 어떤 문제점을 가져올 수 있는가 등등의 의문점은 여전히 남는다.

이 글에서는 기존의 문제의식을 이어받아 논의를 전개하되 몇 가지 점에서 방법론을 달리하여 접근하고자 한다. 앞의 두 논문이 주요 문헌자료 검토를 통하여 장르의 역사성을 통시적으로 확인하였다면, 이 글에서는 장르 혼란이 심화된 근래 10년 안팎의 아동 서사문학을 공시적으로 살펴볼 것이다. 어떤 현상이 나타난 데는 분명 원인이 있을 터, 텍스트 외적인 면과 내적인 면을 함께 살펴봄으로써 현실 진단을 구체적으로 해보려는 것이다. 문제의 원인을 알아야 해결 방법도 모색할 수 있을 것이기 때문이다.

또한 앞의 논문들은 잡지 매체를 주요하게 검토하였는데 이 글에서는 단행본 출판 현황을 우선적으로 주목하였다. 1960년대까지는 아동문학 작가군이 적었고 단행본 출간도 어려웠기에 잡지의 의미와 위상이 컸지만, 1970년대 이후에 다양한 목적의 아동잡지들이 범람하게 되면서 아동잡지가 가졌던 진정성과 아우라는 차츰 퇴색되었다. 등단 관문은 지나치게 넓어졌고, 유력 출판사에서 직접 작가를 발굴함에 따라 더 많은 상금이 있고 지속적인 출판에도 유리한 출판사를 중심으로 작가들이 모이게 되었다. 이러한 현실 속에서 장르 혼란이 심화되었기 때문에 잡지 매체 분석만으로는 현상을 해명하기 어렵다.

발표문의 제목이 ‘지난 10여 년간 동화 ․ 아동소설의 흐름과 장르문제’이지만 기계적인 시간의 분절에 큰 의미는 없다. 다만 그 정도의 흐름은 함께 살펴야 더 분명해지는 점들이 있기에 대략적 기간을 임의로 정하였다.

자연스러운 흐름을 봤을 때는 1998년 문민정부가 들어선 이래 참여정부 시기인 2008년까지 한국 아동문학은 그 이전과 차별화되는 많은 변화를 이루었다.

이 기간에 나온 단행본 전반을 다 검토할 수는 없기에 대한출판문화협회에서 발행한『출판연감 (1999~2009)』을 참조하여 아동도서 관련 자료를 중점적으로 살폈다. 아울러 각종 아동문학상 수상 작품 및 추천 도서(문화예술위원회 우수도서 등) 목록과 아동문학 전문잡지 (『창비어린이』,『아동문학평론』,『어린이문학』)의 서평 및 계평 대상 도서 등 이 기간에 어떤 식으로든지 평가받고 언급된 작품들을 추려서 검토하였다.

이 글에서는 먼저 장르 혼합이 일어나게 된 원인을 살펴보고 구체적인 아동 서사문학 상황을 점검해볼 것이다. 이어서 동화와 아동소설의 장르적 특질을 일부 찾아보고, 남은 문제들을 점검하는 것으로 아동 서사문학의 방향성을 찾아보고자 한다.

Ⅱ. 1999~2008년 어린이책 출판 통계와 변화된 아동문학 환경

어린이책의 르네상스로 부를 정도로 지난 십여 년간 많은 성장과 변화가 있었다는 점은 다들 인정하는 바이다. 그런데 실제 내용은 어떠했는지 어린이책 출판 통계를 확인해 보았다.

출판 연감은 전 해의 통계를 집계하여 당해에 발표한다.

(표1) 최근 10년간 아동도서 발행부수/ 종수 추이 (1999~2008)

「최근 10년간 분야별 발행부수/ 발행종수 추이」『한국출판연감』, 대한출판문화협회, 2009. pp126-109.

최근 10년간 아동도서 발행 부수 추이		최근 10년간 아동도서 발행종수 추이
1999	13,645,450	1999	3,399
2000	14,067,265	2000	4,062
2001	15,510,785	2001	4,754
2002	19,957,670	2002	6,103
2003	15,774,856	2003	5,219
2004	21,345,314	2004	5,915
2005	23,760,022	2005	7,146
2006	21,103,181	2006	6,700
2007	56,747,069	2007	7,307
2008	26,886,334	2008	8,417

위의 표를 보면 1999년~2008년까지 아동도서 발행부수는 13,240,884부가 늘어나 10년 사이에 97% 성장률을 보이고, 발행 종수는 5,018종이 늘어나 148%나 많아진 것을 볼 수 있다. 종수가 많아진 것은 아동도서가 그만큼 다양하고 섬세하게 분화하였다는 뜻이므로 질적인 성장의 기호로 받아들여도 무방하다.

표1이 보여주듯 이 기간에 어린이책 시장은 양적으로도 팽창하였지만 내용면에서 더 많은 발전이 있었다. 그림책은 국제적인 상을 여러 차례 수상할 정도로 질적 성취를 이루었고, ‘동화’로 통칭된 초등학생 대상 서사물은 출판계의 핵심 키워드로 떠올랐으며, 청소년문학 시장도 분화하여 자리 잡았다. 유아 그림책과 초등학생용 읽기물 사이의 내용적 형태적 간극을 메우기 위해  ‘혼자 책을 읽고 즐기기 시작하는’ 6~8세 어린이를 위한 책들도 시리즈로 꾸준히 출간되는 등, 성장기에 있는 유아, 어린이, 청소년의 각 시기별 특성에 알맞도록 ‘맞춤’형으로 책이 섬세하게 분화되어 출간되었다.

이처럼 출판시장 자체는 독자의 개별성에 맞게 발전하여갔는데, 아동 서사문학의 장르명칭은 왜 동화와 소년소설로 분화되었던 상태에서 오히려 왜 뭉뚱그려져 동화로 통칭되게 되었을까?

원종찬은 지난 학회 발표에서 ‘리얼리즘 동화운동의 제창자들은 독자연령의 높고 낮음에 관계없이 현실적인 스토리를 강조했고, 상대적으로 낮은 연령에는 사실동화 또는 생활동화라고 지칭함으로써 실질적으로는 동화의 영역을 축소시켰다.’고 하였다.  필자는 토론문을 통해 80년대 이후 정채봉, 안도현 등으로 이어지는 ‘어른을 위한 동화’ 시리즈가 대중적 인기를 얻으며 상업적인 성공을 거두고, 전파력이 큰 영상매체를 통해 ‘TV동화’가 방영되면서 ‘동화’라는 용어가 사회적으로 일반화된 점을 말하였다. 아동문학 내적, 외적 요인을 함께 짚어본 셈인데, 이러한 현상의 저변에는 아동문학계 내부의 담론보다 신문이나 방송 같은 언론 매체가 사회적으로 더 강력한 영향력을 행사하게 된 문화 환경의 변화가 있다.

원종찬, 「해방 이후 아동문학 서사 장르 용어에 대한 고찰」, 앞의 글.

MBC에서 방송한 느낌표(!) 선정 도서를 예로 들 수 있다. 이때 선정된 도서들이 단기간에 베스트쎌러가 되면서, 한정된 도서시장을 독식하는 부작용도 지적되었다.

주지하다시피 어떤 것에 대해 자세히 알수록 섬세한 차이가 크게 보이고 중요하게 보인다. 소수의 아동문학인들이 잡지를 매개로 활동할 때는 동화와 아동소설의 차이를 크게 느끼고 뚜렷이 구분하였지만, 어린이책의 시장성이 확인되면서 너나할 것 없이 어린이책 출판사를 차리고, 어린이를 위한 책을 쓰고, 어린이책을 평가하는 시대가 되어버리면서 서사 장르의 차이는 쉽게 무시되었다. 보통 사람들에게는 장르 특질보다 아동도서라는 기호만 뚜렷하면 충분하고, 아동소설보다는 동화의 이미지가 구매자에게 인지도가 높고 호감을 주기 때문에 자연스럽게 용어가 선택되었다.

참고로「광복 이후 63년간 출판통계(1945~2008)에 실린 출판사 현황을 살펴보자.

(표2) 1999~2008년까지 출판사 수와 평균 가격

「광복 이후 63년간 출판통계(1945-2008)」『한국출판연감』, 대한출판문화협회, p133.

최근 10년간 출판사 수		최근 10년간 평균가격
1999	15,385	1999	11,832
2000	16,059	2000	12,803
2001	17,239	2001	12,902
2002	19,135	2002	14,729
2003	20,782	2003	13432
2004	22,498	2004	12,707
2005	24,580	2005	11,258
2006	27,103	2006	11,545
2007	29,977	2007	11,872
2008	30,800	2008	12,116

10년 전에 비해 출판사 수는 두 배로 늘어난 데 비해 책값은 거의 변화가 없는 것을 볼 때 출판사끼리 경쟁이 그만큼 치열하였을 것임을 짐작할 수 있다. 1998년 IMF 이후 수많은 출판사가 도산하였고 문학의 위기 인문학의 위기에 대한 경고와 우려의 목소리가 그치지 않았다. 이러한 현실 속에서 어린이책과 청소년책 분야만 일종의 블루오션으로 여겨졌고, 너나할 것 없이 어린이책 출판과 글쓰기에 뛰어들어들면서 출판사의 수, 발행부수, 발행종수는 일반문학에 대비하여 큰 성장세를 보였다. 하지만 이들 대부분이 아동문학의 고유성에 대한 섬세한 이해를 바탕으로 활동한 것은 아니었다.

아동 서사 장르 명칭의 혼란은 소수 전문가의 시대가 끝나고 시민대중의 시대로 접어든 사회변화에서 원인을 찾을 수 있다. 기존 아동문학계는 시대정신에 둔감한 채 정체되어 있었고, 아동문학 비전문가 혹은 초보의 입장에 서있는 이들이 일제히 아동문학장에서 활동을 펼치면서 아동문학 고유의 자질을 섬세하게 살피기보다 기능적으로 뭉뚱그려보는 태도가 대세로 굳어진 것이다.

90년대 이전에 활동해 왔던 작가나 연구자는 상상적이고 환상적인 속성을 지닌 동화 장르와 현실적이고 사실주의 원칙을 따르는 아동소설의 차이를 인식하고 있었으나 너무 자명하기에 굳이 논란의 필요를 느끼지 못했고, ‘어린이들의 이야기(童話)’라는 광의의 개념 안에 장르적 특질을 나타내는 동화와 아동소설이 포함될 수도 있다고 보았기에 사회적 대세를 묵인하는 편이었다.

아동 서사장르의 차이를 인지하든 그렇지 못하든 90년대 이후 서사 장르의 표기를 크게 문제 삼지 않는 사이에 아동 서사장르의 기표는 동화로 획일화되었다. 반면 이 기간에 주요하게 논의된 창작품의 내용은 소설 일변도에 가까웠고, 이에 기표의 기의의 불일치에 대한 자각과 이에 따른 문제의식이 아동 서사문학의 장르 탐구로 이어지게 되었다.

Ⅲ. 동화의 전성시대- 그 내용은 소설의 시대?

그런데 <표1>을 보면서 드는 의문은, 동화로 통일된 기표와 관계없이 실제 기의는 과연 소설 일색일 뿐일 것인가 하는 것이다. 성장기 독자를 대상으로 하는 문학책 전체가 발전해갔던 시기인데 장르로서의 동화는 창작되지 않고 아동소설만 쏟아졌다고 보기는 어려운 감이 있으며, 만약 그랬다면 그 이유는 무엇인지 알아볼 필요가 있다.

이에 임의로 2000년대 상반기인 2003년과 하반기인 2008년의 각종 아동문학상 수상작품 및 주목할 만한 도서를 표본으로 추출하여, 상상 또는 의인화 기법의 작품인지 사실주의 기법의 작품인지 살펴보았다. 동화와 아동소설 장르를 구별하는 외적 자질이 일차적으로 표현 기법에 있다는 데 대체로 동의하는데 비해 내적 자질에 대해서는 논란의 여지가 있는 만큼, 장르를 단정적으로 명기하기보다 겉으로 드러난 특성을 일단 비교해보았다.

2009년 출판연감, 문화예술연감에는 2008년 결산이 실린다.

(표3) 2003년 각종 아동문학상 수상작 및 주목도서 목록과 창작 기법

	문학상	작가	제목	기법		비고
				상상 (의인)	사실
1	방정환 문학상	김은숙	우주로 날아간 뒤주왕자	o
2	세종아동문학상	황선미	과수원을 점령하라	o
3	한국아동문학상	이상교	안녕하세요, 전 도둑이랍니다	o	o	단편모음
4	한국어린이도서상	이상권	애벌레가 애벌레를 먹어요		o
5	신춘문예(동아)	김혜정	하늘을 닮은 소리		o
6	(조선)	신정순	착한 갱아가씨		o
7	(한국일보)	이정호	퇴깽이 이야기		o
8	(서울신문)	조영희	책을 돌려주세요	o
9	눈높이아동문학상	전다연	석기시대 아이들	o
10	문학동네어린이상	고재은	강마을이야기		o
11		전경남	신통방통왕집중		o
12	새벗문학상	오은영	졸업여행	o
13	푸른아동문학상	손호경	우포늪에는 공룡똥구멍이 있다		o
14		박지숙	김홍도, 무동을 그리다		o
15	황금도깨비상	공지희	영모가 사라졌다	o·
16	mbc 창작동화	김해원	거미마을 까치여관	o		장편
17		최유성	곤줄박이 관찰일기		o	단편
18	문광부 추천도서	오승희	그림도둑 준모		o
19		박기범	새끼 개		o
20		송재찬	주인 없는 구두가게	o	o
21	문화예술위원회2003아동문학총평	황선미	일기 감추는 날		o
22		김리리	엄마는 거짓말쟁이		o
23		배봉기	나는 나		o
24		임정자	동동 김동		o
25		백승남	늑대왕 핫산	o
26		김리리	왕봉식, 똥파리와 친구야	o
27		이상권	황금박쥐 형제의 모험	o
28		이상권	푸른 난쟁이와 수박머리 아저씨	o
29		임정진	김치는 국물부터 마시자	o
30		임정진	떴다떴다 김치치	o
31		박용기	64의 비밀	o
32		김진경	거울전쟁	o
33		강숙인	뢰제의 나라	o
34		강숙인	꿈도깨비	o
35		우봉규	흰빛 검은빛	o
36		이소완	잃어버린 겨울방학		o
37		고정욱	딱 한 가지 아름다운 소원	o
38		김중미	내 동생 아영이		o
39		선안나	꼬맹씨와 푸짐댁	o
40		장주식	깡패 진희		o
41		장수경	지붕이 뻥 뚫렸으면 좋겠어		o
42		노경실	새벽을 여는 아이들		o
43		현길언	못자국		o
44		윤정모	전쟁과 소년		o
45		윤기현	당산나무 아랫집 계숙이네		o
46		김정희	야시골 미륵이		o
47		문선이	딱친구 강만기		o
48		김기정	바나나가 뭐예유?	o
49		위기철	무기 팔지 마세요		o
50		김회경	여자 농부 아랑이	o

1~4는 한 해 동안 나왔던 창작품 가운데 우수한 작품에 수여하는 문학상이고, 5~17은 신인상이며, 18~50은 일 년 동안 출간된 도서 가운데 권위 있는 기관에서 추천하거나 언급한 작품을 정리한 것이다. 신인과 기성을 아울러 2003년 한 해 동안 발표된 창작품 가운데 눈에 띄는 것을 추려본 셈인데, 상상적 요소의 작품이 22편 사실주의 작품이 28편으로 비율이 엇비슷하다. 실제 창작된 아동서사 작품이 소설 일색만은 아니라는 얘기다. 물론 사실주의 기법을 활용하였다고 다 소설이라고 할 수는 없지만, 일단 상상적 요소가 소설의 자질이 아님은 분명하므로 큰 특질의 구분은 가능하다.

표3을 참고했을 때 2000년대 들어와서 특별히 동화 창작이 덜 되었다고 볼 근거는 없다. 그리고 역대 아동서사장르에서 사실적인 작품이 항상 다수를 차지하며 강세를 보여 왔다는 점을 참고할 때, 이전의 흐름이 이 시기에도 비슷하게 지속되었다는 유추가 가능하다.

이번에는 같은 기준으로 2008년 현황을 점검해보았다.

	문학상	작가	제목	기법		비고
				상상(의인)	사실
1	방정환 문학상	이상배	푸하하, 나 도깨비야	o
2		장성유	마고의 숲	o
3	소천아동문학상	오은영	모자 쓴 고양이 따로	o
4	한국아동문학상	원유순	색깔을 먹는 나무	o
5	한국어린이도서상	장주식	토끼 청설모 까치		o
6	신춘문예(동아)	박소명	나도 알을 품었어	o
7	(조선)	장보영	깜나리		o
8	(한국일보)	임정순	그 녀석 길들이기	o
9	(서울신문)	이성률	꼬르륵		o
10	눈높이아동문학상	윤미숙	소리공책의 비밀	o
		임서경	문친차누		o
		이의정	꽃마차가 나가신다	o
11	문학동네어린이문학상	이영서	책과 노니는 집		o
12	마해송문학상	이송현	아빠가 나타났다		o
13	새벗문학상	박방희	까치집 아이들		o
14	푸른아동문학상	김현실	누구 없어요?		o
15		조향미	구경만 백번 하기		o
16	우리교육어린이책작가상	최은영	살아난다 살아난다	o
17	mbc 창작동화	이하은	하늘목장		o
18		조혜미	신데렐라는 사랑스러워	o
		한 아	바다 건너서 불어온 향기		o
19	창비좋은어린이책	이은정	밥풀떼기 공주		o
20		오주영	이상한 열쇠고리	o
21	문화예술위원회2008우수도서 (1~4분기)	박효미	길고양이 방석	o		청소년도서제외
22		김리리	나는 꿈이 너무 많아		o
23		양승현	늘보 가족, 검은 바다로 가다		o
24		유은경	생각 많은 아이	o
25		권요원	그 녀석이 수상하다		o
26		김기정	박뛰엄이 노는 법	o
27		김일광	귀신고래		o
28		박기범	미친개		o
29		배유안	화룡소의 비구름	o
30		이민혜	너는 나의 달콤한 ㅁㅁ		o
32		오 채	날마다 뽀끄땡스		o
33		공지희	오늘은 기쁜날		o
34		박상재	술 끊은 까마귀	o
35		안점옥	비밀시험지		o
36		이환제	잘가라 산도깨비야	o
37		은이정	난 원래 공부 못해		o
38		장수경	피어라 못난이꽃		o
39		정재은	참 아름다운 생명		o
40		이가을	그밖에 여러분		o
41		김려령	내 가슴에 해마가 산다		o
42		김현화	리남행비행기		o
43		길지연	모나의 용기지팡이		o
44		이현	장수 만세!	o
45		이준호	할아버지의 뒤주	o
46	창비어린이선정 올해의 책	권정생	랑랑별 때때롱	o		위 목록 중복도서 제외
47		허은순	6학년 1반 구덕천		o
48		김옥	불을 가진 아이		o

(표4) 2008년 각종 아동문학상 수상작 및 주목도서 목록과 창작 기법

1~5는 한 해 동안 나왔던 창작품 가운데 수여하는 문학상이고, 6~20은 신인상이며, 21~48은 일 년 동안 출간된 도서 가운데 문화예술위원회와 창비어린이에서 추천한 작품을 목록이 겹치지 않게 정리한 것이다. 신인과 기성을 아울러 2008년 에 발표된 창작품 가운데 눈에 띄는 것을 추려보았는데, 상상적 작품이 20편 사실주의 작품이 28편으로 2003년과 크게 다르지 않은 비율이다.

표2와 표3의 결과를 볼 때, 90년대 이후 기표가 ‘동화’로 통일된 것과는 상관없이, 아동 서사문학은 예전과 마찬가지로 상상적이고 환상적인 기법을 활용하는 갈래와 사실주의 기법을 따른 갈래로 나뉘어 창작되었음을 알 수 있다.

그런데 기존의 아동문학 문단에서는 소설에 비해 아동문학의 고유 자질이라 할 수 있는 환상성을 주목하며 동화 장르에 의미와 가치를 부여해 온 데 비해, 지난 10여 년간 새로 등단하거나 활발히 활동한 작가, 연구자, 어린이책 관계자의 경우 전반적으로 높은 연령층을 위한, 현실 배경의 사실적인 소설 작품을 창작하고 조명한 경향이 확연히 뚜렷하였다.

2000년대 들어 아동문학판의 담론을 주요하게 이끌어 온 창비어린이의 ‘올해의 어린이책’을 임의로 살펴보자.

(표5) 설문조사로 본 창비 ‘올해의 어린이책’ (2004, 2005년)

『창비어린이』2004년 겨울호, 2005년 겨울호. 전체 목록에서 동시 제외.

	년 도	작가	제목	기법		독자대상
				환상(의인)	사실
1	2004년	김남중	기찻길 옆동네		o	고학년이상
2		이금이	유진과 유진		o	청소년
3		김기정	네버랜드 미아	o		중학년이상
4		이지현	몽실이	o		저학년
5		이경혜	어느날 내가 죽었습니다		o	청소년
6		손호경	우포늪엔 공룡 똥구멍이 있다		o	고학년
7		김옥	축구생각		o	저학년
8		이옥수	푸른 사다리		o	청소년
9	2005년	유은실	나의 린드그렌 선생님		o	고학년
10		김기정	해를 삼킨 아이들	o		고학년
11		문선이	지엠오 아이	o		고학년
12		최나미	엄마의 마흔번째 생일		o	고학년
13		유은실	우리집에 온 마고할미	o		저학년
14		김중미외	블루시아의 가위바위보		o	고학년
15		한정기	플루토 비밀결사대		o	고학년
16		황선미	푸른 개 장발	o		고학년

전체 16편 가운데 고학년 이상 청소년 독자를 위한 작품이 12편이며 그 대부분이 사실주의 작품이다.『몽실이』,『축구생각』,『우리집에 온 마고할미』도 저학년도서라고 하지만 유년기보다 상대적으로 연령이 높은 9-11세 정도의 독자에 더 알맞은 내용이고 환상성 보다는 현실성이 강하다. 『몽실이』는 개를 주인공으로 삼아 의인화기법을 썼지만 현실에 실제 있었던 일을 그대로 쓴 것이고, 『축구생각』은 철저히 사실주의 원칙을 따르는 작품이며,『우리집에 온 마고할미』도 현실 시공간을 무대로 현실의 법칙에서 벗어나지 않는 정도에서 환상성을 가미하였다.

그림책 장르가 6세 미만의 유아를 주요 독자로 삼고 있다는 점을 고려하면, 6-9세 정도의 유년기 독자를 위한 책은 주목이나 평가의 대상 자체가 되지 않았음을 볼 수 있다. 즉 ‘동화’라는 이름으로 아동서사문학이 통칭되는 가운데 고학년 이상의 독자를 위한 소설 작품이 활발히 창작되고 조명된 반면, 상대적으로 유년기 독자의 책과 동화 장르의 속성을 풍부하게 지닌 작품이 배제되고 소외되었음을 알 수 있다. <표4>는 하나의 샘플에 불과하지만, 활발히 활동하는 아동문학관계자(작가, 연구자, 출판사 등)와 독자의 의견이 취합된 결과물이라는 점에서 2000년대 아동문학계 주요 담론의 단면을 정직하게 제시한 점이 있다.

<표1><표2><표3>과 함께 다시 정리해볼 때 유년기 독자를 위한 책이 덜 창작되었거나 환상성을 구현한 작품이 창작되지 않았다고 볼 근거는 없으며, 단지 2000년대 어린이책 관련 담론이 주로 ‘고학년 이상’ 독자 대상의 ‘사실주의 기법’의 소설 작품을 중심으로 이루어졌다는 결론을 내릴 수 있다. 이러한 일련의 흐름 속에서 저학년 도서 역시 사실주의 작품이 창작되고 주목되는 현상을 보였던 것이다. 2000년대 초반에 어린이책 시장에 강한 영향력을 발휘한 만큼 논란을 불러오기도 했던 어린이도서연구회의 당시 추천도서 목록을 분석해보면 현실주의 계열 작가와 사회현실 문제를 다룬 작품 일색이었던 점을 참고할 수 있을 것이다.

어린이책에서 역사의식, 사회비판의식을 반영한 작품을 주목하고 장려한 것은 지난 시기에 우리 아동문학장에 결여되었던 부분을 복권시키는 자연스럽고 필연적인 반동이고, 그러한 과정 속에서 아동문학은 외연을 확장하고 내용적으로도 풍성해졌다. 그러나 한편으로는 문학에 대한 ‘해석’의 문제는 옳고 그름의 명제가 아니라 시대나 관점에 따른 시각 차이가 항상 있을 수 있다는 점에서 특정 이해관계를 반영한 상징투쟁의 양상이기도 하였다. 창작, 평론, 출판시장, 독서교육단체 등 어린이책을 둘러싼 다양한 입장의 개인과 단체가, 저마다의 입장에 맞는 담론을 새롭게 생성하며 아동문학장의 주체가 되고자 하였는데, 이 과정에서 현실적이고 사실적인 소설과 대비되는 특징을 보이는 환상적 동화는 전근대성의 지표로 여겨져 배제되거나 현실을 외면한 작품으로 비난의 대상이 되기도 했다.

한편 독자와 작가의 문제도 짚어볼 수 있다. 일반문학은 독자와 구매자가 일치하지만 어린이책은 어른이 구입하여 어린이에게 주게 되는데, 어린이책에 관심을 가지는 부모와 일반 독자가 급격히 늘어나면서 소비자에 머물지 않고 직접 글을 쓰고책을 펴내는 작가가 되고자 하는 욕구를 자연스럽게 갖게 되었다. 신진작가들이 선도하는 가운데 사실주의 기법으로 창작된 고학년 이상 청소년 도서가 활기차게 성장한 데는 이러한 어른의 관심사, 취향이 반영된 면이 크다. 이에 비해  7-10세 정도의 유년기 독자를 위한 책은 상대적으로 관심 영역 밖이었고, 그림책과 아동소설, 청소년소설이 겉으로 판별되는 특성이 뚜렷한데 비해 동화는 비현실적이고 허황해 보일 수도 있기에 논의 자체가 배제된 경향도 있다.

기존 아동문학계에서는 여전히 환상동화를 창작하고 가치를 탐구하는 흐름이 있었지만 사회적 영향력을 갖지 못했고, 다른 한편에서는 새로운 판타지 담론을 활발히 펼쳤지만 서양의 이론에 의존하여 당위를 제시하는데 그친 한계를 가진다.

Ⅳ. 아동 서사문학 장르의 구분

서정, 서사, 극의 삼분법은 문학이 본질적으로 나뉘어져 있는 모습을 통찰한 것으로, 하위 장르의 생성 소멸과 관계없는 존재하는 문학의 본질적인 존재 양상이다. 이에 비해 하위 장르는 시대정신을 반영하는데 적합한 양상으로 생성과 소멸을 반복한다. 시조가 조선시대 주류문학이었으나 지금은 간신히 명맥만 유지하고 있고, 가사가 활발히 창작되다가 자취를 감춘 것처럼 말이다.

그렇다면 동화와 아동소설은 문학의 본질적인 요소일까, 시대에 따라 탄생하고 소멸되는 하위 장르의 명칭일까? 층위를 이해한다면 장르 구분에 대한 입장도 분명하게 가질 수 있다. 시대 변화에 따른 생성과 소멸의 과정에 있는 장르라면 자연스러운 흐름에 맡겨두면 될 터이고, 본질적인 요소라면 자세히 탐구하고 이해해야 할 필요가 있기 때문이다.

참고로 주변국가의 아동 서사문학 장르 분류를 살펴보면 일본은 한국과 마찬가지로 동화와 아동소설로 구별해오고 있고, 북한과 중국은 동화, 아동소설을 분류하고 우화를 중요한 갈래로 따로 설정하고 있다. 우화는 직접적으로 표현하기 어려울 때 에둘러 비판하는데 효과적이기에, 표현의 자유가 제한된 사회주의 세계에서 주요하게 창작되고 평가되고 있다고 볼 수 있다. 우화는 뚜렷한 알레고리를 통해 교훈이나 가르침을 주고자 하는 목적적 이야기이기에, 텍스트 자체의 자율성이나 독자 몫의 여백이 제한될 수밖에 없으므로 한국이나 일본에서는 문학의 갈래로 설정하지 않는다.

서구의 경우도 어린이 서사문학을 판타지와 리얼리즘으로 나누거나, SF를 판타지와 함께 다루기도 한다. 그 용어야 어찌되었든, 환상적이고 상상적인 이야기와 사실적이고 현실적인 이야기의 두 갈래는 아동서사문학의 기본 특질로 인정된다.

그렇다면 동화와 아동소설은 어떻게 구분할 수 있으며 왜 구분이 필요한 것일까? 이재철이 분류한 아동 서사 장르의 특징은 아래 표와 같다.

(표6) 동화와 아동소설의 장르 특징

이재철, 『아동문학의 이론』,형설출판사, 1994. p203.

동화(시적 환상)	아동소설
1. 전통적 문학형식이다. 2. 산문시적 문학이다. 3. 환상적․ 시적․ 상징적 문학형식이다. 4. 시공을 초월하여 자유롭게 다룬다. 5. 소박하게 요약된 미적 표현으로 인간일반의 보편적 진실을 그린다. 5. 낭만주의적 문학이다.	1. 근대적 문학형식이다. 2. 산문문학이다. 3. 현실적 구체적 문학이다. 4. 현실적이며 필연적인 것으로 다룬다. 5. 인물의 성격이나 디테일까지도 사실에 입각해서 그려야 한다. 5. 사실주의적 문학이다.

이재철의 분류가 장르적 특질을 서술하고 있는데 비해, 원종찬은 지난 발표문에서 독자 대상을 주목하였다.

A. 동화는 보통 10세 이하, 소년소설은 그 이상의 어린이독자를 기반으로 한다. 방정환, 마해송, 이주홍, 현덕, 이원수, 권정생 등 과거의 주요작가들은 대부분 동화와 소년소설이라는 두 개의 장르에 걸쳐 작품 활동을 벌였다. 예컨대 B.「강아지 똥」과 『몽실 언니』는 각각 낮은 연령과 높은 연령에 대응하는 동화와 소년소설이었다. (중략). C. 동화의 개연성은 물활론적 사고가 자연스러운 10세 이하 어린이의 인식론적 특성과 맞물린 것이다. 소설의 개연성은 물론 동화와는 다른 기준을 갖는다.

D. ‘저학년동화’라는 불필요한 용어가 생겨난 것도 실은 아동문학에서 소설을 배제한 데 따른 결과일 것이다. 10세 이하에 기반을 둔 동화의 전통이 취약한 우리 실정에서는 동화가 소설까지 대신하려 들면 정작 소설에 압도되어 동화가 희생된다.

원종찬, 「해방 이후 아동문학 서사 장르 용어에 대한 고찰」, 앞의 글.

밑줄 그은 A를 참고할 때, 원종찬은 10세 미만 어린이의 이야기를 동화로 그 이상의 어린이를 위한 이야기를 아동소설로 부르는 것이 타당하다고 느끼는 듯하다. 그러나 시 장르가 일반 ‘시’와 ‘동시’로 독자연령에 따라 편의적인 명칭이 붙는 것처럼 소설도 일반 ‘소설’과 ‘아동소설’로 나뉘며, 동화 역시 어린이 ‘동화’와 ‘어른동화’로 나뉠 수 있는 관계로 보아야 할 것이다. 시와 소설 장르는 어른 문학을 기준으로 삼았기에 어린이의 문학에 편의적 명칭이 붙은 반면, 동화는 어린이의 이야기를 기준으로 삼기에 ‘어른을 위한 동화’ ‘성인동화’ 식의 편의적 명칭이 붙는다는 차이가 있을 뿐이다.

독일의 경우는 메르헨이라고 하여 청소년과 어른이 읽는 동화 장르가 문학의 한 전통을 이루어오고 있으며, 한국의 경우도 오랜 기간 리얼리즘 소설 일색이었으나 안도현의 ‘연어’ 같은 어른을 위한 동화가 나와 꾸준한 인기를 끌고 있다. 동화라고 불리는 글은 소설과 다른 자질을 가지고 있다는 점을 참고할 때, 독자 대상의 연령에 대한 고려 이전에 문학의 본질적 갈래로 인정하는 것이 타당하다.

B에서 「강아지똥」과『몽실언니』를 낮은 연령과 높은 연령에 대응하는 작품으로 예를 들었지만, 「강아지똥」이 처음 발표되었을 때는 중학년 이상의 어린이가 읽기 적절한 형태였는데 나중에 그림책으로 바뀌었을 뿐이다. 필요하다면『몽실언니』도 세부를 생략하고 저학년용 책으로 개작이 가능할 것이다. 즉「강아지똥」과『몽실언니』가 동화와 소설 장르를 대표할 수 있는 것은 독자 연령 때문이 아니고 장르적 특질을 뚜렷하게 구현하고 있기 때문이다. 표6에서 제시한 동화 장르의 특질을「강아지똥」에 대입해보면 전 항목이 일치하는 것을 발견할 수 있는 반면, 표5의 어떤 작품도 이에 완벽하게 대응되지 않는다는 것을 알 수 있다.

만약 연령이 어린 독자를 위한 서사를 동화로 칭할 수 있다면 표3의 『애벌레가 애벌레를 먹었어요』나 『새끼 개』도 동화로 불러야 할 것인데, 두 작품은 사실주의 기법으로 현실원칙에 입각하여 쓴 작품으로 소설의 특징이 명확하다. 따라서 동화와 소설은 독자 연령보다는 문학적 자질로 분류해야 하는 갈래로 보아야 한다.

C의 주장은 물론 옳지만, 동화의 특질을 전체적으로 설명하지는 못한다는 점에서 좀 더 폭넓게 볼 필요가 있다. 시공간의 법칙에 구애받지 않고 인간 일반의 보편적 진실을 이야기하는 동화의 성격은 옛이야기에 맥이 닿아 있다. ‘전통적 문학’이라든지 ‘낭만주의 문학’이라는 정의가 그 점을 말하고 있다.

새로 태어나는 어린이는 유년기까지 물활론적으로 사고하며, 이러한 특성은 원시인의들의 애니미즘적 사고방식과 일치한다. 객관적 사실을 사실로 설명해봐야 어린이는 납득하지 못하는 경우가 더 많다. 이러한 복잡다단한 생의 이야기를 주관적으로 이해하고 받아들일 수 있도록 단순간명하게 그려 보이는 것이 동화의 핵심 기능이며, 옛이야기의 전통을 잇는 지점이다. 소설은 산업혁명 이후에 발달되기 시작했다는 점을 고려한다면, 동화는 더욱 본질적이고 핵심적인 서사문학 장르로 아동문학의 꽃이라고 할 수 있다.

유아용 그림책은 완전한 물활론의 세계를 구현하고 있지만 연령적으로 서사성을 충분히 살리기 어려운데 비해, 학령기 어린이를 대상으로 한 동화에서는 환상성과 함께 이야기의 기능과 문학으로서 미학 추구를 함께 할 수 있다. 좀 더 세분해서 말하자면, 아직은 현실과 환상의 경계를 자유롭게 드나들 수 있는 심리적 상태에 있는 10세 미만 어린이의 동화에서 생명력 넘치는 자유로운 상상력이 단순간명하게 구현된 형태가 알맞은 반면, 중학년 이상의 독자를 위한 동화는 이야기성과 텍스트 자체의 미학을 더 풍요롭게 추구할 수 있다. 이처럼 동화는 어떤 장르보다도 본질적으로 어린이의 것이면서, 한편으로는 각 연령과 단계에 더 알맞은 형태와 내용의 동화가 있을 수 있는 것이다.

또한 D에서 원종찬은 이렇게 말했다.

‘저학년동화’라는 불필요한 용어가 생겨난 것도 실은 아동문학에서 소설을 배제한 데 따른 결과일 것이다. 10세 이하에 기반을 둔 동화의 전통이 취약한 우리 실정에서는 동화가 소설까지 대신하려 들면 정작 소설에 압도되어 동화가 희생된다.

그러나 저학년과 고학년, 어른을 위한 동화가 따로 존재할 수 있다면, ‘저학년 동화’ 용어는 독자가 쉽게 판별하도록 하기 위한 하나의 지표로 사용될 수도 있을 것이다. 다만 지금까지 동화 장르의 고유성에 대한 이해 없이 모든 서사문학을 통칭하는 용어로 사용해왔기 때문에, 저학년 서사물이라는 정보 외에 실제 기의는 기표와 일치하지 않는 점이 문제로 지적될 수 있다.

또 아동문학에서 소설을 배제했다기보다는, 실제 동화 장르를 배제하면서 동화라는 기표를 소설이 가져다 썼다는 편이 더 정확한 표현이다. 동화가 소설을 대신하려 한 것이 아니라, 너나할 것 없이 소설을 쓰고 출판하며 동화라는 이름을 가져다 썼기 때문에, 동화는 기표를 뺏기고 기의도 소외되는 결과를 맞았다고 봐야 한다.

Ⅴ. 남은 문제

텍스트가 기법이나 세계관 모두에서 동화와 소설의 지표를 확연하게 가지고 있으면 장르 구분에 논란이 필요 없다. 필자의『떡갈나무 목욕탕』은 누가 봐도 동화이지 소설이라 하지 않으며, 김정희의『노근리, 그해 여름』은 소설이지 동화라고 부르지 않는다.

그런데 동화도 아니고 소설이라 부르기도 어려운 작품이 다수 창작되면서 장르 혼란이 야기되었다. 소설처럼 현실 시공간을 배경으로 사실적으로 이야기를 전개하면서도 자아와 세계의 대립과 갈등이 현실적이지 않거나, 주관적이고 낭만적으로 세계를 통합하는 동화적 결말을 보여주는 작품들이 늘어나면서 ‘사실동화’니 ‘생활동화’니 하는 명칭이 쓰이게 되었다.

사실 연령적으로 어린 독자를 위한 ‘유년동화’ ‘유년소설’의 명칭이 예전에도 없었던 것은 아니다. 그러나 이러한 명칭에는 연령에 대한 고려는 있지만 장르를 뒤섞는 혼란이 있었던 것은 아님을 주목할 필요가 있다. 즉 어린 독자에게는 그 단계에 맞는 정도의 동화와 소설의 자질을 밀고 나간 작품이 필요하고, 높은 학년의 독자에게는 또 그에 맞는 정도의 수준을 가진 동화와 소설이 따로 필요하다는 뜻이다.

아동발달이론을 참고할 때 비판력은 10세 이상이 되어야 발달하기 시작하므로, 비판정신을 근간으로 하는 소설의 특질이 10세 미만 작품에서 제대로 발휘되기는 어렵다. 그렇더라도 동화와 소설의 문학적 자질이 다른데, 연령적으로 어린 독자를 위한 이야기라고 하여 동화로 통칭하는 것은 바람직하지 않다. 고학년 이상의 독자를 위한 소설은 비판정신이 더 날카롭게 드러나도록 쓰고, 10세 미만 어린이를 위한 소설은 그 연령대에 적절한 정도의 리얼리즘을 밀고 나가는 것이 중요할 따름이다.

지금까지 우리 아동서사문학 장르의 현실을 살펴보았다. 그 결과 동화의 기표가 지배하는 가운데 실제 기의는 소설이 대부분이라는 짐작과 다르게, 어린 연령층을 위한 책이 덜 출간되거나 상상적 이야기가 창작되지 않았던 것은 아님을 알 수 있었다. 어린이책의 창작과 담론을 담당하는 오피니언 리더 그룹이 상대적으로 자신의 관심사에 부합하는 연령이 높은 층을 대상으로 하는 사실적인 이야기를 주요하게 다루었을 뿐이며, 이러한 경향이 저학년 도서에도 전반적인 영향을 주어 결과적으로 동화 장르의 소외를 부추겼다는 평가를 할 수 있다.

기표인 언어와 기의인 사물이 서로 일치할 때 맞울림을 가지며 다 같이 참 생명을 가진다. 그런 점에서 동화와 소설 장르가 내용에 알맞은 기호로 표시되어야 하는 것이 맞다. 이 문제에 대한 아동문학계의 공감이 확산될 때, 해결방안 또한 찾아질 수 있을 것이라 생각한다.

시와 소설의 장르 차이와 서로 다른 문학적 기능은 익히 알려져 있다. 그러나 동화와 아동소설의 차이와 서로 다른 기능은 알려지지 않았기에 장르 혼란이 가중되었다. 보이는 현상 너머 인간과 세상에 대한 보편적 진실을 통찰하여 단순간명하게 드러내는 동화와, 있는 현실을 구체적이고 개별적으로 형상화하는 소설의 기능과 독자에 미치는 영향이 어떻게 다른지 구체적으로 탐구할 필요가 있다. 시대적으로 이미 완결된 옛이야기와, 현실원칙 안에서 움직이는 소설만 어린이들에게 줄 것이 아니라, 옛이야기와 같은 방식으로 당대에 맞는 상상력과 지혜를 주는 동화 장르를 어린이에게 되돌려주는 것은 시급한 일로 보인다.

어떤 면에서 이전의 아동서사문학이 위선적인 면이 많았다면, 지난 10여 년간 높은 연령층을 위한 소설이 주류를 이루면서 어린이책은 전반적으로 위악적 면모가 강해졌다. 거칠고 되바라진 이야기와 캐릭터가 많아지고, 머뭇거림이나 망설임의 여백이 없는 의식화된 내용을 볼 수 있다. 소설이 동화 흉내를 내며 성급한 화해로 치닫는 결말도 경계해야겠지만, 소설에 작가의 자의식을 과도하게 투사하는 경향도 지양해야 할 요소이다. 자극적 소재와 캐릭터에 의존하지 않고, 어린이다운 인물의 자아와 세계의 대결 양상을 끝까지 진정성 있게 그려낸 소설이 나와야 하지 않을까 한다.

마지막으로 한 가지 우려스러운 것은 2000년대에 활동을 시작한 비평가, 연구자들이 한국 동화의 전통을 부인하고 배제한다는 점이다. 일제강점기와 전쟁기, 독재의 시기를 거쳐 오며 억눌린 언어들이 때론 『토끼와 원숭이』 같은 우화에 가까운 비판 작품으로, 『잔디숲 속의 이뿐이』같은 이상성이 강한 알레고리 작품으로, 『꿈을 찍는 사진관』같은 분단현실의 토대에서 우러난 미학적 작품으로, 다양한 형태의 동화로 표현되었다. 특히 전쟁기에 일반 소설가들은 사실주의 기법으로 아동소설을 창작한데 비해, 아동문학인들은 일제히 환상양식을 통해 간접적이고 은유적인 동화를 창작하여 어린이 내면을 치유하였음을 주목해야 할 것이다.

한국 동화가 어떤 모양이든 간에 역사 속에서 이 땅의 아이들과 함께 해 온 양상인데, 한국에는 환상동화가 없었던 것으로 단정하고 서구와 단순비교하며 새로운 기원을 세우고자 하는 시도들은 위험해 보인다. 충분한 이해와 검토를 거친 후 극복이 있어야 할 것이나, 그러한 과정 없이 전통을 부인하고 단절하는 태도는 경계할 필요가 있다.(*)