2011년 여름 학술 대회

윤석중의 삶과 동요ㆍ동시의 핵심 정서

발표: 노원호 (새싹회 이사장)

￭기조발제 1￭

윤석중의 삶과 동요ㆍ동시의 핵심 정서

노원호(새싹회 이사장)

《목 차》

Ⅰ. 시작하면서

Ⅱ. 윤석중의 삶(생애)과 작가의식

Ⅲ. 윤석중 동요ㆍ동시의 핵심 정서

Ⅳ. 윤석중 동요ㆍ동시의 그릇된 평가와 왜곡

Ⅴ. 마무리하면서

Ⅰ. 시작하면서

한국아동문학사와 맥을 같이 한 석동(石童) 윤석중(尹石重)이 태어난 지 100년이 되었다. 2003년 92세로 세상을 떠났지만, 그가 남긴 발자취는 매우 크다. 한국현대아동문학의 출발점을 육당의『소년』지로 보고 있지만, 본격적인 한국현대아동문학의 시작은 소파 방정환을 중심으로 한『어린이』지가 탄생되고부터이다. 윤석중은 바로 그 시기에 문단에 발을 들여 놓았고, 그 이후 세상을 떠날 때까지 타의 추종을 불허할 만큼 활발히 창작활동을 했다. 동요ㆍ동시 등 문학 작품만을 창작한 것이 아니라, 어린이문화운동에도 앞장서 이 나라 어린이들에게 꿈과 희망을 안겨 주기도 했다. 1932년에는 우리나라 최초의 창작 동요집인『윤석중 동요집』을 출간하였고, 이듬해 1933년에는 ‘윤석중 동시집 제1집’이라는 부제를 단 그의 두 번째 작품집『잃어버린 댕기』를 출간하였다.

이재철,『아동문학개론』,서문당, 1984, p.49.

『어린이』지는 소파 방정환이 중심이 되어 1923년 3월 20일 개벽사에서 발행한 우리나라 최초의 아동 잡지.

윤석중은 1924년『신소년』지에 동요 <봄>과 1925년『어린이』지에 동요 <오뚝이>가 입선되어 문단활동을 시작함.

윤석중,『윤석중 동요집』,신구서림, 1932.

윤석중,『잃어버린 댕기』,게수나무회, 1933

그는 1924년부터 타계하기까지 1200여 편이나 되는 동요ㆍ동시는 물론 동화, 수필 등 많은 작품을 남겼으며, 그 가운데 노래로 작곡된 것만도 800여 편이나 된다. 우리나라 국민이라면 한 번쯤 불러 봤을 작품으로는 ‘퐁당퐁당’, ‘산바람 강바람’, ‘고추 먹고 맴맴’, ‘낮에 나온 반달’, ‘기찻길 옆’, ‘달 따러 가자’, ‘고향땅’, ‘어린이날 노래’, ‘새 나라의 어린이’, ‘졸업식 노래’ 등 널리 불리어지고 있는 노래만도 상당히 많다. 한때 그의 노래가 초등학교 음악 교과서에 50여 편이나 실리기도 했다.

그의 문학은 ‘세계 동요ㆍ동시사’를 보면 더욱 위대하다는 것을 알 수 있다. 동요ㆍ동시가 영국 등 유럽에서 시작되어 한국으로 들어왔지만, 지금은 오히려 우리나라에서 더 꽃을 피우고 활발히 창작되고 있는 셈이다. 그렇게 되는 데는 ‘윤석중’이라는 큰 인물이 그 중심에 있었기 때문이 아닌가 싶다. 세계적으로 윤석중 만큼 동요ㆍ동시를 많이 창작한 사람도 찾아보기 힘들지만, 그의 작품은 문학성과 외형률이 절묘하게 융화되어 노래로 작곡되는데 좋은 조건을 갖추고 있는 듯하다. 그 동안 그가 낸 책으로는 동요ㆍ동시집 23권과 동화집 5권, 노래곡집 3권, 엮은 책 15권, 회고록 1권 등이 있으며, 1988년에는『새싹의 벗 윤석중 전집』 30권을 내 놓아 그의 문학을 집대성하기도 했다.

윤석중,『새싹의 벗 윤석중 전집』1~30권, 웅진출판사, 1988

그러나 그의 문학 작품에 대해서는 그릇된 평가를 받고 있는 듯하다. 문학성을 어느 정도 인정을 해 주면서도 현실을 외면한 ‘동심 천사주의’니 ‘초현실적 낙천주의’니 하고 한쪽으로 몰아붙이는 경향이 있다. 아마도 그의 문학 의식을 고려하지 않거나 전체 작품을 보지 못하고 내린 평가가 아닌가 싶다. 어느 한 시기에 나온 작품 몇 편을 가지고 그렇게 평가한다는 것은 매우 위험한 일이다. 적어도 그렇게 말하려면 전체 작품을 분석하거나 그의 문학의식과 어떤 관계가 있는지를 따져보고 평가를 해야 될 것이다. 물론 초기에 내려진 평가이지만 그것을 후임 평가자나 연구자가 따져보지도 않고 또 그렇게 평가한다는 것은 더 큰 문제이다. 지금까지 그의 작품에 대한 평가와 연구는 그렇게 많지 않다. 단편적인 몇 사람의 평가와 1990년대 초부터 석ㆍ박사 학위 논문이 나오기 시작하여 지금까지 20여 편이 채 못 되는 것으로 안다.

따라서 본 원고에서는 윤석중의 삶과 문학의식, 그리고 1200여 편이나 되는 동요ㆍ동시의 시적 정서, 그리고 윤석중 작품에 대한 그릇된 평가와 왜곡에 대해서 지적하고자 한다.

Ⅱ. 윤석중의 삶(생애)과 작가의식

1. 삶(생애)

윤석중은 한평생 아동문학과 아동문화운동만을 위해서 살아왔다고 해도 과언이 아니다. 아동문학과 관계되는 일 외에는 해본 적이 없기 때문이다. 잠깐 잡지를 만들고 신문을 편집한 적은 있었지만, 그것도 결국 아동문학과 관계되는 일이었다. 그 일도 일본 침략기 때 한 것이었고, 1956년 ‘새싹회’를 창립한 이후로는 돌아가실 때까지 오직 작품 창작과 아동문화운동만을 위해서 일해 왔다.

그는 1911년 서울 중구 수표동 13번지에서 태어나 13세 때부터 작품을 쓰기 시작하여 2003년 세상을 떠날 때까지 작품 창작을 활발히 해 왔다. 그는 서울 교동공립보통학교와 양정 고보를 거쳐 1939년 일본 동경 상지대학에 들어가 3년 동안 신문학을 공부했다.

그는 두 살 때 어머니를 여의고 외할머니 밑에서 어린 시절을 외롭게 보냈다. 그러나 그 외로움이 그에게는 훗날 동요를 쓰게 한 큰 발판이 되기도 한다.

“수표동 우리 집을 다니러 가서 나는 많은 노랫감을 얻어냈다. 이렇게 말하면 다들 이상하게 여길 것이다. 저희 집을 다니러 가다니? 정말 그랬다. 나는 두 살 때 어머니가 돌아가셨고 외갓집에서 혼자 사시는 외할머니 무릎에서 컸기 때문이다. (중략) 내 나이 여덟 살 때 새 어머니가 들어오셔서 수표동 집에서 사셨는데, 그래서 이따금 우리 집을 방문한 것이다.”

윤석중, 「노래가 없고 보면」, 앞의 책『새싹의 벗 윤석중 전집』제20권, pp.13~14.

'많은 노랫감을 얻어냈다‘는 위의 인용문에서도 알 수 있듯이, 그는 열 살 안팎의 어린 나이에서부터 동요 생각에 몰입했음을 알 수 있다. 그의 나이 12살 때, 즉 1923년『어린이』잡지가 나오기 시작한 그 해에, 그는 이미 ‘꽃밭사’라는 독서회를 만들어 문학의 길에 발을 들여 놓았고, 앞으로의 일을 결정하게 된다.

그의 문학 활동은 1924년『신소년』지에 동요 ‘봄’과 1925년『어린이』지에 동요 ‘오뚝이’가 입선되면서 시작되었다. 그러나 본격적으로 동시인으로 대우받게 된 것은『윤석중 동요집』(1932)을 출간하면서이다. 이듬해 1933년에는 <개벽사>에 들어가 소파 방정환에 이어『어린이』잡지를 주관하였으며, 그 해에 우리나라 첫 창작 동시집인『잃어버린 댕기』를 출간하였다. 이로써 그는 그 때까지 유행하던 3ㆍ4조 또는 7ㆍ5조의 외형율을 탈피하고 자유 동시의 출현에 획기적인 계기를 마련하게 된다.

이재철, 『한국현대아동문학사』,일지사, 1978, p.49.

1934년에는 <조선중앙일보>에 들어가『소년중앙』,『중앙』등을 맡아 보았고, 1937년에는 조선일보사로 자리를 옮겨『소년조선일보』,『소년』,『유년』등을 맡아서 아동문학 발전과 아동문화운동에 앞장서기도 했다. 1945년 광복 이후에는 <고려문화사>에서『어린이신문』을 창간하였고, 그해 12월에는 <을유문화사>에서 ‘아동문화협회’를 창설하여『주간소학생』과『소학생』을 주간하면서 아동도서 출판을 하기도 했다. 1947년에는 윤극영ㆍ정순철ㆍ한인현 등과 ‘노래 동무회’를 만들어 동요 창작과 노래 보급에도 앞장섰다.

1950년에는 그의 일곱 번째 동요집인『아침까치』를 출간하였고, 이듬해인 1951년에는 ‘윤석중 아동연구소’를 차려 전쟁 중인데도 아동문화운동에 힘을 쏟았다. 그러면서 그는 ‘민족중흥은 어린이로부터! 온갖 정성을 어린이에게로!’라는 슬로건을 내걸고 참되고 건강한 어린이 육성에 앞장서기도 했다.

윤석중,『어린이와 한평생』,범양사, 1985, p,38.

1953년에는 휴전이 되자『내가 겪은 이번 전쟁』이란 어린이 글 모음집을 엮어 내어 전쟁의 아픔과 고통을 되새기게 했고, 반면 1954년에는『윤석중 동요 100곡집』을 펴내어 전쟁의 아픔을 달래어 주기도 했다.

1955년에는 <조선일보사>에 다시 들어가 편집고문으로『소년조선일보』를 돌보았고, 1956년 1월 3일, 드디어 <새싹회>회를 창립하게 된다. 창립 회원으로는 윤석중ㆍ피천득ㆍ윤형모ㆍ어효선ㆍ한인현ㆍ김영수ㆍ안응렬ㆍ조풍연ㆍ홍웅선 등 아홉 명이었다. 윤석중은 이  때부터 아동문화운동을 본격적으로 시작하였고, 이듬해 ‘소파상’(1957년) 제정과 ‘장한어머니상’(1961년)을 만들어 어린이들을 위한 훌륭한 일을 한 사람을 찾아내어 상을 주고 격려하기도 했다. 이들 두 상은 1988년까지 운영해오다 지금은 중단이 되어 있는 상태이다.

1968년에는 ‘신시 60돌’을 맞아 전국 동요의 고향 일곱 군데에 ‘노래비’를 세웠으며, 1973년에는 ‘새싹문학상’을 제정하여 제22회(1994년)까지 시상해오다, 지금은 ‘윤석중문학상’(2005년)으로 대체되어 운영해 오고 있다.

노래비는 강소천의 ‘닭’(양주), 서덕출의 ‘봄편지’(울산), 권태응의 ‘감자꽃’(충주), 박목월의 ‘송아지’경주), 윤극영의 ‘반달’(서울), 윤석중의 ‘새 나라의 어린이’(서울), 이원수의 ‘고향의 봄’(마산) 등이다.

1977년에는 계간『새싹문학』을 창간하여 오늘날까지 발행해 오고 있으며, 특히 1987년부터는『새싹문학』해외판인『한글나라』를 펴내어 다른 나라에 있는 우리 교포 자녀들에게 민족의 얼과 자긍심을 심어주기도 하였다. 한편 이 나라 어린이들을 위해 ‘전국어린이건강글짓기대회’(1978년)를 한국야쿠르트와 공동 주최로 올해 34년째 계속 이어오고 있는 것도 그의 노력에 의해서다. 1985년부터는 한국국제문화협회 도움으로 ‘해외 새싹 글짓기대회’도

함께 열어 오고 있었다.

한편, 그는 ‘난파기념사업회 이사장’(1965년), ‘서울가정법원 조정위원’(1969년), ‘방송용어심의회 위원장’(1976년), ‘문교부 국어심의회 국어순화분과 위원장’(1976년), ‘방송윤리위원회 위원장’(1977년), ‘예술원 정회원’(1978년) 등을 지내면서 중앙대ㆍ성신여대ㆍ숙명여대ㆍ국민대 등에서 아동문학을 강의하였고, 1988년에는 세종대학교에서 명예문학박사 학위를 받았다.

그는 이러한 공적으로 ‘3ㆍ1문화상 본상’(1960년), 서울교육대학이 제정한 ‘고마우신 선생님상’(1965년), ‘문화훈장 국민장’(1966년), 나라에서 주는 ‘한글 공로 표창’(1968년), ‘외솔상’(1973년), ‘필리핀 라몬 막사이사이상’(1978년), ‘대한민국문학상 본상’(1982년), ‘대한민국 세종문화상’(1983년), ‘대한민국 예술원상’(1989년), ‘KBS 동요대상’(1990년), ‘반달동요대상’(1991년), ‘인촌상’(1992년), ‘금관문화훈장’(2003년) 등을 받았다.

무엇보다도 그는 평생 동요ㆍ동시 창작에 심혈을 기울여 왔으며, 여든이 넘은 고령에도 불구하고 팔순 기념동요집『여든 살 먹은 아이』(1990년)와 새로운 창작 동요집『그 얼마나 고마우냐』(1994년),『반갑구나 반가워』(1995년)를 내기도 했다.

2. 작가의식

윤석중의 문학 작품을 이해하는 데는 필연적으로 그의 작가의식을 고려하지 않으면 안 된다. 어느 작가의 작품이든 그 작가의 의식이 투영되지 않은 것이 없겠지만, 윤석중의 경우는 조금 다른 면이 있다. 그는 현실을 현실 그대로 작품에 노출시키는 것이 아니라, 자기의 의지와 의식에 맞게 표현하고 있다. 즉 비참하고 비극적인 상황이라도 어린이들이 보는 작품에서만은 그러한 면을 좀처럼 보여주지 않으려고 한다. 바로 그러한 의식이 ‘초현실주의 시인’이니 ‘동심 천사주의’니 하고 오해를 가지게 하는 면이기도 하다. 문학 작품에 대한 그의 작가의식은 대체로 몇 가지로 생각해 볼 수 있다.

첫째, 시대 인식과 자아실현이다. 윤석중이 작품 활동을 시작했던 1920년대나 첫 동요ㆍ동시집을 내었던 1930년대는 일제 침략기 상황이 점점 심화되었던 시기이다. 그런데도 그의 작품에는 시대적 현실이 표면화된 것이 전체 작품에 비해 많지 않다. 물론 전혀 없는 것은 아니지만, 일제 침략기 상황에서 창작되었던 그의 초기 작품에는 의식적으로 그러한 상황을 배제하고 있는 느낌이다.

“8ㆍ15 해방 전 동요들은 쓸쓸하고 슬픈 게 많았다. 나라를 빼앗기고 나서 구박과 가난 속에서 죽지 못해 살았으니 웃을 일이 있을 리가 없었다. (중략). 그러나 어린이들까지도 덩달아서 한숨을 쉬고, 풀이 죽어 지내서는 안 되었던 것이다. 그야 눈물도 같이 흘리면 위안이 되고, 언 손도 서로 쥐면 녹는 법이지마는 되도록 어린 그들에게는 어른들의 아픔이나 괴로움이나 어두운 마음을 알리지 않으려고 애썼다. 그들마저 기를 펴지 못하고 지낸다는 것은 애처롭기 짝이 없는 노릇이기 때문이다.”

윤석중,『동요 따라 동시 따라』, 창조사, 1971, p.183.

그는 의식적으로 슬픈 현실을 슬프지 않게 하려고 노력했다. 특히 이 나라 어린이들한테 만은 그러한 시대적 현실을 보여줄 필요가 어디 있는가라고 반문하고 있다.

“어찌 해방 전만 그러랴. 38선의 기막힘, 6ㆍ25 동란, 겨레 싸움의 원통함, 남의 전쟁에 뛰어든 괴로움, 이런 일들이 연달아 생기는 동안 우리 겨레에게는 근심 걱정이 끊일 날이 없었다. 그렇다고 해서 하루 스물 네 시간, 1년 열두 달을 내리 울고만 지낼 수는 없는 노릇이다. 아무리 괴롭고 아무리 슬프더라도 자는 시간, 노는 시간, 웃는 시간이 필요한 것이다. 더군다나 동요에 있어서는 무겁거나 벅차지 않은 가볍고, 우습고, 재미나는 것이 많아야 한다.”

윤석중, 위의 책, p.183.

윤석중은 이렇게 일제 치하의 핍박받고 궁핍했던 시대 상황과 6ㆍ25 전후의 비참한 현실을 직접 바깥으로 표현하는 것보다는 밝고 희망찬 내일을 의식적으로 작품에 담으려고 노력한 것이다. 두 살 때 어머니를 여의고 외할머니 무릎에서 자란 그의 슬픈 현실이 오래도록 그의 의식 속에서 잠재해 있었던 게 분명하다. 결국 그러한 현실이 비극적인 시대 상황을 배제하게 만들었고, 광복 이후의 작품에도 밝고 명랑한 의식을 작품 속에 일관되게 담아왔던 것이다.

둘째, 동심을 기지(機智)적으로 발견하는 것이다. 일관되게 동요ㆍ동시만을 써 오기를 고집한 윤석중의 주된 관심은 동심의 발견에 있다. 그가 찾는 동심은 어느 한 부류의 사물이나 공간에 한정된 것이 아니라, 그가 만나는 세상의 모든 것에 관심을 두고 있다.

“동심이란 인간의 본심입니다. 인간의 양심입니다. 시간과 공간을 초월해서 동물이나 목석하고도 자유자재로 이야기를 주고받으며 정을 나눌 수 있는 것이 곧 동심입니다.”

윤석중, 1978년 9월 1일 라몬 막사이사이상(필리핀 마닐라) 시상식 때 수상 소감문 중의 한 부분이다.

그는 시간과 공간을 초월해서 목석하고도 이야기를 나눌 수 있는 동심을 늘 소유하고 있었던 것이다. 그것은 “윤석중도 항시 어린 아이다.”라고 한 정지용과 “그에게 백발이 오고 이가 다 빠져 오므람이 늙은이가 다 될 때까지 이 어린 맘을 잃어버리지 아니할 것이다”라고 한 이광수의 말에서도 동심 소유를 충분히 짐작할 수 있다. 그가 지닌 동심은 대체로 순수 직관을 통해서 얻어낸 어린이의 정신적 세계, 즉 진실과 착함과 아름다움이다. 그는 이런 순수 인식을 통해서 시간과 공간을 초월해 동심을 기지적으로 발견해 내고 있는 것이다. 그의 기지는 단순히 사물의 내면세계를 찾아내는 것이 아니라, 기발하게 포착해 내는데 관심이 모아진다. 즉 사물의 평범한 존재를 평범하게 인식하는 것이 아니라, 어린이들의 천진성을 발현시켜 어린이들 스스로가 아름다움의 충동을 느낄 수 있게 한다는 것이다.

정지용,「초승달을 읽고」, 앞의 책『새싹의 벗 윤석중 전집』제22권, p.21.

이광수,「아기네 노래」, 앞의 책『윤석중 동요집』, pp 6~9,머리말.

아기가 꽃밭에서/넘어졌습니다.//

전갱이에 전갱이에/샛빨간 피/아기는 으아 울었습니다.//

한참 울다 자세히 보니/그건 그건 피가 아니고/

샛빨간 샛빨간 꽃잎이었습니다.

-<꽃밭> 전문

윤석중,『초생달』, 박문출판사, 1946, p.29.

내용적으로 지극히 단순한 이 동시는 그가 동심을 기지적으로 발견하고 있다는데 한 단서가 되어 준다. ‘샛빨간 꽃잎’을 ‘샛빨간 피’로 인식하게 한 어린이다운 발상이 바로 그러한 것이다. 꽃밭에서 놀던 아이가 넘어졌다. 정강이에 새빨간 피가 난다. 아이는 그만 놀라서 ‘으아!’하고 울어 버린다. 이러한 것은 어린이 세계에서는 얼마든지 있을 수 있는 일이다. 그러나 그는 이런 있을 수 있는 일을 일상적으로 처리하지 않았다. 다치면 피가 나고, 피가 나면 아프다고만 생각하는 어린이의 일상적인 관념에 ‘새빨간 피’를 대응시켜 오히려 ‘괜히 울었구나’하는 부끄러움을 가지게 한다. 이 동시 속의 아기는 시각작용을 통해 인간의 원초적인 동심에 머물게 되고, 그러한 인식은 시대적, 공간적 사회 현실을 초월하게 한다. 꽃밭에서 넘어졌다는 단순한 사실이 아기에게는 커다란 사건으로 다가서게 된다. 그것은 새빨간 피를 통해 새로운 사실을 발견하게 되는 마음의 열림 때문이다. 이와 같이 대수롭지 않은 사실에서 대수로움 이상으로 큰 사실을 발견하게 하는 것이 윤석중의 동심 발견이자 그의 기지이다.

셋째, 희화적 인식이다. 여기서 ‘희화(Caricature)’라 함은 어떤 사물의 특징이나 성질을 나타낼 때 그 표현의 해학성과 명쾌성을 말한다. 윤석중의 동시에서 이런 명쾌성을 지닌 작품들이 많이 발견되는 것은 바로 그의 작가의식과 깊은 관계가 있는 것으로 보인다. 그는 동요ㆍ동시를 쓰기 시작하고부터 줄곧 즐겁고 명쾌한 작품을 빚으려고 노력해 왔다.

“현실이 참담하고 제도가 모순투성이일수록 아이들에게만은 즐거움을 안겨주고 희망을 잃게 하지 말자는 것이 눈물에 젖은 노래를 배격하는 이유였다. 겨레 걱정이나 나라 근심이 어린 그들에게는 너무도 벅찬 일이었고 무거운 짐이었다. 동요를 읽거나 노래를 부르는 동안만이라도 어린 그들과 나의 마음을 즐겁게 해 주려고 부지런히 즐거운 동요를 써냈던 것이다.”

윤석중,「나의 동요 반세기」,『아동문학』제1호, 아동문학사, 1974, p.149.

이와 같이 의식적으로 즐겁고 명랑한 동요를 창작하려는 그의 의지가 작품을 명쾌하게 만들고 있다. 오늘날 그의 동요가 노래로 많이 작곡되고 불리어지고 있는 것은 명쾌한 작품이 많기 때문이 아닌가 싶다. 그가 사물을 희화적으로 인식하는 데는 몇 가지 요인이 있다. 그 가운데 으뜸인 것은 어린이들의 심리를 해학적으로 인식하는 태도이다. 어린이들은 어른들과 달리 모든 사물을 새롭게 인식하기도 하지만, 그 인식에 대해서 의미를 희화적으로 부여한다는 것이다. 그 다음은 그럴 듯하게 꾸미는 거짓 태도에 대한 해학적인 인식이다. 어린이의 눈에 비치는 어른들의 모순된 생활이나 사회적인 갈등을 해학적으로 꼬집거나 놀려주는 묘미를 보여주고 있다. 그의 작품 ‘옷둑이’이는 술에 취해 비틀거리는 어른들의 모습을 ‘오뚝이’에 빗대어 은근히 꼬집고 있다. 윤석중 자신도 이 작품을 쓰게 된 동기를 ‘어른들의 체를 놀려주기 위한 것’이라고 했다. 술에 취했으면서도 안 그런 체하는 어른들의 모습이 비틀거리는 행동으로 탄로가 난다는 인식이다. 바로 그것이 해학적이다. 다음은 동시 자체를 즐겁고 명랑하게 만들려는 의식이다. 윤석중 동시에서 가장 두드러진 희화는 바로 명쾌성이다. 그가 명랑하고 즐거운 동시를 써오게 된 것은 앞에서도 밝혔듯이 어린이들에게까지 어른들의 아픔이나 괴로운 현실을 알리지 말자는 의식에서 비롯되었다고 본다. 윤석중은 이런 의식에서 동요ㆍ동시를 창작하다 보니 자연히 명쾌한 작품들을 많이 짓지 않았나 싶다. 이재철은 그의 동시를 두고 ‘곡이 없어도 노래가 된다.’고 했다. 이 말은 그의 동시가 그만큼 즐겁고 명랑하다는 뜻일 것이다.

윤석중,『어린이』제3권 제4호, 개벽사, 1925, p.35.

윤석중,『현대아동문학』창간 제1집, 현대아동문학사, 1973, p.19.

이재철,「윤석중론」, 앞의 책『한국현대아동문학사』, p.220.

아기가 아기가/가겟집에 가서

“영감님, 영감님/엄마가 시방 몇 시냐구요”/

“넉점 반이다”//

“넉점 반, 넉 점 반”/아기는 오다가 물 먹는 닭/한참 서서 구경하고//

“넉점 반, 넉점 반”/아기는 오다가 잠자리 따라/한참 돌아다니고//

“넉점 반, 넉점 반”/아기는 오다가/분꽃 따 물고 니나니 나니나/

해가 꼴딱 져 버렸다.//

“엄마/시방 넉점 반이래.”

-<넉점 반>

윤석중,『어깨동무』,박문서관, 1940, pp.28~29.

위의 작품은 어린이들의 순수한 세계를 희화적으로 인식하고 쓴 작품이다. 어른들의 세계에서는 있을 수 없는 일이지만, 어린이의 세계에서는 얼마든지 있을 수 있는 일이다. 오늘날은 시계가 없는 집이 없겠지만, 옛날에는 시간을 물으러 이웃집으로 심부름을 보내는 일이 허다했다. 그러나 정작 심부름을 갔던 어린이는 엄마가 얼마나 기다리는지를 생각하지 못하고 여러 가지 구경거리에 정신이 팔린다. 결국 해가 꼴딱 지고 돌아와서는 ‘엄마/시방 넉점 반이래’하고 시간적 개념을 무시해버려 웃음을 자아내게 한다. 어린이의 입장에서는 시간적 개념보다는 ‘넉점 반’이라는 어휘적 개념이 더 기억되고 있는지도 모른다.

이렇게 윤석중 동시가 명쾌성을 바탕으로 한 작품이 많다는 것은 바로 그의 작가의식과 깊은 관계가 있다. 어린 동심에까지 무거운 짐이나 그늘을 지우지 말아야겠다는 그의 굳은 의지가 결국 희화성이 담긴 작품을 많이 창작하게 된 셈이다.

Ⅲ. 윤석중 동요ㆍ동시의 핵심 정서

윤석중 동요ㆍ동시의 가장 핵심적인 정서는 무엇인가? 또 그 정서가 어떤 유형을 가지고 있는가를 알아보는 것은 큰 의의가 있으리라 본다. 그가 남긴 1200여 편의 작품에 담긴 정서는 곧 한국현대동시의 정서와 맥을 같이 하고 있기 때문이다. 한국현대아동문학이 시작된 1920년대부터 그가 세상을 떠난 2000년대 초까지 줄곧 작품 창작을 해 왔기 때문에 그러한 맥을 짚어볼 수 있다는 것이다. 그가 남긴 수많은 작품에는 다양한 소재에 다양한 심상이 그려져 있지만, 특별히 그의 작품이 담고 있는 시의 세계는 몇 가지로 요약해 볼 수 있다. 초기에서부터 후기까지 일관되게 지향해 온 순수 동심과 환상이 그 첫째이고, 일제 침략기와 6ㆍ25의 비극적 상황 속에서도 밝은 의식을 보여 준 것이 두 번째이다. 그리고 두 살 때 어머니를 여의고 외롭게 자라면서 강한 모정에의 그리움을 나타낸 것도 그의 작품에서 빼놓을 수 없는 내용이다. 또한 일본에서의 유학 생활과 피란으로 인한 가족과의 헤어짐이 향수를 불러일으키게 한 것도 그의 작품에서 빼놓을 수 없는 정서의 한 유형이다.

1. 동심지향과 환상

윤석중의 초기 작품이 현실을 담은 작품보다는 명쾌하고 밝은 이미지의 작품이 많다는 것은 시대인식을 하지 않아서가 아니라, 다른 목적이 있었다. 앞에서도 밝혔듯이 슬픈 시대라고 해서 어른들의 슬픔을 어린이들에게 안겨주지 말자는 의도가 있었고, ‘동심은 양심이고 믿을 수 있는 마음’이라는 그의 작가적 의식이 동심을 지향하게 한 근본 원인이다. 그래서인지 윤석중의 작품에는 철저하게 동심이 내재되어 있다. ‘동심이 없는 동시는 시일 수는 있으나, 이미 동시가 아니다. 그러므로 동시를 쓰는 데는 동심의 이해가 필요불가결의 요건이 될 수 있어야 한다.’는 이재철의 말처럼 동시 작품에서 동심지향은 당연한 일인지도 모른다. 그러나 윤석중의 작품에 등장하는 동심지향은 정서의 한 유형으로써 특별하다. 그것은 동심지향을 환상과 접목시키고 있다는 것이다. 아동문학이 본질적으로 ‘꿈과 동경의 문학’이라면 환상적인 동심지향은 가장 바람직한 동시의 유형일 수 있다.

윤석중,「동심의 발견」, 앞의 책『새싹의 벗 윤석중 전집』제26권, pp.24~27.

이재철,『아동문학의 이론』,형설출판사, 1983, p.20.

딸랑 딸랑 딸랑/딸랑 딸랑 딸랑/해님 잔등에 불 붙었다.//

가자 가자 가자/가자 가자 가자/서족 하늘로 불 그러 가자.

-<저녁 놀> 4ㆍ5연

윤석중, 앞의 책『윤석중 동요집』, p.62.

‘해님 잔등에 불이 붙었다’는 어린이다운 생각이 동심의 근원이 된다. 어쩌면 해님 잔등에 불이 나서 서쪽 하늘이 붉게 물든 것이 아닌가 하는 인식이 그것을 뒷받침해 주고 있다. 그러나 그런 동심지향은 곧바로 환상으로 연결된다. ‘서쪽 하늘로 불 끄러 가자’는 꿈의 대상이 바로 그것이다. 서쪽 하늘이라는 공간적 거리가 있어서 불 끄러 가는 것이 실현될 수 없는 것처럼 보이지만, ‘가자 가자 가자’라는 강한 의지 때문에 실현 가능성을 제시해 주고 있다. 분명 할 수 없는 것을 할 수 있다는 꿈을 심어주고 있는 것이다. 더구나 ‘딸랑 딸랑 딸랑’이라는 의성어를 구사해서 불자동차의 이미지까지 떠올리게 하는 것은 바로 동경의 세계로 끌어올리고 있는 것이다.

찢어진 문구멍으로/찢어진 하늘이 보이네.//

동그란 유리 구멍으로/동그란 하늘이 보이네.//

네모진 들창으로/네모진 하늘이 보이네.//

툭 터진 들로 나가니/툭 터진 하늘이 보이네.

-<하늘> 전문

윤석중,『노래 동산』,학문사, 1956, p.33.

초기에 보여줬던 동심지향은 중기에까지 이어지면서 꿈과 이상으로 연결된다. 찢어진 문구멍으로 하늘을 보면 무척 답답할 것이다. 마치 하늘도 찢어진 것처럼 보이는 시각작용이 꿈의 세계를 꽉 막히게 할 수도 있다. 그러나 유리구슬처럼 동그란 구멍으로 보면, 하늘도 동그랗게 보이면서 꿈의 세계를 조금씩 펼쳐 보일 수 있을 것이다. 그러다 툭 터진 들로 나가면 마치 무한한 공간으로 확대되면서 드디어 미래에 대한 희망을 안겨 준다. 즉 찢어진 문구멍에서 동그란 유리 구멍으로, 동그란 유리 구멍에서 네모진 들창으로, 네모진 들창에서 툭 터진 들로 차츰 넓혀지면서 더 넓은 환상의 세계로 이끌어 간다. ‘어린이들의 꿈은 내일을 향한 희망이다.’라고 믿는 그의 의식에서 동심을 환상적으로 펼치고 있는 것이다.

윤석중, 앞의 책,『새싹의 벗 윤석중 전집』제26권, p.67.

이렇게 윤석중은 만나는 물상마다 순수한 동심을 찾아내고, 거기서 새로움을 발견하게 하는 환상의 세계로 이끌어가고 있다. 이것이 그의 작품에서 나타나는 정서의 한 유형이다.

2. 비극적 현실과 꿈

윤석중은 어려운 시대에 태어나서 그 어려움을 이겨내면서 성장해 왔다. 일제 침략기시대의 핍박받던 설움과 6ㆍ25 전쟁의 처참한 민족적 비극은 그에게서 지울 수 없는 현실로 나타난다. 그러나 그는 그 엄청난 비극적 현실을 ‘꿈’이라는 빛을 만남으로써 극복의 의지를 보이고 있다. 초기의 작품 가운데서 시대적 현실보다는 밝고 명쾌한 작품이 많은 것도 바로 그러한 이유가 존재한다. 아무리 현실이 어렵고 고통스럽더라도 내일을 향한 꿈을 가진다면 오늘의 고통쯤은 거뜬히 이겨낼 수 있다고 믿는 것이다.

“어린이 세계의 꿈은 내일을 향한 희망과 같은 것이다. 그 꿈은 앞으로 펼쳐질 세계에 대한 무한한 가능성을 지닌 소망이며 빛이다.”

윤석중, 앞의 책,『새싹의 벗 윤석중 전집』제26권, p.64.

물론 중기의 작품에서도 독립과 전쟁의 현실을 담은 작품이 나타나고 있지만, 밝고 명쾌한 작품들이 대부분을 차지한다. 비록 비극적인 내용을 담았다하더라도, 그 뒷면에는 희망을 가질 수 있는 용기를 은근히 나타내고 있다. 바로 꿈을 가지게 하는 것이다.

①우리나라 허리를 칭칭 동여 맨/38선을 풀어서

남쪽 아이와 북쪽 아이가/줄넘기를 하고 놀 때가/언제일까요.

-<줄넘기> 전문

윤석중,『엄마 손』,학급문고간행회, 1960, p.17.

②두만강 가에서/피리 부는 아이들아/

제주도 섬으로 놀러 오너라.(38선이 걸려서 못 간단다)//

제주도 섬에서/조개 줍는 아이들아/

두만강 가로 놀러 오너라.(38선이 걸려서 못 간단다)

-<놀러 오너라 > 전문

윤석중, 위의 책, p.16.

위의 두 작품은 모두 6ㆍ25로 인한 비극적 사실을 담고 있다. 그러나 이 두 작품은 다같이 ‘통일’이 되기를 바라는 소망이 담겨 있어서 희망을 안겨준다. 작품 ①은 민족의 한이 되어 있는 38선을 풀어서 줄넘기 할 때를 기다리고 있다는 내용이다. 여기서 38선을 푼다는 것은 바로 통일을 바라는 염원이고, 남쪽 아이와 북쪽 아이가 즐겁게 놀 때를 기다리는 것은 화자의 꿈일 수도 있다. 결국 ‘통일’이라는 꿈을 가지면서 비극의 현실을 극복해 내고 있는 것이다. 작품 ②도 희망을 가질 수 있다는 내용에서는 작품 ①과 같은 맥락을 하고 있다. 38선이 있어서 놀러오지 못한다는 사실이 명확한 데도, 제주도 섬으로 놀러 오라고 하는 화자의 마음속에 통일의 생각을 가지고 있는 것이다. 1연에서의 청자가 2연에서는 화자가 되어, 그도 1연의 화자처럼 통일의 의지를 갖게 된다. 이러한 화자와 청자 간의 인식행위가 같을 때 어린이들은 꿈이 빨리 이루어질 수 있다는 희망을 갖는다. 윤석중은 이렇게 비극적인 사실 뒤에도 꿈을 가질 수 있는 조그만 빛을 만날 수 있게 한다. 그것이 그의 작품이 담고 있는 또 다른 정서이다.

3. 어머니에 대한 그리움

윤석중의 작품 가운데는 어머니에 대한 그리움을 나타낸 동요ㆍ동시가 제법 많다. 초기에서부터 후기에 이르기까지 어머니에 대한 그리움이 끊이지 않고 있는 것은 아마도 어릴 때 어머니를 여읜 탓이 아닌가 싶다.

“어려서 어머니를 여의고 외갓집에서 외할머니의 말라붙은 젖꼭지를 만지며 커서 그랬는지 몰라도 엄마 품에 안기거나 등에 업혀서 엄마가 불러주는 자장가를 듣다가 스르르 잠이 들어 버리는 동네 아기들이 얼마나 부러웠던지.”

윤석중, 앞의 책,『어린이와 한평생』, p.255.

아기를 업고 지나가는 사람만 보아도 어머니를 생각한다. 어머니가 없는 그로서는 당연한 일인지도 모른다. 그러나 소년 시절에는 어머니의 존재를 절실히 인식하지 못하다가 청년기에 접어들면서 어머니의 존재를 더 크게 인식하게 된다. 특히 결혼을 한 뒤 자식을 기르면서 어머니의 존재가 절대적이라는 것을 인식하고, 그 때부터 그의 가슴에는 항상 그리운 어머니를 품고 있다.

그의 작품에는 어머니의 존재가 두 가지 형태로 나타난다. 하나는 실존의 인물처럼 작품 속의 화자가 되어 그리움의 대상으로 등장하고, 하나는 윤석중 자신이 그리운 어머니가 되어 온갖 정성으로 아기들을 보살핀다. 전자는 어머니의 행동이나 모습을 떠올리면서 사랑과 배품의 태도로 일관하고, 후자는 자장가를 통해 어머니의 생각에 젖어들게 한다.

윤석중은 초기에서 후기에 이르기까지 그의 동요ㆍ동시집마다 어머니를 그리워한 작품을 담고 있다. 어머니에 대한 작품이 모두 30여 편쯤 된다.

엄마 같은 사람이/휙 지나가길래/

달음박질 쫓아가서/불러봤어요.

“엄마!”//

엄마 같은 사람이/휙 돌아다보면서/

“아가, 나는 너의 엄마 아니다.”

-<엄마같은 사람> 1ㆍ2연

윤석중, 앞의 책,『엄마 손』,p.106.

이 작품에 나타난 어머니는 실존의 인물이 아니라, 그리움의 대상으로 나타난 환상의 인물이다. 지나가는 사람이 우리 어머니라면 얼마나 좋을까 하는 시인의 바람이 환상의 얼굴을 만나게 한다. 그러나 그것은 잠시 나타났다 사라지는 그림자처럼 어머니의 얼굴은 이내 멀어져 간다. ‘아가 나는 너희 엄마 아니다’란 말 한 마디가 환영의 실체를 말해 준다.

엄마가 부러 성을 내셔도/나는 나는 다 알아요.//

먹기 싫다고 나를 주셔도/나는 나는 다 알아요.//

춥지 않다고 윗목에 누우셔도/나는 나는 다 알아요.

-<나는 나는 다 알아요> 전문

윤석중, 위의 책, p.101.

작품 속의 화자는 바로 윤석중 자신인지도 모른다. 그것은 어머니를 그리워하는 인식행위가 작품 속의 화자처럼 자각하고 있기 때문이다. 엄마가 부러 성을 내고, 먹기 싫다고 먹을 것을 건네주고, 춥지 않다고 일부러 윗목에 누우시고 하던 어머니의 모습을 떠올려 본다. 화자는 그럴수록 어머니에 대한 생각이 짙어져 모정의 그리움이 더욱 간절함을 느낀다. 이처럼 윤석중의 어머니에 대한 그리움은 나이가 들수록 더해지는 모양이다. 앞에서 보여줬던 초기의 작품보다 중기의 작품에서 그리움의 농도가 더욱 짙게 나타난다. 그것은 작품 수로 봐서도 그렇고 모정에 대한 인식행위로 봐서도 그렇다.

추위에 튼 엄마 손/오늘 밤도 두 손으로/꼬옥 쥐고 잘 테야.

-<겨울 엄마> 마지막연

윤석중,『바람과 연』, 배영사, 1966, p.77.

후기에 와서는 아예 그리운 어머니를 모셔놓고 함께 지낸다. 실존의 어머니가 아니라, 마음의 그리움이다. 어머니란 존재는 그리움의 대상에서 껑충 뛰어넘어 아늑하고 평온한 삶을 가지게 하는 마음의 절대자이다. 그래서 손을 꼭 쥐고 어머니의 체온을 느끼며 산다. 그런가 하면 윤석중 자신이 어머니가 된 것처럼 자장가를 부르기도 하고, ‘자장가’를 여러 편 창작하기까지 한다.

‘자장가’라는 제목으로 지은 동시가 10여 편이 되고, 제목을 달리해서 지은 자장가까지 합치면 모두 20여 편이 된다.

“뭐니 뭐니 해도 변하지 않는 것은 어머니 사랑이다. 나는 어려서 어머니가 돌아가셨지마는, 그래서 어머니 얼굴도, 목소리도 모르고, 엄마 젖도 못 먹고 자랐지마는, 젖먹이를 두고 세상을 떠나신 어머니의 마음이 얼마나 슬프셨을까를 생각하면 환갑, 진갑 다 지난 지금도 마음이 아픈 것이다. 아픈 마음을 스스로 달래주고, 모든 아기네에게 밝은 마음과 밝은 생각을 품고 잘 자라게 해 주기 위해서 나는 온갖 정성을 다 바쳤다. 전쟁 중에 지은『엄마 손』동요 책에도 어머니를 두고 지은 노래가 수두룩하다. 때로는 어머니가 되어 아기를 재우기도 하고. 때로는 어머니 대신 자장가를 지어 보기도 했다.”

윤석중, 앞의 책,『새싹의 벗 윤석중 전집』제23권, p.59.

어머니가 자식에게 들려주지 못한 한을 스스로 체험해 보고, 오히려 그것을 달래어 가며 어머니를 그리워하고 있다. 윤석중의 자장가는 이제 어머니 대신 그가 불러보는 그리움의 노래이다. 이렇게 어머니를 그리워한 윤석중은 모정의 그리움을 정서의 한 유형으로 남겨 놓고 있다.

4. 향수의 이미지

윤석중 작품에 나타난 향수는 주로 그리움과 기다림의 이미지를 정서의 한 유형으로 나타나고 있다. 초기 작품은 일본 동경 유학 시절 그리운 가족과 물상을 그려 놓았고, 중기에는 피란으로 인한 잃어버린 고향땅을 그리움의 대상으로 떠올리고 있다. 그러나 후기에 와서는 실존의 고향이 아니라, 아늑하고 평온한 마음의 고향을 그 정서로 하고 있다. 그는 삼남매를 둔 아버지로서 일본으로 유학길에 오른다. 그러나 막상 유학을 가서는 가족과 고향을 잊지 못하고 향수에 젖는다.

“동요를 짓는 데에는 낯선 도꾜보다도 잔뼈가 굵은 서울이 더 좋게 생각이 들기도 한다. 서울에 있을 때는 먼 길을 떠나가야 공부가 될 것 같았는데, 막상 도꾜에 닿아서 생각하니 서울에 있어야 붓대가 손에 잡힐 것 같았다.”

윤석중, 앞의 책,『어린이와 한평생』, p123.

가족과 헤어져서 마음이 안정되지 못하고, 일이 손에 잡히지 않는다는 솔직한 심정이 아니겠는가? 윤석중은 그 때부터 가족과 고향을 그리워하면서 작품 속에 향수를 담기 시작한다.

달이 지면 해가 뜨고/해가 지면 달이 뜨고/동무 동무 어깨동무//

해가 뜨면 나가 놀고/달이 뜨면 나가 놀고/동무 동무 어깨동무//

해가 뜨면 해님 동무/달이 뜨면 달님 동무/동무 동무 어깨동무.

-<어개동무> 전문

윤석중, 앞의 책,『어깨동무』, pp.42~43.

‘달이 뜨면 해가 지고/해가 지면 달이 뜨는’ 일은 자연의 평범한 순리인데도, 달과 해를 보면 고향이 생각나는 것은 바로 아이들과 연관되기 때문이다. 아이들은 밖에서 놀기를 좋아한다. 해가 뜨는 낮에는 물론이고, 달이 밝은 밤에도 친구들과 어깨동무를 하면서 노는 것이 허다하다. 윤석중은 바로 이런 모습을 떠올리면서 자식들을 생각하고 향수에 젖는다. 사람은 누구나 멀리 떨어져 있으면 다 그리워지게 마련이지만, 윤석중의 경우는 타국이라는 지리적 위치 때문에 그리움을 더욱 강하게 느끼고 있다.

눈을 감고도/찾아갈 수 있는 우리 집

목소리만 듣고도 난줄 알고/얼른 나와 문을 열어주는 우리 집/

쬐끄만 들창으로/왼 하늘이 다 뵈는 우리 집.

-<우리 집> 전문

윤석중,『초생달』, 박문출판사, 1946, p.48.

그리움의 대상이 직접 나타나는 것이 아니라, ‘집’이란 물상 뒤에 은근히 숨겨져 손에 잡힐 듯 떠오르고 있다. 윤석중의 초기 작품에서 나타나는 향수는 타관에서 가족과 고국을 그리워하는 내용으로 표출되고 있다. 중기에 와서는 전쟁으로 잃어버린 고향땅을 향수의 대상으로 하고 있다.

물에서만 사는 물새들도/고향이 있는데/우리라고 고향이 없겠니./

땅덩이만 남더라도/고향은 고향이지.

-<고향> 2연

윤석중, 앞의 책,『노래 동산』, p.67.

전쟁으로 잃어버린 고향땅을 피란지에서 떠올리는 작품이다. 이 작품의 화자는 윤석중이고, 청자는 자기 자식들이라고 볼 수 있다. 아내의 고향인 충청도 ‘진잠’으로 피란 가서 잃어버린 고향(서울)을 걱정하고 있다. ‘땅덩이만 남더라도/고향은 고향이지’, 이 한 마디 말이 청자에게는 위안의 대상으로 들리고, 화자에게는 잃어버린 고향을 떠올리게 한다. 결국 향수의 근원지인 고향을 떠올린다는 것은 전쟁의 상처를 잊게 하는 기다림의 의지일 것이다. 즉 이 작품에서는 그리움과 기다림이 향수의 이미지로 형상화되고 있다. 후기에 와서는 아늑하고 평온함 삶을 누리는 마음의 고향을 그리워한다.

윤석중, 앞의 책,『어린이와 한평생』, p.236.

저 멀리 바라 뵈는 내 고향 하늘/이따금 붉은 놀이 덮이는 하늘/

떼 지어 날아가는 왜가리들아/단풍졌나, 불났나, 보고 오너라.

-<고향 하늘> 전문

윤석중, 앞의 책,『바람과 연』, p.54.

이 동시는 그의 나이 쉰 살이 넘어서 창작된 작품이다. 작품 속에 나오는 고향 하늘은 특정한 지역을 지칭하는 것이 아니라, 어린 동심으로 돌아가서 느껴보는 마음의 고향이다. 어릴 때 보았던 놀이 물든 하늘, 그 아름다운 하늘을 지금 생각하면 그것이 삶의 안식처처럼 포근하게 느껴진다는 것이다. 어릴 때를 생각하는 일은 바로 동심으로 돌아가게 하는 향수일 수도 있다.

이렇게 그의 작품에 나타난 정서는 순수한 동심을 통해서 이상의 세계에까지 꿈을 펼쳐 나가는 환상과 민족의 비운을 빛(꿈)을 통해 극복해 나가는 의지를 보이고 있다. 또한 일찍 어머니를 여의고 외롭게 자라면서 모정을 그리워하는 심상과 타관에서 고향을 그리워하는 향수가 정서의 유형으로 나타나고 있다.

Ⅳ. 윤석중 동요ㆍ동시의 그릇된 평가와 인식

1. ‘초현실적 낙천주의’에 대한 그릇된 평가

그동안 윤석중의 작품과 활동에 대한 평가는 다양하다. 노래로 작곡된 800여 편의 동요나 그가 벌인 문화운동에 대해서는 그 공적을 높이 인정해 주고 있지만, 그의 동요ㆍ동시의 작품성에 대해서는 올바르게 평가되지 못하고 있는 실정이다. 대체로 그의 작품에 내려진 평가는 ‘초현실적 낙천주의’ 또는 ‘동심 천사주의’ 정도이다. 그의 작품 전체를 보지 않고 단정적으로 그렇게 평가를 내린다면, 그것은 그 작가에 대한 모독이자 올바른 자세라고 할 수 없을 것이다.

송완순은 ‘윤씨의 낙천주의는 어린이의 생리적 미숙의 동률성에 치중하여 민족적 사회 현실은 통히 무시하고, 덮어놓고 어린이는 즐거운 인생이며, 또 즐거워하지 않으면 안 될 인물’이라고 했고, 박경용은 ‘반복과 대구를 이용한 형식적 특성을 그만이 가지는 장기’라고 내세우면서도 내용적으로는 ‘초현실적 작가’로 지목하고 있다. 이재철은 ‘동요의 창작과 동시 장르의 개척자로서 인정을 해주고 있지만, 작품 속에 나타난 초현실적 낙천적인 사상이 지배적’이라고 했고, 이오덕은 ‘현실성에 맞지 않는 유희적 세계에 안주해 있다.’고 평가했다. 그런가 하면 주요한은 윤석중의 초기 작품을 두고 ‘시대적 생활상의 반영을 그의 동요의 선 뒤에 그려내는데 성공했다.’고 평가했다.

송완순,「아동문학의 천사주의」,『아동문화』 제1권, 동지사, 1948, p.30.

박경용,「윤석중론」,『아동문학』제13집, 배영사, 1966, p.50.

이재철,「윤석중론」,앞의 책,『한국현대아동문학사』, p.215~224.

이오덕,『시정신과 유희정신』, 창작과비평사, 1977, pp.178~182.

주요한,「동심과 창작성」, 앞의 책,『윤석중 동요집』, pp.10~12. 머리말.

이렇게 내린 평가들은 그의 초기 작품을 두고 내린 평가이기 때문에 오늘날에 와서는 맞지 않을 수도 있다. 더구나 첫 동요집에도 <허수아비>, <대낮의 바닷가>, <모래성>, <휘파람>, <방패연> 등 현실을 나타낸 작품이 여러 편 있는데도 그렇게 평가를 한다는 것은 평자로서의 태도가 아니다. 더구나 후대에 와서도 앞사람들의 평가를 그대로 따르고 있다는데 더 큰 문제라고 할 수 있다.

①물결치는 바다 위/넓은 하늘엔/이름 모를 별 하나/까암박 깜박/

무너져도 남은 성을/지키노라고/등불을 켜들고서/까암박 깜박.

-<모래성> 마지막연

②허수아비야 허수아비야/여기 쌓였던 곡식을 누가 다 날라 가디?/

순이아버지, 순이아자씨, 순이오빠들이/왼여름내 그 애를 써 맨든 곡식을

갖아간다는 말 한 마디 없이/누가 다 날라 가디?

-<허수아비> 앞부분

작품 ①은 일제에 의해 민족의 주권은 빼앗겼지만 우리의 국토만은 지키고 있다는 의지를 나타낸 것이고, ②는 일제 침략기 시대의 우리 민족이 겪은 삶의 한 부분을 나타낸 시다. 여름내 애를 써서 지은 곡식을 모두 약탈해 가는 일본의 잔악상과 우리 민족의 비애를 한탄조로 담고 있다. 또 1946년에 나온 초기의 마지막 작품집인『초생달』에도 <독립>, <사라진 일본기>, <해방의 날> 등 독립의 염원과 해방의 기쁨을 담은 작품이 여러 편 있다.

①길가에/방공호 하나 남아 있었다./집 없는 사람들이/거적을 쓰고 살고 있었다.//

그 속에서 아이 하나가/제비 새끼처럼 내다보며/지나가는 사람에게 물었다./

“독립은 언제 되나요?”

-<독립> 전문

②일본기를 보면 일본말이 생각난다./일본기를 보면 전쟁이 생각난다./

일본기를 보면 거짓말이 생각난다.

-<사라진 일장기> 1연

중기에 나온 작품집에는 전쟁으로 겪은 우리 민족의 고통이 더 절실히 나타나 있다.『아침까지』에는 <불날 걱정>, <고향>, <달팽이> 등이고,『엄마 손』에는 <줄넘기>, <꽃가게>, <꿈>, <피란>, <저녁밥>, <편지> 등이다.『어린이를 위한 윤석중 시집』에는 현실이 더욱 사실적으로 그려져 있다. <의연금 통>, <전쟁을 겪은 우리들의 졸업장>, <삼월과 그 분네>, <오월에 얼음이 언다면>, <목쉰 차장>, <내일 아침 신문>, <눈 먼 영감님과 소년>, <열세 살짜리 민주공화국의 아이들> 등 6ㆍ25 전쟁으로 빚어진 우리의 비참한 현실과 4ㆍ19의거로 희생된 사람들의 슬픔까지 담아 놓았다. 1960년대 이후 사회가 안정되고 생활이 나아지면서 그의 작품에는 시대적인 현실보다도 어린이들의 생활을 주로 담고 있다.

윤석중,『아침까치』, 산아방, 1950.

윤석중,『어린이를 위한 윤석중 시집』, 학급문고간행회, 1960.

이렇게 윤석중의 작품에는 초기에서 후기에 이르기까지 즐겁고 명쾌한 작품만 있는 것이 아니다. 시대마다 그 시대의 현실을 담은 작품이 많은 데도, ‘초현실적 낙천주의’니 ‘동심 천사주의’니 하고 한쪽으로 몰아간다면 큰 오류를 범하는 것이다. 특히 앞에서도 밝혔듯이 ‘어린이들에게만은 어른들의 슬픔을 물려주지 말아야 된다’는 그의 철저한 작가의식을 생각한다면 도저히 그렇게 평가해서는 안 될 것이다. 앞으로는 그의 작가의식과 전체 작품을 보고 올바른 평가를 내려야 한다.

2. ‘고향’과 ‘고향 이미지를 담은 작품’ 왜곡

최근에 윤석중의 ‘고향’과 ‘고향 이미지를 담은 작품’이 논란의 대상이 되고 있다. 이는 윤석중의 장남 윤태원이 왜곡된 노경수의 박사학위 논문을 지적하고 난 뒤부터이다. 최근 한 신문에 보도된 기사를 보면 그 내용을 대충 알 수 있다.

“<어린이 날 노래> 작사가이자 <퐁당퐁당>, <낮에 나온 반달> 등 동시로 유명한 아동문학가 윤석중 이 때 아닌 ‘고향’ 논란에 휩싸였다. 법정 공방으로 비화될 조짐까지 보인다. 논란은 윤석중의 삶과 작품 세계를 조명한 책에서 불거졌다. 노경수 한서대 문예창작학과 겸임교수는 지난해 말 펴낸 ‘동심의 근원을 찾아서-윤석중 연구’에서 윤석중 작품에 빈번히 등장하는 ‘고향’의 정서는 충남 서산지역에 기반한다고 주장했다. 2008년 자신의 박사학위 논문을 책으로 심화시킨 결과물이다.”

“하지만 유족들은 이에 거세게 반발한다. 윤석중의 장남 태원(미국 거주)씨는 “아버지는 일본 도쿄 유학 생활을 제외하고 80여 년 동안 서울에서 태어나 서울에서 활동했다.”면서 “아버지의 정신적 고향이 서산이라거나 향수에 관련된 많은 작품이 서산을 배경으로 하고 있다는 주장을 결코 받아들일 수 없다.”고 반박했다. 법정 소송도 불사하겠다는 태도이다.”

서울신문(2011. 3. 30) 박록삼 기자의 보도 내용 일부.

사건의 전말은 대강 이렇다. 2008년 11월 8일 사단법인 한국예술문화단체 총연합회 서산지부가 주최한 ‘제1회 윤석중 학술대회’ 신문보도에 ‘석동 윤석중 문학제가 8일 그의 고향인 충남 서산에서 열린다.’고 되어 있었다. 윤석중은 분명 서울에서 태어나 서울에서 살다 돌아가셨다. 그의 아버지 윤덕병도 1934년에 서산으로 내려가 1950년까지 16년 동안 그곳에서 살았다. 그렇다면 윤석중의 고향은 분명 서울인데 왜 서산이라고 했을까? 당시 논문 발표자가 노경수여서 필자가 직접 그에게 전화를 걸어 서산이 고향이 아니라고 지적을 했다. 노경수가 2008년 11월 1일 필자를 만나자고 해서 인사동 보리수 다방에서 면담을 했다. 거기서 그는 서산을 고향이라고 한 것은 분명 잘못되었다고 했다. 그렇다면 발표 자료집 원고도 수정하라고 했지만, 자료집이 이미 다 만들어졌기 때문에 다시 만들기 어렵다고 했다. 그러나 며칠 후 “자료집을 폐기하고 다시 인쇄하는 걸 고려해 보겠습니다.”고 메일을 필자한테 보내왔다. 나중에 행사가 끝나고 자료집을 보낸 온 것을 보니 수정하지 않았다. 나중에 나온 그의 박사하위 논문에는 ‘고향’이라는 말을 많이 줄였는데, 그래도 고치지 않은 곳이 여러 군데 남아있었다. 여기에 대한 잘못을 계간『새싹문학』겨울호(2008. 12.20)에 간단히 지적을 했다.

연합뉴스(2008. 10. 29) ‘문화 소식’으로 보도.

노경수(2008. 11. 3.)가 보내온 메일의 내용 일부.

또한 고향 이미지를 담은 작품이 서산을 배경했다고 했는데, 억지로 서산과 연관을 지었다는 생각이 든다.

“전집 중에서 다섯 번째인『고향땅』에 실린 74편의 시는 대부분 그의 아버지를 비롯한 가족이 살던 서산의 정서를 배경으로 하고 있다. 심리적인 정서로 서산을 고향으로 인식, 표현한 작품으로는 <고향땅>, <그리운 내 고향>, <길>, <먼 길>, <방패연> 등을 들 수 있고, 생활 환경적인 정서로 서산을 표현한 작품으로는 <고향길>, <고향하늘>, <달 따러 가자>, <이웃집 1>, <대낮의 바닷가> 등이 있으며, 자연환경적 정서로 서산을 들어낸 작품으로 두드러진 것은 <대낮의 바닷가>, <고향땅>, <고향길>, <우리 마을 느티나무>, <고깃배>, <기러기> 등이다.”

노경수,「윤석중 연구」,『제1회 윤석중 학술대회』자료집, 2008, p.91 .

서산을 배경으로 했다는 작품 가운데 <고향길>과 <달 따러 가자>는 1932년 윤석중 첫 동요집에 실린 작품으로 1929년에 창작되었다고 한다. 윤석중 아버지가 서산으로 생활 터전을 옮긴 것이 1934년이니까, 그 이전에 서산을 배경으로 썼다는 것은 억지 주장일 수밖에 없다. ‘윤석중 부인 박용실 여사의 증언에 따르면, 1934년부터 1950년까지 16년간 서산에 사는 동안 윤석중과 가족들은 단 네 번을 다녀왔다고 한다. 한 번은 보름 동안 있었고, 나머지 세 번은 당일에 서울로 올라왔다고 했다.’ 그의 논문에는 윤석중의 큰아들과 큰딸도 서산에서 낳았다고 되어 있는데, 이것도 잘못이다. 큰아들과 큰딸은 모두 서울에서 태어났으며, 윤석중 아버지가 서산에 적을 두고 있었기 때문에 호적상 그쪽 주소지에 올려놓았던 것뿐이다. 필자가 윤석중과 30여 년 교류해 오는 동안, 계모와 아버지, 그리고 서산에 대해 얘기한 적이 한 번도 없었다. 그리고 그가 남긴 글에서도 ‘서산’이란 말을 쓴 곳은 한 군데 밖에 없다. 피란 갈 때 아버지가 있는 ‘서산’으로 갈까하는 그 부분이다. 아버지가 서산으로 내려가기 전의 작품도 서산을 나타낸 것이라고 한다면 설득력이 없다.

박용실, 2008. 10. 30. 시인 정두리와 함께 면담.

또 노경수가 ‘한국아동청소년문학학회’ 주최 월례 발표자료에도 ‘고향은 그가 태어나고 자란 서울의 정서와 다른 이미지를 가지고 있으며 특정 방향, 특정한 공간을 설정하고 있다.’고 했다. 물론 이 논문도 그의 박사학위 논문 한 부분을 조금 고쳐서 발표한 것인데, 처음에는 서산을 ‘고향’이라고 했다가, 그 다음은 ‘실체적 고향’, 그 다음은 ‘향수의 공간’으로 교묘히 변형을 시키고 있다. 결국은 서산을 고향이라고 인정을 해 놓고 말만 바꾼 셈이다.

노경수,「윤석중 작품에 나타난 향수의 공간 연구」, 한국아동청소년문학학회 자료집, 2009. p.1.

“그의 고향은 과학적이고 상식적인 진술로는 태어나고 자란 서울이지만 문학적 진술로는 서산임을 그의 많은 작품들이 뒷받침하고 있다. 저녁놀이 지는 공간, 논둑길이 있는 공간, 아이들이 소를 모는 공간으로 실체적 공간을 가지고 있으며, 그곳은 생모로부터 물려받은 땅이 있고, 아버지가 살았던 서산임을 알 수 있게 된다.”

노경수, 위의 논문. p.14~15.

작품 속에 ‘저녁놀이 지고, 논둑길이 있고, 소를 모는 아이’가 있다고 해서 서산이라고 한다면 우리나라 어디를 갖다 붙여도 되지 않을 곳이 없을 것이다. 또한 이 논문에서는 <고향하늘>과 <그리운 내 고향>이 1956년에 발간된 윤석중 동요집『노래동산』에 실려 있다고 했는데, 그 책에는 아무리 찾아봐도 두 작품이 없다.

서산시에서 문화콘텐츠로 윤석중을 내세워 해마다 행사를 하려고 노경수에게 연구를 부탁했다고 한다. 그는 윤석중을 서산과 연관을 지우려다 보니 고향이 아닌데 고향이라고 하고, 고향 이미지를 담은 작품을 억지로 서산을 나타내었다고 주장한 셈이다.

Ⅴ. 마무리하면서

윤석중은 한평생 동요ㆍ동시만을 생각하다 세상을 떠났다 해도 지나친 말이 아닐 것이다. 1924년『신소년』지에 동요 <봄>이 입선되면서 작품 활동을 시작한 그는 2003년 세상을 떠날 때까지 동요ㆍ동시만 1200여 편을 남겼고, 그 가운데 800여 편이 작곡되어 노래로 불리어지고 있다. 아마 1920년대 이후 우리 국민이라면 누구나 그의 노래를 불러보지 않은 사람이 없을 정도로, 우리 민족 정서에 커다란 영향을 끼쳤다고 볼 수 있다.

그는 우리나라 최초로 창작 동요집과 동시집을 펴냈다. 그 뿐만 아니라 잡지와 신문 편집, 노래 보급, 우리말 바로 알리기 등 아동문화운동에도 앞장섰으며, 한국아동문학의 역사와 함께 한 대표적인 인물이라고 할 수 있다.

그가 작품 활동을 시작한 시대는 일제 침략기였고, 그 뒤 작품 활동을 왕성하게 한 시기도 광복과 6ㆍ25 전쟁 등 우리 민족의 수난을 모두 겪으면서 창작을 해 왔다. 그러나 그의 작품에는 시대적인 현실을 담은 것보다는 명쾌하고 명랑한 작품이 비교적 많다. 그래서 혹자는 그의 작품을 두고 ‘초현실적 낙천주의’니, 또는 ‘동심 천사주의’라고 비판을 했다. 그것은 그가 가진 작가의식과 작품 전체를 알지 못한 상태에서 내린 비좁은 결정이 아닌가 싶다. 그의 작품 전체를 보면 초기에서 후기에 이르기까지 시대적 상황과 현실을 담은 작품이 상당히 많다. 노래로 불리어진 동요 몇 편만 보고 그렇게 평가를 내린다는 것은 대단히 위험한 일이다.

윤석중이 작품을 창작할 때는 그의 작가의식이 철저하게 밑바탕에 깔려있었다. 비참한 현실을 겪었던 일제 침략기와 6ㆍ25 전쟁은 그에게 맑고 밝은 의식을 가지게 했다. 그리고 사물을 보고 동심을 희화적으로 발견하는 그의 기지도 뒷받침을 했다. 어른들이 겪은 현실을 아이들에게만은 무거운 짐을 주지 말자는 그의 확고한 의식이 명쾌하고 밝은 작품을 쓰게 한 것이라고 믿는다.

윤석중의 동요가 대중들에게 크게 각인되고 있는 데에는 그만이 가지는 특별한 정서가 있었기 때문이다. 그의 작품이 담고 있는 정서는 환상과 빛, 그리고 모정과 향수를 그 바탕으로 하고 있다. 그가 초기에서부터 지향해 온 순수 동심을 환상의 세계에까지 이끌어 가서 새로운 세계와의 만남을 추구했고, 실존의 빛과 꿈을 통해서 민족의 비운을 극복하고 있었다. 또한 어머니를 일찍 여의고 외롭게 자라면서 어머니를 그리워한 모정도 정서의 한 바탕으로 나타나 있고, 동경 유학과 피란으로 타향에서 고향을 그리워한 향수도 정서의 한 유형으로 드러나 있다. 이와 같이 그의 동요ㆍ동시는 ‘꿈과 동경’이 본질로 되어 있는 아동문학의 이론과 잘 부합되고 있는 셈이다.

그런데 최근 어느 박사학위 논문에서 고향과 고향 이미지를 담은 작품을 왜곡한 것은 바로 잡아져야 한다. 서울이 고향인데도 아버지가 조금 살았다고 해서 그 곳을 고향이라고 한다면, 이는 분명 잘못된 인식이다. 또한 고향 이미지를 담은 작품을 아무 근거도 없이 특정 지역을 나타냈었다고 하는 것은 그의 작품을 왜곡하는 일밖에 되지 않는다.

앞으로 윤석중의 작품을 연구할 때는 이런 문제를 바로잡고, 한국동요음악사와 함께 논의 되어야 할 것이다. 그리고 지금까지 깊이 있게 다루어지지 않았던 ‘시어와 이미지’, ‘반복과 대구’, ‘율격’ 등에 대해서도 연구가 필요하다.

아무튼 그는 ‘동요하면 윤석중을 연상하게 되고, 윤석중 하면 동요를 생각하게 된다’는 피천득의 말처럼 이제 그는 한국아동문학사에 길이 남을 선구적 존재임에 틀림없다.

피천득,『윤석중아동문학독본』, 을유문화사, 1962. 해설

《요약》

윤석중은 1920년대부터 작품을 쓰기 시작하여 2003년 세상을 떠날 때가지 동요ㆍ동시만 1200여 편을 남겼고, 그 가운데 800여 편이 작곡되어 노래로 불리어지고 있다. 그는 작곡된 동요로 국민들의 정서에 지대한 영향을 주었을 뿐 아니라, 한국동시문학사와 함께 해 온 대표적인 인물이다.

그의 작품에는 밝고 희망찬 내용들이 전체 작품에 비해 상당히 많다. 그래서 ‘초현실적이고 동심 천사주의’ 시인으로 평가받기도 했다. 그러나 그것은 작가의식을 모르는 상태에서 빚어진 오류라고 생각된다. 그가 첫 동요ㆍ동시집을 내었던 1930년대는 일제 침략기 상황에서 우리 민족이 핍박받던 시대였고, 작품 활동을 활발히 했던 중기에는 6ㆍ25 전쟁이란 비극적 현실을 겪어야 했다. 그런데도 그의 동요ㆍ동시에 명쾌하고 밝은 작품이 많은 것은 비참한 현실을 어린이들에게만은 물려주지 말아야겠다는 작가의식 때문이었다. 그래서 그는 늘 밝은 동심과 기지, 희화적인 인식으로 즐겁고 명랑한 작품을 쓰기로 굳게 마음먹었던 것이다. 그래서 그의 작품에 나타난 핵심 정서는 순수 동심을 꿈과 환상의 세계로 이끌어 가며, 모정과 향수를 바탕에 두고 그리움과 기다림의 이미지로 표출시키고 있었다.

그의 작품 전체를 보면 시대적인 현실을 담은 작품이 상당히 많다. 그래서 이제부터라도 그에게 ‘초현실적 낙천주의’니 ‘동심 천사주의’니 하는 말은 더 이상 쓰지 말아야 한다. 또 최근 한 박사학위 논문에서는 윤석중의 고향과 고향 이미지를 담은 작품을 왜곡시키고 있는데, 그것도 바로 잡혀야 한다.

앞으로 그의 작품을 연구할 때는 한국동요음악사와 함께 할 필요가 있으며, 그의 다른 작품인 동화와 수필 등 산문의 글도 연구가 되어야 한다. 한편 그의 작품에서 연구되지 못한 시어와 이미지, 대구, 율격 등의 연구도 계속 이루어져야 할 것이다.

주제어 : 윤석중, 동요, 작가의식, 비극적 현실, 시적정서, 고향, 고향 이미지

참고 문헌

1. 기본자료

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2. 논저

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이재철,『한국현대아동문학사』, 일지사, 1978.

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