방정환의 번역 동화와

논문 「새로 개척되는 동화에 관하여」에 대한 고찰

이정현(오사카대)

1. 들어가기

1920년대의 한국 아동문학을 뒤돌아 볼 때 빠뜨릴 수 없는 인물은 방정환일 것이다. 방정환의 업적은 셀 수 없이 많지만 본 발표에서는 그 중 방정환의 번역 동화와 논문 「새로 개척되는 동화에 관하여」에 대하여 고찰하고자 한다.

방정환의 번역 동화는 1922년에 출판된 번역동화집『사랑의선물』에 실린 10편의 동화와 『어린이』지에 실린 번역 동화로 크게 나누어 볼 수 있다. 본 발표에서는 그 중 『사랑의선물』을 중심으로 한 번역 동화의 일본어 저본을 찾아내어 내용을 비교 분석하여 그 사실을 검증하고자 하나 지면 관계상 간략하게 연구 결과를 정리하여 소개하려고 한다. 그리고 그 중 한 작품 「한네레의죽음」에 대해 고찰하고, 위에서 말한 논문 「새로 개척되는 동화에 관하여」가 일본 근대 아동문학의 영향을 받은 사실에 대해 검증하고자 한다.

2. 방정환의 번역 동화의 저본에 대한 고찰

본 발표자는 『사랑의선물』을 중심으로 한 방정환의 번역 동화의 일본어 저본을 찾아 내어 그것을 검증함과 동시에 일본어 저본에서 방정환에 의해 번역되는 과정에서 어떤 변화를 보이는지, 또 방정환의 번역 동화가 어떠한 특징을 보이는지에 대해서 고찰했다. 먼저 그 고찰의 성과의 하나인 일본어 저본과 원작 및 원작자를 밝혀 다음과 같은 표를 작성했다.

작품명 원작국명 (방정환에 의함)	원작자 및 원작명 (출판년도)	底本 （訳者・訳題・ 掲載の本または雑誌・出版社・出版年）
란파션 (이태리)	아미치스 「난파선」(1886)	前田晃「難破船」 『クオレ』家庭読書刊行会（1920.6）
산드룡의 류리구두 (불란서)	페로「산드룡의 유리구두」（1697）	楠山正雄 「サンドリヨンの話、またの名ガラスの上靴」 『驢馬の皮』家庭読物刊行会（1920）
왕자와제비 (영국)	오스카 와일드 「행복한 왕자」（1888）	斎藤佐次郎「王子と燕」 『金の船』第2巻第5号，キンノツノ社（1920.5）
요슐왕아아 (시시리아)	라우라 곤젠바하 「아아 이야기」(1870)	巌谷小波「魔王アヽ」 『世界お伽噺第97編』博文館（1907）
한네레의죽음 (독일)	하우프트만 「한네레의 승천」（1893）	水谷勝「ハンネレの昇天」 『世界童話宝玉集』冨山房（1919）
어린음악가 (미상)	미상	前田晃「失くなったヴァイオリン」 『金の船』第2巻第4号，キンノツノ社（1920.4）
잠자는왕녀 (독일)	그림 형제「들장미 공주」 （1857(결정판 년도)）	中島弧島「睡美人」 『グリム御伽噺』冨山房（1916）
텬당가는길일명（도젹왕）(독일)	그림 형제「도둑의 명인」 （1857）	中島弧島「大盗賊」 『グリム御伽噺』冨山房（1916）
마음의꼿 （未詳）	〔미상〕	福永友治「心の花」 『おとぎの世界』第3巻第5号，文光堂（1921.5）
꼿속의작은이 (정말)	안데르센 「장미 요정」（1839）	濱田廣介「薔薇の小人」 『童話』第2巻第10号，コドモ社（1921.10）
호수의여왕(불란서） 『開闢』1922.7-9	아나톨 프랑스 「아베이유」（1883）	楠山正雄「湖水の女王」 『世界童話寶玉集』冨山房（1919）
털보장사 (영국)『開闢』1922.11	오스카 와일드 「욕심쟁이 거인」（1888）	楠山正雄「わかままな大男」 『世界童話寶玉集』冨山房（1919）

<표1> 방정환의 번역 동화의 원작 및 일본어 저본

발표자는 먼저 『金の船(킨노후네)』에서 「왕자와제비」의 저본 斎藤佐次郎(사이토 사지로)번역 「王子と燕」를 찾아내었다. 결정적인 증거는 삽화였다. 방정환의 작품에 실려 있는 삽화와 똑같은 삽화가  斎藤의 작품에도 실려 있다. 이 삽화는 잡지 『金の船』와 후술하는 『世界童話寶玉集(세카이도우와호교쿠슈)』외 많은 동화집의 디자인과 삽화를 담당한 화가  岡本帰一(오카모토 키이치:1888-1930) 의 그림이다. 본 발표에서는 지면 관계상 상세하게 논하지는 못하지만 『사랑의선물』의 모든 삽화는 그의 그림임을 여기서 밝혀 둔다.

『金の船』第2巻 第4号(1919,12)에는 『世界童話寶玉集』의 광고가 크게 실려 있다. 방정환은 이러한 광고란에서 『世界童話寶玉集』의 존재를 알게 되고, 그 책에 실린 작품을 저본으로 하여 <표1>에 있는 작품 3편을 번역한 것으로 보인다. 이러한 방식으로 본 발표자는 방정환이 각 작품을 찾아내어 번역한 경로를 추정하고, 각 작품의 저본을 찾아내어 삽화 등을 힌트로 하여 저본임을 확인한 뒤 일본어 저본과 방정환의 번역 작품의 내용을 비교 분석하여 방정환의 번역 동화의 특성을 고찰했다.

상세한 내용에 대해서는 이하의 졸논을 참고 바람.

이정현（2005）「方定煥の児童文学における翻訳童話をめぐって――『オリニ』誌と『サランエ　ソンムル（愛の贈               り物）』を中心に」，大阪大学大学院修士論文．

（2007）「方定煥の翻訳童話と『金の船』」『日本文化研究』22, 한국동아시아일본학회편．

（2007）「方定煥の翻訳童話と『模範家庭文庫』」『日本近代学研究』16, 한국근대학회편.

（2007）「方定煥訳『湖水の女王』をめぐって 」『童話と翻訳』13集, 건국대학 동화와번역 연구소편.

（2008）「方定煥の翻訳童話研究―『サランエソンムル（사랑의선물）』を中心に」,大阪大学大学院言語文               化研究科博士論文.

（2008）「方定煥訳グリム童話をめぐって――「眠りの王女（잠자는왕녀）」と「天堂へいく道（텬당가는                길）」を中心に」,『어린이문학교육연구』9권1호, 한국어린이문학교육학회.

본 발표에서는 방정환의 번역 동화 중에서 한 작품을 골라 일본어 저본과의 대조 비교를 통해 방정환 번역의 특징을 고찰하고자 한다.

3. 작품 비교 분석-「ハンネレの昇天」과 「한네레의죽음｣

1)삽화의 비교

방정환은 『사랑의선물』의 5번째 작품으로 하우프트만(Gerhart Hauptmann:1862-1946)의 「한네레의 승천」（Hanneles Himmelfahrt，1893）을 원작으로 한 「한네레의죽음」을 번역하였다. 발표자의 조사에 의하면 『世界童話寶玉集』의 水谷勝（미즈타니 마사루:1894-1950）가 번역한「ハンネレの昇天」을 그 저본으로 추정할 수 있는데, 그렇게 보는 결정적인 증거는 다른 작품에서도 볼 수 있는 삽화의 일치에 의한 것이다. 방정환의 「한네레의죽음」에는 전부 3점의 삽화가 그려져 있는데（그림1의 ①②③） 그 중 2점은 『世界童話寶玉集』의  「ハンネレの昇天」에 실려 있는 그림과 동일하며（그림1의 ④⑤）, 나머지 1점은 『金の船』 第2巻第5号의 斎藤佐次郎가 번역한 「王子と燕」에 실려 있는 그림과 동일하다（그림1 ①）. 이것들은 전술한 바와 같이 모두 岡本帰一의 작품이다.

위에서 말한 「おぼえがき」에는, 편집자인 楠山가 「ハンネレの昇天」를 비롯한 10편의 작품이 후배인 水谷勝에 의한 번역임을 밝히고 있다.

<그림1> 「한네레의 죽음」과 「ハンネレの昇天」삽화

『世界童話寶玉集』은 편집 뿐만 아니라 번역에 있어서도 楠山正雄(쿠스야마 마사오:1884-1950)가 크게 활약한 동화집으로 『金の船』第2巻 第4号의 광고문에는 이 동화집이 종래의 冨山房의 작자별로 정리한 동화집과는 달리 「세계 각국의 21편에 달하는 동화 및 전설, 그리고 여러 나라의 동요, 자장가, 동시 등을 계절별로 편집한」 아주 특별한 동화집이라고 선전하고 있다. 번역은 위에서 말한 楠山 본인과 水谷가 담당했다. 楠山는 1906년에 早稲田大学 영문과를 졸업해 영어는 물론이고 독일어와 프랑스어도 독학하는 등 어학에 뛰어났다고 한다. 水谷도 1918년에 같은 早稲田大学 영문과를 졸업하였으며 楠山의 후배이다.

瀬田貞二（1978）「楠山正雄解説」『日本児童文学大系』第11巻，ほるぷ出版，p.387．

『世界童話寶玉集』 편집자는 전문에 해당하는「おぼえがき(오보에가키)」에서 어린이 뿐만 아니라 어른을 포함한 모든 연령층의 독자를 대상으로 각 연령에 맞추어 작품을 골랐다고 서술해 편집자의 섬세한 배려가 엿보인다. 그리고 번역 뿐만 아니라 번안에 의해서도 보다 좋은 동화를 제공하려고 했다는 편집 방침도 밝히고 있다. 또 이 책에는 2페이지부터 7페이지에 걸쳐 목차에 해당하는 「内容」이라는 난이 마련되어 있는데 여기에는 원작자명과 원작국명, 그리고 작품의 출전 등 각 작품에 대한 설명이 상세하게 소개되어 있다. 방정환이 각 작품의 저본이나 그 작품에 대한 자료를 조사할 때 위에서 말한 광고란과 이 같은 「内容」이라는 난에서 도움을 받았을 가능성은 아주 높다.

編者は此の本を、すべての家庭に――幼い人たちはいうでもなく、いろいろな年齢のちがった人たちをふくめた――すべての家庭に捧げたいと思います。極幼い人たちのためには、世界の各国に何百年、または何千年の昔から語り伝えられた古い古いお話を、その国々では誰でも知らないもののない古い古いお話を、各国から一つずつ選び出して見ました。またやや年の進んだ人たちのためには、世界の各国で名高い近代の作家たちが新しい趣味で書いた童話文学の傑作を、同じく各国から一つずつ選び出して見ました。その中には原作の文章をそっくりうつしたものもあり、ほんの原作の筋だけを採って、別に書き直したものもあります。（楠山正雄（1919）「おぼえがき」，『世界童話寶玉集』冨山房，p.1.）

２）일본에서의 「ハンネレの昇天」의 번역

다음에 오는 <표2>와 같이 일본에서 번역된 이 작품은 하우  프트만의 원작이 동화극이므로 거의 모든 작품이 근대극으로써 번역되었다. 1914년에 번역된 작품은 보존되어 있지 않은 관계로 확인할 수 없지만, 1919년에 번역된 水谷의 작품만이 동화로써 번역되었다. 게다가 水谷 번역의 권두에는 「게르하르트 하우프트만작 아동극」이라고 적혀져 있으며, 『世界童話寶玉集』의 목차에 해당되는 「内容」에도 「독일 현대 제일의 극시인 하우        <그림2> 광고       프트만이 쓴 1막2장의 동화극의 줄거리를 가지고 써 보았다」는 설명이 부연되어 있다.

『世界童話寶玉集』「内容」，p.7．

1913년에 小山内薫(오사나이 카오루)가 번역한 희곡으로써의 「ハンネレの昇天」은 성인을 대상으로 한 근대극으로 소개되었다. <표2>에서 보는 것처럼 小山内가 번역한 이 작품은 각각 다른 출판사에서 출판된 근대극집에 실려 있고, 1926년에 이르러 처음으로 한편의 동화극으로써 『世界童話大系』에 소개되었다. 이 『世界童話大系』의 「序説」에는 이 작품이 「小山内薫의 명역으로 각 방면에서 수 없이 연출되어 저서도 많이 출판되었다」고 기록되어 있고, 일본에서는 근대극으로써 더 널리 알려져 있다고 해설되어 있다. 小山内에 의해 번역된 하우프트만의 작품은 1907년에 발표된 「牧歌」가 첫 작품이며 일본에서는 이미 明治시대부터 극작가로서의 하우프트만의 이름이 알려져 있었다.

世界童話大系刊行会(1926)『世界童話大系』，p.2.

<표2> 일본어역 「ハンネレの昇天」의 번역 연표（明治・大正）

발행연도	번역 제목	번역자	『책이름』 발행자
1913年	「ハンネレの昇天」	小山内薫	『近代劇五曲』大日本図書
1914年	「ハンネレの昇天」	未確認	『世界少女文学』博文館
1919年	「ハンネレの昇天」	水谷勝	『世界童話寶玉集』冨山房
1921年	「ハンネレの昇天」	小山内薫	『近代劇五曲』金星堂
1922年	「ハンネレの昇天」	小山内薫	『近代劇大系』近代劇大系刊行会
1926年	「ハンネレの昇天」	小山内薫	『世界童話体系21』世界童話大系刊行会

상술한 바와 같이 삽화의 일치를 저본으로 보는 가장 확실한 증거이지만 <표2>에서 알 수 있듯이 동화로써 번역된 작품이 水谷의 번역 뿐이라는 것도 중요한 의미를 가진다. 水谷勝는 필명 水谷まさる(미즈타니 마사루)로서 서정 시인으로 잘 알려져 있었다. 그는 시, 동요, 동화, 번역 등 다방면에서 활약하고 있었으며, 재주꾼이라는 이름이 어울린다고 평가 받고 있다. 잡지 『金の船』＝『金の星』에는 창작동화를 16편이나 남겼다.

斎藤佐次郎（1996）『斎藤佐次郎・児童文学史』金の星社，p.373．

『金の船』는 1922년 6월호부터 잡지명을 『金の星』로 바꾼다. 그 때문에 이름이 바뀌고나서의 잡지명은『金の船』＝『金の星』로 표기했다.

이러한 재주꾼이었으니 희곡에서 동화로 고치는 작업에서 水谷의 창작을 부여하거나 고쳐 쓴 부분이 어느 정도 있을 가능성이 높다. 그것을 방정환은 어떻게 번역했는가 하는 점에 대해서 다음 절에 오는 비교 분석에서 확인해 보고자 한다. 방정환은 『어린이』에 동화극을 다수 게재했는데, 만약 이 작품의 경우도 희곡으로써 번역되었던 小山内의 작품을 먼저 발견했다면 동화극으로써 번역되었을 가능성이 높다고 본다.

３）내용 비교 분석

이 작품은 마테른의 양녀 한네레가 마테른의 학대를 견디지 못해 먼저 떠난 어머니가 계시는 천국에 가려고 연못에 투신하는 것으로 이야기가 시작된다. 학교 선생님과 지나가던 사람들에게 구해져 목숨은 건졌지만 매일 매일 받아온 학대에 아주 약해져 있던 한네레에게는 돌아가신 어머니와 천사의 환각이 보이기도하고 노래 소리가 들리기도 하다가 마지막에는 하늘의 심부름꾼에 의해서 천국으로 인도되어 죽어간다는 이야기이다. 이 드라마에서는 현세의 비참함과 천국에의 동경을 대비시켜 거기에 현세의 고난을 이겨내 천국의 광명에 도달한다는 이념이 보여진다. 당시의 종교계에서는 비록 어린 아이의 열병에 의한 환상 속에서라지만 그리스도의 모습을 무대에 올린 것에 대해서 비난을 받았다. 이처럼 종교계에 있어서도 문제작이었던 하우프트만의 「한네레의 승천」이 방정환에 의해 어떻게 번역되고 변화되었는가 하는 것은 대단히 흥미롭다. 그것은 잘 알려져 있듯이 방정환이 천도교이며 그의 작품에는 그의 종교관이 크게 작용하고 있기 때문이다. 그런 면에서는 최초의 번역 작품인 「왕자와 제비」와 비슷한 특징을 가지는 작품으도 보아도 무방할 것이다.

横溝政八郎(1976)『ゲルハルト･ハウプトマン――人と作品』，郁文堂, p.153．

이 부분에 대해서는 졸논 「方定煥の翻訳童話と『金の船』」(『日本文化研究』第22集, 한국 동아시아학회편, 2007년4월, pp.375-398)을 참고 바람.

여기서는 저본인 水谷의 번역 「ハンネレの昇天」과 방정환역 「한네레의승천」을 비교 분석하여 두 작품의 유사점과 차이점을 밝혀 방정환 번역의 특징을 고찰하는데 그 목적이 있다. 그러나 앞 절에서 말했듯이 하우프트만 원작은 희곡이므로 희곡으로 번역된 小山内의 번역과의 내용 대비도 함께 해나가고자 한다. 그러나, 지면 관계상 텍스트의 본문을 인용하여 비교하는 것은 불가능하므로 최대한 결과만을 보고하려고 한다.

（１）도입부

小山内 번역은 원작 그대로의 장소와 때, 즉 공간적 배경과 시간적 배경을 제시하고, 빈민촌 사람들의 말싸움하는 장면으로 시작된다. 그곳에 실신한 한네레를 고트월트 선생님이 안고 들어오는 장면으로 이어진다. 즉, 사건이 일어나고나서 등장인물의 회화 속에서 한네레의 신변 정보와 사건의 동기 등이 밝혀진다. 그러나 동화의 형태로 새로 쓴 水谷의 번역에서는 제일 먼저 한네레의 신변 정보, 처지 등을 설명한 뒤 사건의 동기가 되는 요소를 복선으로 암시한다. 다만 小山内의 번역에서는 나중에 밝혀지긴 하지만 그 처지는 水谷의 번역과 똑같다. 거기에 비해 방정환의 번역에서는 원작과 水谷의 번역에는 등장하지 않는 언니의 존재나 파리로 보내졌다는 언니의 신변에 대해서, 그리고 어머니가 왜 술주정꾼이고 난폭한 마테른과 결혼했는지에 대한 부연 설명을 하고 있다. 그리고, 주인공 한네레의 착하고 헌신적인 성격을 부가해 나중에 전개되는 그녀의 죽음에 대한 안타까움을 강조하고 있는 듯하다. 구연회의 청자이기도 하고 독자이기도 한 어린이들에게 슬픔을 한층더 강하게 느끼게 하려는 방정환의 의도가 엿보인다. 이러한 불쌍한 한네레의 처지에 어린이를 비롯한 한국의 독자들에게 자신들의 처지를 겹쳐 보이게 하고 그 슬픔을 배로 느끼게 했는지도 모른다.

（２）기독교적인 부분의 삭제

또, 방정환의 번역에는 원작과 일본어 저본에 나타나는 기독교적인 부분이 삭제되고 그에 의해 고쳐진 부분이 많이 보인다.

원작 및 일본어 저본에는 「저는 주가 있는 곳에서 왔으며, 주의 품으로 돌아갑니다」 라고 말하는 「見知らぬ人(낯선 사람)」이 등장한다. 小山内의 번역과 水谷의 번역에서는 물론 기독교적 구세주처럼 번역되어 있다. 여기에 위화감을 느꼈는지 방정환의 번역에서는 낯선 사람의 존재가 완전히 삭제되어 있다. 이것은 「왕자와제비」의 경우와 같이 그의 종교인 천도교와의 관련성으로 보아도 무방할 것이다. 그 외에도 일본어 번역에서 볼 수 있는 천국에 대한 묘사에서도 마찬가지다. 천국의 모습이 일본어 번역에서는 「見知らぬ人」에 의해 묘사되지만 방정환의 번역에서는 모두 삭제되고, 그 대신 어머니와 언니의 환상을 등장시키는 것으로 한네레의 가족을 그리워하는 마음과 슬픔을 한층 더 강하게 표현하고 있는 것이다.

（３）결말 부분

결말 부분에서도 小山内의 번역과 水谷의 번역에 비해 방정환의 번역은 크게 변화를 보인다. 小山内의 번역과 水谷의 번역의 결말에서는 한네레가 낯선사람에 인도되어 천국으로 가는 환상적인 장면으로 끝난 뒤 의사가 수녀님에게 한네레는 드디어 저세상으로 가버렸다는 사실을 전하는 장면에서 끝난다. 그러나 방정환의 번역에서는 교장과 빈민촌의 모든 사람들이 부르는 노래 소리를 들으면서 어머니와 언니가 있는 곳으로 가버렸다는 간결한 결말로 끝나고 있고, 한네레의 인생이 얼마나 불쌍한가하는 것을 강조하여 깊은 동정을 사려는 듯이 바뀌어져 있다. 이 작품은 위에서 말한 것처럼 방정환의 동화 구연회에서 자주 구연된 작품중 하나라고 전해져 있는데 이러한 결말을 들려줄 때의 방정환의 표정이나 목소리가 청중 모두를 얼마나 울렸을까 하는 것은 쉽게 상상할 수 있다.

4. 논문 「새로 개척되는 동화에 관하여」에 대한 고찰

본 절에서는 1923년 『開闢』에 발표된 방정환의 동화에 관한 이론 「새로 開拓되는〈童話〉에 関하야」를 분석함과 동시에 이 논문이 일본 大正時代의 동화 이론서와 동화 작가들의 동화관 및 그들의 동화론으로부터 어떠한 영향에 받았는지에 대하여 고찰하고자 한다.

방정환의 「새로 開拓되는〈童話〉에 関하야」는 1916년에 간행된 高木敏雄(타카기 토시오;1876-1922）의 『童話の研究(동화의 연구)』, 1921년 6월에 『早稲田文学』에 발표된 小川未明（오가와 미메이, 1882-1961）와 秋田雨雀（아키타 우자크;1883-1962）의 동화에 관한 논문, 그리고 日本童話協会가 1922년 7월에 창간한 동화 연구 전문 잡지『童話研究』로부터 큰 영향을 받았다. 본 절에서는 高木와 未明, 雨雀의 자료, 그리고 『童話研究』의 창간호와 방정환의 자료를 대조하여 그 영향 관계에 대한 검증을 하고자 한다.

이 영향 관계에 대해서는 이상금（2005）도 언급하고 있지만, 그녀는 텍스트를 대조한 구체적인 분석을 하지는 않았다. 그녀는 방정환의 동화에 대한 이론 「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」가 당시 일본의 동화 이론, 즉 1921년 1월과 2월의 『芸術自由教育』에 게재된 北原白秋（1885-1942）의 「童謡復興」와 같은 해 6월의 『早稲田文学』에 게재된 小川未明의 「私が童話を書く時の心持」와 秋田雨雀의 「芸術としての童話」에 큰 영향을 받았을 것이라고 논하고 있다. 확실하게 『早稲田文学』으로부터의 영향 관계는 본론에서 검증하는 것처럼 크다고 말할 수 있다. 그러나 『芸術自由教育』의 白秋의 동화에 관한 이론을 방정환이 읽었을 가능성은 있지만 「児童自由詩宣伝の前提(아동 자유시 선언의 전제)」라는 부제로 2회에 걸쳐 게재된 이 논문은 明治 이래의 학교의 唱歌에 대한 비난과 함께 「동요 부흥」의 필요성을 느껴 창가는 동요를 근본으로 해야 한다고 강하게 주장하고 있다. 그러나 이러한 논이 방정환의 동화론에 어떻게 반영되었는가는 확인되지 않는다(이상금（2005）『사랑의 선물――소파방정환의 생애』, pp.305-306).

방정환은 1920년에 일본에 건너가게 되는데 그 시기는 일본에서 가장 아동문학이 번성한 시기였다. 1918년 『赤い鳥(아카이토리)』의 창간 후 赤い鳥運動의 일환으로 동화 동요 운동이 최고 전성기를 맞이하여 일본의 아동 잡지계는 동요나 동화가 실려 있는 잡지라면 무엇이든지 잘 팔리는 시대이기도 했다. 그러나 그것은 작품 뿐만이 아니었다. 일본에서는 明治부터 어린이와 동화에 관한 연구도 해 왔던 것이다. 이전의 「お伽噺(오토기바나시)」와는 다른 새로운 형식의 동화, 동요에 관한 이론이 1900년대부터 왕성하게 제기되기 시작했다. 그 중에서 특히 방정환이 「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」를 집필할 때 크게 영향을 받은 것은 위에서 말한 高木敏雄의 『童話の研究』（婦人文庫刊行会, 1916）, 1921년 6월호 『早稲田文学』 특집란 「童話及童話劇についての感想(동화 및 동화극에 대한 감상)」（1921.6）, 그리고 잡지 『童話研究』의 창간호（日本童話研究会, 1922.7）이다.

1909년 実業之日本社에서 波多市松(하타 이치마쯔)에 의해 『子どもの研究』가 출판되었다. 4년 후에는 高木敏雄의  『修身教授童話の研究と其の資料』（宝文館, 1913）와 蘆谷重常(아시야 쥬죠;1886-1945)의 『教育的応用を主としたる童話の研究』（勧業書院, 1913）가 집필되었다. 그 이후에도 계속하여 蘆谷重常의 『童話及伝説に現れたる空想の研究』（以文館, 1914）, 高木敏雄의 『童話の研究』（婦人文庫刊行会, 1916）, 二瓶二次의 『童話の研究』（戸取書店, 1916）, 松村武雄의 『童話及び児童の研究』（培風館, 1922）이 출판되었다. 거기다 잡지도 지지 않고 1921년 1월과 2월호의 『芸術自由教育』에는 北原白秋（키타하라 하쿠슈;1885-1942）의 「童謡復興」가 발표되고, 같은 해 6월의 『早稲田文学』의 특집란에는 「童話及童話劇についての感想」라는 타이틀로 3편의 논문이 게재되었다. 또, 1922년 7월에는 드디어 日本童話協会에 의해서 동화에 관한 전문 잡지 『童話研究』가 창간된 것이다. 이 같이 「童話・童謡運動」을 비롯하여 동화에 관한 수많은 연구서와 논문이 발표된 당시의 일본의 상황이 방정환에게 얼마나 많은 자극을 주었을까 하는 것은 말할 필요도 없을 것이다.

『早稲田文学』 특집란의 내용은 島崎藤村（시마자키 토오손;1872-1943）의 「童話について(동화에 대해서)」, 秋田雨雀의 「芸術表現としての童話(예술 표현으로써의 동화)」, 小川未明의 「私が童話を書く時の心持(동화를 쓸 때의 나의 마음가짐)」 3편이다. 그러나, 島崎藤村의 논문은 秋田雨雀와 楠山正雄들과 같이 개최한 강연회에 대한 감상을 쓴 것으로 자신의 동화에 관한 생각이라기보다는 秋田와 楠山가 어떤 내용에 대해서 발표를 했는가 하는 것에 대한 메모 같은 것이다. 그리고 자신의 작품 『幼きものに』를 쓰게 된 동기에 대한 잡감에 불과한 것으로 방정환의 논문에의 직접적인 영향은 찾아 볼 수 없다.

이렇게 실제적인 자료를 바탕으로 하여 비교 대조에 의해서 검증하는 작업은 일본의 大正시대의 아동문학이 방정환에게 어떤 영향을 끼쳤는가 하는 것을 밝히는 중요한 일이라고 여겨진다. 방정환의 논문에 대한 개관과 고찰도 필요하나 여기에서는 지면 관계상 생략하고 텍스트의 대조 연구를 중심으로 직접적인 영향관계의 증거를 제시하고 고찰하는데 우선을 두고자 한다.

방정환의 논문에 대해서는 조은숙(2004)의 논문(「동화라는 개척지-방정환의 『새로 개척되는 동화에 관하여』(1923)를 중심으로」,『어문논집』50, 민족어문학회 )와 졸논(2008)(「方定煥の翻訳童話研究―『サランエソンムル（사랑의선물）』を中心に」,大阪大学大学院言語文化研究科博士論文)을 비롯한 많은 연구가 있으므로 이들을 참고 바람.

1)　구성 및 내용

방정환의 「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」에는 내용을 어느 정도 추측할 수 있는 6항목의 목차가 있지만 전개되는 내용의 순서와는 맞지 않으므로 목차라고 말하기도 어렵다. 그리고 구성이 치밀하지 않은 점과 논리적이지 못한 점이 있으므로 본 발표자는 다음과 같은 목차를 새로 만들어 보았다.

① 집필 동기                       ⑥ 동화 작가의 자세

② 동화의 필요성１                 ⑦ 영원한 아동성을 위한 동화

③ 동화의 정의　　                 ⑧ 한국 동화계의 현실

④ 동화의 필요성２                 ⑨ 고래 동화 발굴의 중요성

⑤ 예술로써의 동화의 장래성　　    ⑩ 그 외 잡감

이 중에서 高木의 『童話の研究』로부터 영향을 가장 많이 받은 것은 ②④의 「동화의 필요성」과 ③「동화의 정의」, ⑨「고래 동화 발굴의 중요성」이다. 그리고 小川未明와 秋田雨雀의 동화론의 영향을 가장 많이 받은 것으로 보이는 것은 ⑤「예술로써의 동화의 장래성」, ⑥「동화 작가의 자세」, ⑦「영원한 아동성을 위한 동화」이다. 또, 『童話研究』의 창간사를 통해서도 ②④의 「동화의 필요성」에 영향을 끼쳤음을 알 수 있다.

2) 高木敏雄의 『童話の研究』와 『童話研究』의 영향

『童話の研究』는 전부 12장으로 구성되어 각 장의 타이틀을 소개해 보면 「童話　昔噺　お伽噺」「童話の目的」「童話の起源とその伝播性」「童話選択の標準」「童話の適用」「童話の弁護」「知力の勝利」「成功と失敗」「滑稽趣味」「童話と天然伝説」「史的通観」과 같다. 목차만 보아도 「童話」라는 용어의 의미를 비롯한 昔噺(무카시바나시)와 お伽噺(오토기바나시)와의 차이점, 동화의 목적, 그 기원 등 여러 방면을 다룬 아주 본격적인 연구라는 것을 알 수 있다. 그 중에서도 방정환이 가장 많이 참고한 부분은 제1장 「童話　昔噺　お伽噺」와 제2장 「童話の目的」, 그리고 마지막 제12장「史的通観」이다. 제1장에서는  ③ 동화의 정의와 제2장에서는 ②④동화의 필요성, 그리고 제12장에서는 ⑨고래 동화 발굴의 중요성 부분을 정리하는데 참고를 많이 한 것으로 보인다. 그 실례를 들어 두 텍스트를 비교 대조해보려고 한다.

(1) 동화의 정의

방정환은 논문 내용 중 「동화의 정의」 부분에서 다음과 같이 논하고 있다.

童話의童은 児童이란 童이요 話는説話이니 童話라는 것은 児童의説話 또는 児童을爲하야의 説話이다 従来에 우리民間에서는 흔히児童에게 들려주는이약이를 「옛날이약이」라하나 그것은 童話는 特히 時代와處所의拘束을 밧지아니하고  大概그初頭가 「옛날 옛적」으로 始作되는故로 童話라면 「옛날이약이」로 알기쉽게된까닭이나 決코 옛날이약이만이 童話가 아닌즉 다만「이약이」라고하는 것이 可合할것이다（「이약이」의語源에 關하야는 興味잇는이약이가 잇스나 다음에 仔細쓰기로한다）.（방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.19）

여기에서 방정환은 「동화라는 것은 아동의 설화, 또는 아동을 위한 설화」라고 간단명료하게 정의하고 있다. 그러나 이것은 다음에 오는 高木의 동화의 정의를 그대로 옮긴 것에 지나지 않는다.

童話の童は児童の童、話は説話の話、したがって童話は児童の説話、あるいは児童のための説話である。説話とはもちろん物語の義である。（高木敏雄「童話　昔話　お伽噺」『童話の研究』，p.4）

<한국어역:동화의 동은 아동의 동, 화는 설화의 화, 따라서 동화는 아동의 설화, 또는 아동을 위한 설화이다. 설화는 물론 이야기라는 뜻이다.>(본문에 인용된 일본어 텍스트에 대한 번역은 모두 필자에 의한 것이다.)

또, 방정환은 종래의 옛날이야기를 동화와 동일시하는 시점을 부정하고 옛날이야기는 단지 동화의 일부라고 강조하고 있다. 옛날이야기와 동화는 그 발단에 ｢옛날 옛적에｣라는 문구로 시작되는 것이 많기 때문에 옛날이야기와 동화를 같은 것으로 보게 되었다고 그 원인에 대해서 논하고 있는데 그것도 다음에 오는 高木의 이론을 참고한 것임을 알 수 있다.

昔噺はすなわち昔の話で、過去のことを材料とした一切の話はことごとく昔噺である。ただとくに昔噺という語を、童話と同じ意味に用うるようになり、かく用うるのが正しくあるように思われるに至ったのは、童話の発端にはたいてい「むかしむかし」の一句があったから起こったのである。（高木敏雄「童話　昔話　お伽噺」『童話の研究』，pp.12-13）

<한국어역:옛날이야기는 말 그대로 옛날의 이야기로 과거의 것을 소재로 한 모든 이야기는 옛날이야기이다. 단지 옛날이야기라는 말을 동화와 같은 의미로 쓰게 되어 그 사용법이 바르다고 생각하게 된 것은 동화의 발단구에는 대체로 ｢옛날 옛날에｣라는 문구가 있었기 때문에 일어난 일이다.>

高木의 연구서의 도입부는 다음과 같이 ｢동화라는 것은 무엇인가｣라는 물음에서 시작한다. 그 질문 바로 뒤에 오는 것이 ｢동화의 동은 아동의 동｣으로 시작되는 위에서 인용한 부분이다. 그러나, 방정환은 그 단락을 도치시켜 그 중간에 ｢옛날이야기｣에 관한 내용을 삽입시켰다. 단락의 배치를 바꾸기는 했지만 사용된 단어는 물론 내용도 高木의 이론을 그대로 옮긴 것이다.

童話とはなんであるか。この問いに答えるには、童話の形式と内容とを考えて、その性質を明らかにする必要があるのはもちろんのこと、童話を歴史的に考えて、その起源、発達、変遷の跡をつまびらかにし、童話と童話に類似するものとの区別を論じて、童話の範囲をさだめ、さらに進んで、実際上の方面からして、童話の目的、応用、児童の教育の資材としての童話の取捨選択の標準、話し方などまでも論じなければならぬ。もしなおさらに一歩を進めて、純科学的の立場から童話を観察する段になると、右に述べた事項のほかに、童話の分類にまで立ち入って比較研究を試みなければならぬ。

大体の見地からして、童話とはいかなるものかといえば、誰も知っている「猿蟹合戦」や、「かちかち山」や、「一寸法師」の話や、「舌切雀」のようなものだ、との答えでじゅうぶんである。ただ学問的に簡単明瞭な定義を立てることがいかにも困難である。まず、童話という成語から説く。（高木敏雄「童話　昔話　お伽噺」『童話の研究』，pp.3-4）

<한국어역: 동화라는 것은 무엇인가. 이 물음에 답하기 위해서는 동화의 형식과 내용을 생각하여 그 성질을 밝힐 필요가 있음은 물론 동화를 역사적으로 생각하여 그 기원, 발달, 변천의 흔적을 자세히 조사하여 동화와 또 그것과 비슷한 것과의 구별을 논하고, 동화의 범위를 정하고, 좀 더 나아가 실제의 방면에서 동화의 목적, 응용, 아동의 교육 자료로써의 동화의 취사선택의 표준, 이야기 방법 등까지도 논하지 않으면 안된다. 그리고 좀 더 나아가 순과학적 입장에서 동화를 관찰하자면 오른쪽에 나열한 사항 외에도 동화의 분류에까지 들어가 비교연구를 시도해 보지 않으면 안된다. 대략의 견지에서 보면, 동화라는 것이 어떤 것인가하면, 누구나 알고 있는 「猿蟹合戦」나, 「かちかち山」, 「一寸法師」 이야기나 「舌切雀」와 같은 것이라고 답해도 충분할 것이다. 다만 학문적으로 간단명료한 정의를 세우는 것이 너무 어렵다. 먼저 동화라는 성어부터 풀이하겠다.>

이 인용문 중 마지막 단락에 대응하는 방정환의 문장은 아주 흥미롭다. 高木는 옛날이야기 중에서도 동화의 성질을 잘 표현한 이야기의 구체예로써 ｢猿蟹合戦｣｢かちかち山｣｢一寸法師｣｢舌切雀｣의 4편을 들고 있다. 이것에 비해 방정환은 다음 인용에서 한국의 옛날이야기 중에서 동화의 성질을 가진다고 판단한 이야기를 4편 들고 있다.

이童話라는 어떤것인가함에對하야는 좀더詳細히 말하자면 童話의形式과内容을들어 그性質을말하고 그起源과発達의経路를차저서 童話와 다른類似한것과의區別을세우고 더一步나아가서 純科學的立場에셔 童話를観察하자면 童話의分類에까지들어가 그比較研究를行하지아니하면 안될것인즉 그것은勿論다음番에 次例를밟아쓰겟거니와 大體의見地로보아아즉 童話라는 것은 누구나아는바 「해와달」「흥부와놀부」「콩쥐팟쥐」「별주부（톡긔의간）」等과가튼것이라고만알아두어도 조흘것이다.（방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.19）

1924년 9월에 간행된 朝鮮総督府편 『朝鮮童話集』에는 「흥부와놀부」가「ノルブ（놀부）と興夫（흥부）」라는 제목으로 실려 있고, 「별주부（톡긔의간）」는 「亀のお使い(거북이의 심부름)」라는 제목으로 실려 있다. 그리고, 1926년에 冨山房에서 출판된 『朝鮮童話集』에도 「亀のお使い」와 「燕の脚(제비의 다리)」라는 제목으로 2편이 실려 있다. 일본에서 편집된 조선 동화집에는 해와 달이 된 남매의 이야기 「해와 달」, 그리고 한국 민화의 형태를 띤 신데렐라 이야기 「콩쥐팥쥐」는 실려 있지 않다. 두 이야기 다 한국에서는 예로부터 전해져 와 누구나 알고 있는 이야기이다. 방정환에게는 이 이야기들이 자연스럽게 동화라고 생각되었을지 몰라도 일본인 수집자에게는 한국에 대한 지식에 한계가 있었을지도 모른다.

또 여기에서는 일반적으로 동화라는 단어를 보면 먼저 옛날이야기를 떠올리게 되는 현실에 대해 高木의 말을 빌려 「동화의 형식과 내용을 들어 그 성질을 말하고, 그 기원과 발달의 경로를 찾아서」 조금 더 나아가 ｢순과학적인 입장에서 동화를 관찰하자면 동화의 분류에까지 들어가 그 비교연구를 하지 않으면 안 된다」고 논하고 있다. 본격적인 동화의 연구를 하려고 한 것처럼 보이지만 동화의 분류와 비교연구에 대해서는 다음 회로 미루고 있다. 결국 동화라는 것은 아직 민화와 같은 것으로 알고 있으면 된다고 하는 애매한 결론을 짓고 있다. 이것은 高木의 이론을 단기간에 습득한 때문이기도 하고 한 권의 연구서를 몇 페이지에 정리하는 것이 어려웠을지도 모른다. 아직 스스로도 동화에 대한 이론이 체계적으로 정리되지 않았음이 엿보인다.

(2)　동화의 필요성

발표자가 작성한 목차의 ② ④ ｢동화의 필요성｣에 해당하는 부분 중 다음에 그 일부를 소개하고자 한다.

童話는 그少年 児童의精神生活의重要한 一部面이고 最緊한食物이다. 文化的으로進化한 現代에잇서서는 우리네의人間的教養의一要素로 藝術이絶對的으로 必要한것과가티 現代의児童에게는 그人間的生活의 要素로童話가 要求되는것이다.（「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.19）

여기에서는 방정환이 동화를 「食物」이라고 표현한 것이 눈에 띄는데 이것은 후술하는 바와 같이 高木의 저서에서 많이 사용된 단어를 그대로 인용한 것이다.

방정환은 동화가 아동의 예술로써 필요하다고 주장하고 있다. 인간의 교양 정신생활의 중요한 일부분인 예술은 문화가 발전함에 따라 더더욱 필요해지는 것이 당연하다. 그것은 어린이의 경우에도 마찬가지이며 어린이에게 있어서는 그 예술이 바로 「동화」라고 말하고 있다. 그러나 이것은 『童話研究』의 창간사 「文化生活と児童芸術」의 일부분임을 다음 인용이 증명해 준다.

童話は、児童の精神生活の重要なる一部分である。童話は児童の芸術である。文化的に進歩せる現代に於ては、われわれの人間的教養の一要素として、芸術が絶対的に必要なると同じく、現代の児童には、その人間的教養の要素として童話が欲求せられる。（「文化生活と児童芸術―創刊の辞によせて」『童話研究』，p.3）

<한국어역: 동화는 아동의 정신생활의 중요한 일부분이다. 동화는 아동의 예술이다. 문화적으로 진보한 현대에 있어서는 우리 인간적 교양의 한 요소로써 예술이 절대적으로 필요한 것과 같이 현대의 아동은 그 인간적 교양의 요소로써 동화가 요구된다.>

이 창간사에 필자의 이름은 쓰여져 있지만 잡지의 주재자인 蘆谷重常에 의해 쓰여진 것으로 보인다. 세 페이지 정도의 문으로 잡지 『童話研究』의 창간의 동기와 의욕이 잘 나타나 있다. 아동 문제의 이론적인 연구로써는 明治시대에  高島平三郎의 『児童研究』가 있었고, 또 大正기에도 『児童の世紀』（1921.8） 등이 있었지만 양쪽다 아동문화, 아동교육을 중심으로 한 잡지였으며 아동문학 전문 잡지로써는 이것이 최초의 것이었다.

「아동의 예술」인 동화에 관한 연구 기관의 출현을 긴 세월 기다려 왔지만 갈망이 채워지지 않아 드디어 동인들끼리 잡지를 창간하게 되었다는 창간 동기를 밝히고 있다. 또, 「이것으로 세상의 선배, 동호자의 자유로운 연구 기관으로 하여 미흡하지만 이 길을 위해서 애쓰고자 한다」고 덧붙이고 있다. 그리고, 「이 기획이 세상의 많은 동호자, 아동을 사랑하는 교사, 자녀를 사랑하는 부형의 동정을 사서 목적을 달성한 것이 가능하다면 동인의 기쁨 그에 비할 바 없다」고 잡지의 간행에 있어서의 기대를 강하게 표현하고 있다.

『童話研究』의 정가는 60銭이라고 표시되어 있지만 구독은 회원제로 되어 있어 日本童話協会의 회비에서 구독 대금을 대신하는 시스템이었다. 그래서 표지에 「비매품」이라고 쓰여진 호가 있는데, 그렇다면 방정환은 이 잡지를 어떤 경유로 손에 넣었을까? 방정환이  「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」를 『開闢』에 발표한 것은 1923년 1월이며 『童話研究』가 창간된 것은 1922년 7월이다. 『童話研究』가 발간되고 약 6개월 이내에 그것을 입수해서 보았다는 말이 된다. 1922년 3월 東洋大学을 퇴학한 후 방정환은 1923년 가을에 일본에서 완전 귀국할 때까지 일본과 한국을 왕래하면서 『開闢』의 기자와 천도교의 일을 중심으로 아동문학과 아동문화 운동에 보다 열중해 있엇다. 『童話研究』가 회원제를 취하고 있었다면 간행되고 얼마 되지 않은 시기에 도서관에 소장되었을 가능성도 낮다. 그렇다면 방정환은 회원이었을까? 그 사실을 확인할 방법은 없지만 「童話」라는 말이 들어가 있는 서적이면 어떤 것이든 찾아내어 그것을 탐독할 만큼 『童話研究』에도 관심을 가지고 있었을 것이라는 사실은 쉽게 상상할 수 있다.『童話研究』의 창간호에는 창간사에 이어서 巌谷小波의 「童話研究の三方面(동화연구의 세 방면)」,  蘆谷重常의 「童話に現れたる民族性(동화에 나타나는 민족성)」 등의 본격저인 동화론이 이어지는데 상술한 부분 외에서 인용하여 번역한 부분은 없는 것 같다.

동화의 필요성에 대해서 논할 때 방정환은 내용면에서는 『童話研究』를 많이 참고했고, 위에서 말했듯이 동화를 아동의 「정신적 食物」로 표현하여 「食物」이라는 단어를 사용한 것은 高木의 말을 그대로 빌린 것이다. 이러한 高木의 말을 그대로 빌린 부분은 또 있다.

兒童自身이童話를求하는 것은 決코 知識을 求하기爲함도아니요 修養을求하기爲함도아니고 거의 本能的인自然의欲求일다. 生児가 母乳를欲求하는것과가티  兒童은童話를欲求하는것이라 母乳가幼兒의生命을기르는唯一한食物인것과 꼭가티 童話는 兒童에게가장貴重한精神的食物인것이다. 童話가 어느時代 어느곳에던지 업는곳이업고 갈스록 더 그世上을넓혀가는所以는 實로 世界全般兒童의生活에 不可缺할精神的食物로 本能的, 自然으로欲求되는까닭이다.（방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.20）

어린이가 동화를 필요로 하는 것은 본능적인 자연의 욕구라고 동화의 필요성을 강하게 주장하여 거듭 정신적인 면에서의 필요성을 강조하고 있다. 그러나 이 부분은 다시 高木의 텍스트에 돌아와 참고로 하고 있다. 다음은 『童話の研究』의 「序」의 일부이다.

児童が童話を好むのは決して知識を求める為めでも修養の為めでもなく、殆ど本能的なる自然の欲求である。謂はば孩児より少年期への、乃至家庭より学校への過渡期に於ける調和的馴致剤である。生児の母乳を要するが如く、幼少年にとつては童話は実に精神的である。童話の存在が何時の世如何なる処にも嘗て衰へぬ所以は蓋し茲に在る。（婦人文庫刊行会（1916）「序」『童話の研究』，p.1）

<한국어역: 아동이 동화를 찾는 것은 결코 지식을 구하기 위해서도 수양을 위해서도 아니며, 거의 본능적인 자연의 욕구라고 할 수 있다. 소위 유아보다 소년기에, 가정보다 학교에의 과도기에 있어서는 조화적 순치제이다. 아기가 모유를 필요로 하는 것처럼 유년기에 있어서는 동화는 실로 정신적 食物이다. 동화의 존재가 언제 어떻게 어떠한 곳에서도 이제껏 쇠퇴해지지 않은 이유는 아마 여기에 있을 것이다. >

이 「序」에는 문미에 「婦人文庫刊行会」라고 기록되어 있을 뿐 高木에 의해 쓰여진 것이라고는 쓰여져 있지 않다. 그러나 동화를 아동을 위한 「정신적인 食物」이라고 말하고 있는 점에서 이 문장도 高木 본인이 썼을 가능성이 크다.

3) 小川未明와 秋田雨雀의 동화론의 영향

(1) 어린이의 직각적 표현

1921년 6월호의 『早稲田文学』에 「童話及び童話劇についての感想(동화 및 동화극에 대한 감상)」이라는 기획하에 小川未明의 「私が童話を書く時の心持(나의 동화 쓸 때의 마음 자세)」와 秋田雨雀의 「芸術としての童話(예술로써의 동화)」가 게재되었다. 앞 절에서 소개한 목차의 ⑤「예술로써의 동화의 장래성」과 ⑥「동화 작가의 자세」, ⑦「영원한 아동성을 위한 동화」에서 小川未明와 秋田雨雀의 동화론의 영향을 찾아 볼 수 있다.

실제로 방정환의 논문에는 다음과 같이 小川未明의 이름을 소개한 부분이 있다.

「아름다운 꼿을보고 아아 곱다! 하고 理由업시 달겨드는어린이가 나는귀여울뿐아니라 거긔에깁흔 意味가잇는줄로 나에게는 생각됩니다」 하고 日本의童話作者小川氏는말하엿다.（방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.22）

여기에서 방정환이 인용한 것은 다음의 小川未明의 논문의 일부분이다.

美しい花を見て、奇麗だといって、理由なしに飛び付く子供が好きであるばかりでなく、私には意味深く思われます。ある事実に対して、直覚的に、一方を正しとし、一方を正しからずとする子供の判断力が時には怖しい程誤らないのに驚かされます。（小川未明「私が『童話』を書く時の心持」，p.20）<한국어역: 아름다운 꽃을 보고 예쁘다라고 말하며 이유 없이 달려드는 어린이를 좋아할 뿐 아니라 나에게는 의미 깊게 느껴집니다. 어떤 사실에 대해서 직각적으로 한쪽을 바르다고 생각하고 다른 한쪽을 그르다고 생각하는 어린이의 판단력이 가끔은 무서울 정도로 잘 들어맞는다는 사실에 놀랍니다. >

이 문장만 보아도 방정환이 小川未明의 어린이관에 큰 영향을 받았다는 것은 쉽게 추측할 수 있다. 발표자는 이상금（2005）의 연구를 참고로 하여 1921년 6월호의 『早稲田文学』에 실려 있는 小川未明의 「私が童話を書く時の心持」를 확인할 수 있었음을 여기서 밝혀 두고자 한다. 그러나, 단순한 영향 관계가 아니라 두 논문을 대조해 본 결과 놀라울 정도로 일치하는 부분이 많다는 것을 알게 되었다. 방정환은 한부분에만 小川未明의 이름을 들어 그 외에는 인용이 아닌 자신의 글인 듯 서술해나가고 있지만, 발표자가 작성한 목차의 ⑤⑥⑦에 해당하는 부분의 거의 대부분이 사실은 未明와 雨雀의 동화론과 중복되고 있다.

(2)　예술로써의 동화의 장래성

방정환은 다음과 같이 동화의 세계의 무한성에 대해서 서술하고 나아가 그 무한히 넓은 세계를 가지고 있는 점이야말로 예술로써의 동화의 장래를 낙관적으로 볼 수 있게 하는 점이라고 논하고 있다.

童話그것이無限히 넓은世界를가지고잇는것인만큼 새로 엄돗기始作한 우리의童話藝術도 그 將來가 大端有望하게되엇다. （방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.18）

그러나 이것은 다음에 오는 雨雀 논문의 일부를 간략하게 인용한 것에 지나지 않는다. 방정환이 말하는 「동화가 가지고 있는 무한한 넓은 세계」는 雨雀가 말하는 다음과 같은 동화의 특징이다. 雨雀는 동화의 성질로 「형식이 단순하고 자유로운 점」, 그리고 「다른 예술이 잃어가고 잇는 서정시의 요소를 포함하고 있는 점」을 들어, 이런 성질들이야말로 많은 사람들에게 사랑받는 이유이며 그러한 동화의 성질 때문에 인류에게 계속해서 사랑받는 것이라고 말하고 있다.

芸術としての童話も、また実にこの人類が次の時代の人類に対する愛から生れて来る一つの芸術様式だと思ひます。芸術としての童話は、将来最も有望な芸術様式の一つだと私達に思はれる理由は、童話の持つてゐる形式が簡単で、そして自由であるといふ理由の他に、他の分科の芸術ではだんだん失ひかけてゐる、叙情詩の要素を伴つてゐるといふ点もあると、私には思はれます。少なくとも、この芸術様式は、最も多くの人に愛され得る性質を持つてゐるものであると言へると思ひます。（秋田雨雀「芸術表現としての童話」，p.27）

<한국어역: 예술로써의 동화도 실로 이 인류가 다음 시대의 인류에 대한 사랑에서 생겨나는 하나의 예술양식이라고 생각한다. 예술로써의 동화는 장래 가장 유망한 예술양식의 하나라고 생각되는 이유는 동화가 가지고 있는 형식이 간단하고 자유롭다는 이유 외에 다른 종류의 예술에서는 점점 잃어버리고 있는 서정시의 요소를 가지고 있는 점도 있다. 적어도 이 예술양식은 가장 많은 사람들에게 사랑받을 만한 성질을 가지고 있는 것이다.>

동화를 예술의 하나로 보던 대표적인 문학자는 雨雀이다. 그는 다른 예술 장르가 서정적인 부분을 잃어가고 있는, 즉 자신의 감정을 솔직하게 표현하지 못하게 되는 것에 반해 동화예술은 장래 가장 유망한 예술양식이라고 믿으며 동화가 하나의 예술이라고 강조하고 있다. 방정환의 「동화예술」이라는 표현도 여기에서 생겨난 것이라고 본다.

(3)　영원한 아동성을 위한 동화

방정환은 동화의 독자는 물론 아동이다라는 말로 시작해 「그러나 아동 이외의 어른과는 전혀 무관한 것일까」라고 물음을 던지고 있다. 그리고 다시 未明의 자료를 인용해 동화 창작은 예술가가 어떤 감각이나 현실 생활의 반성에서 오는 것을 독자에게 호소하고 있으며 나아가 「그 감각과 반성은 세상의 모든 사람들의 감각, 반성이지 않으면 안 된다. 그 작품에 의해서 누구나 감격의 세례를 받지 않으면 안 될 것이며, 또 그 작품에 의해 누구나가 자신을 반성하지 않으면 안 된다」고 어린이뿐만 아니라 모든 인류가 그 독자가 되지 않으면 안 된다고 주장하고 있다. 또, 작품 즉 작가의 세계를 통해서 독자는 처음으로 자신을 반성할 수 있기 때문에 작가는 자신의 가치관을 동화에 표현할 때 여하한 주의를 기울여야 하는지 동화 작가의 마음가짐에 대해서 그 중요성을 강조하고 있다. 여기에서는 또 雨雀의 동화관과 관련이 있다. 앞에서 말한 島崎藤村의 「童話について(동화에 대해서)」에는 秋田로부터의 엽서에 「자신이 생각하는 동화는 반드시 어린이만을 상대로 하는 이야기라고 한정하고 싶지는 않다. 인간의 마음 속에 있는 영원한 아동성을 호소하려고 하는 것이 동화의 본질이지 않을까」라고 써 있었다고 기록한 부분이 있다. 반드시 어린이 뿐만이 독자가 되는 것은 아니며, 동화는 인간의 마음 속에 있는 「영원한 아동성」에게 들려주는 것이 그 본래의 특색이라는 雨雀의 동화관으로부터의 영향이 엿보인다.

島崎藤村「童話について」，p.18.

⑦의 「영원한 아동성을 위한 동화」에서는 독자는 「누구나 ‘영원한 아동성’을 이 아동의 세계에서 지켜나가지 않으면 안 된다. 그 아름답고 깨끗한 고향――아동의 마음에 돌아가도록 노력하지 않으면 안 된다」고 동심의 중요함을 강조하고 있다. 그러나 여기에서도 未明의 아동관으로부터의 영향이 엿보인다. 다음에 오는 인용이 그 증거가 되는 자료이다. 방정환의 자료와 未明의 자료를 아래위로 나열했다.

児童의마음！참으로 우리가사는世上에서 児童時代의마음처럼 自由로날개를펴는것도업도、또純潔한것도업다. 그러나 우리는年齢이 늘어갈스록 그것을 차츰차츰닐허버리기始作하고 그代身여러가지 経験을 갓게되고 딸하셔 여러가지 複雑한知識을갓게된다. 그러나 그 経験과知識만을갓는다하면 그것으로 무엇을하랴, 経験그것이無益한것이아니요 知識이無益한것도아니다. 그러나 그것만이 늘어간다는 것은 決코 아름다운人生으로서의 자랑할 것은 못되는것이다. 더구나 그経験그知識이 느는동안에한便 그純潔한 그깨끗한感情이 消滅되엇다하면 우리는어쩌랴. 그사람은 설사 冷冷한말로(枯)고 언(凍)知識의 所有者일망정 人生으로서는 亦是 堕落한者일것이다. （방정환「새로 開拓되는 〈동화〉에 関하야」, p.21）

子供の時の心ほど、自由に翼を伸ばすものは他にありません。また汚されていないものもありません。少年時代ほど、率直に、美しいものを見て美しいと思い、悲しい事実に遇うて悲しく感じ、正義の一事に対して感懐を発するものは他にはないです。人間はおいおい年をとるにしたがって、さまざまな経験を積んで、また、いろいろの知識を有するにいたるものであるが、そのことは決して誇りとなるものではありません。しかも一方において、この純真な子供の時分の感情が滅びてしまったならその人は、たとえ冷やかな、空霊の知識の所有者であろうとも、やはり堕落した人間であると言いえられるのです。（小川未明「私が『童話』を書く時の心持」，p.20）

<한국어역: 어릴 때만큼 자유롭게 날개를 펼칠 수 있는 때도 없습니다. 또 순수한 때도 없습니다. 소년 시절 때만큼 솔직하게 아름다운 것을 보고 아름답다고 하고, 슬픈 일이 있을 때 슬프다고 느끼며 정의로운 일에 감정을 드러낼 수 있는 때은 없습니다. 인간은 나이를 먹어감에 따라 여러 가지 경험을 쌓고 또 여러 가지 지식을 쌓아야 할 것이지만 그런 일은 결코 자랑스러운 것은 아닙니다. 그리고 다른 한편에 있어서도 이 순수한 어린이 시절 때의 감정이 사라져 버리면 그 사람은 비록 차갑고 텅 빈 영혼의 소유자일지라도 역시 타락한 인간이라는 말을 들을 수는 있습니다. >

여기에서 未明는 어릴 때의 마음, 즉 동심을 가장 자유롭고 또 가장 순수한 것이라고 예찬하고, 지식만이 쌓여가는 어른은 자랑스러울 것이 전혀 없으며 순수한 어린 시절의 감정이 말라버린 어른은 타락한 인간이라고 말할 수도 있다고 논하고 있다. 위 인용의 바로 뒤에 방정환이 유일하게 未明의 이름을 든 부분이 이어진다. 여기에서 그는 未明의 말에는 자신도 공감한다고 말하며 다음에 이어지는 자료의 한부분에서는 마치 자신이 未明의 말을 해석하고 설명하고 있는 듯한 어조로 말하고 있지만 사실은 이것도 번역에 지나지 않는다.

어느누구던지 人生은모다 自己가 出生한 故郷이잇는것과가티 또 그故郷의景致와 모든일이 永久히 니처지지안는 것 꼭가티 人生은 누구나 한차례씩 그児童의時代 그世界를지나고오고 또 그때의 모든일을 永久히닛지못한다. （방정환 「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.22）

いかなる人々にも、生まれた村があったように、そしてその村の景色が永久に忘れられないもののように人間は、また子供の時代を一度は必ず経験する、そしてその時分のことは、たとえば自然に対して、また周囲の人たちに対して抱いた愛や、悩みや悲しみや、驚きの心というものは決して忘れられるものではないのであります。（小川未明「私が『童話』を書く時の心持」，p.21）

<한국어역: 누구에게나 태어난 고향이 있는 것처럼, 그리고 그 고향의 경치가 영원히 잊혀지지 않는 것처럼 인간은 어린 시절을 한번은 꼭 경험한다. 그리고 그 시절의 일은 예를들어 자연에 대해서, 그리고 주위 사람들에서 대해서 가지게 된 사랑이나 고민거리, 슬픔, 놀란 감정 등은 결코 잊혀지는 것이 아닙니다.>

방정환은 未明의 말을 들어 순수한 어린 시절과 그 어린이의 세계는 누구나가 가지고 있으며 또한 그러한 시절은 영원히 잊혀지지 않는 소중한 경험이므로 어린이의 세계를 존중해야 한다고 강조하고 있다.

5. 결론

방정환의 「한네레의죽음」은 그가 번역한 다른 번역 작품에 비해 가장 많은 변화를 보이는 작품이라고 볼 수 있다. 위에서 말했듯이 하우프트만 원작에는 기독교적인 색채가 짙은만큼 천도교도인 방정환은 이 작품을 번역하면서 다른 작품의 경우와는 달리 적지 않은 위화감을 느꼈을 것이 분명하다. 그 때문에 구세주의 역할을 하는 낯선 사람의 존재나 천국에 대한 묘사 같은 부분을 모두 삭제한 것이다. 그리고 빈민촌 사람들에 대해서 「돈은 없지만 마음만은 착하고 사랑에 넘치는 사람들」이라고 묘사하여 인간의 선량함을 강조한 부분이 보인다. 죽어 가는 한네레에게도 구원의 손이 펼쳐졌다는 식으로 따뜻한 인간 세상을 어린이들에게 보여주려고 한 그의 노력이 엿보인다.

방정환의 논문에 관한 텍스트를 분석한 결과 본 발표에서는 구체적으로 논하지 못했지만 그 근저에는 巌谷小波의  「お伽噺(오토기바나시)」와 鈴木三重吉의 「童話」가 대립해 있던 일본 大正시대의 아동문학이 방정환에 의해 융합되어 깔려 있음을 알게 되었다.

그러나 小波와 三重吉의 영향에 그치지 않고, 거기에는 高木敏雄의 연구서, 小川未明와 秋田雨雀의 동화론, 그리고 잡지 『童話研究』의 여러 동화에 관한 이론에서 큰 영향을 받았다. 「동화는 결코 어린이만을 위한 것이 아닌 동심을 가진 모든 사람들을 위한 문학」이라는 未明의 동화관에 「우리는 일생을 통해 오직 동화의 세계에서만 어린이와 어른이 하나가 되고, 또 그 세계 속에서만 어른의 영혼과 어린이의 영혼 사이에 차별이 없어진다」, 그리고 「인류가 가지고 있는 ‘영원한 아동성’을 위한 동화를 써야 한다」는 雨雀의 동화관을 합쳐서 방정환은 자신의 동화관을 만들어 낸 것이다.

여기에서 한 가지 주목할 일은 당시 일본에서는 「동심」이라는 단어가 아직 사용되지 않았고, 未明의 자료에서도 알 수 있듯이 未明는 「동심」이라는 단어를 쓰지 않고 그대로의 의미인 「어린 시절의 마음」이라고 표현하고 있다. 그것을 방정환은 「아동의 마음」이나 「아동성」이라는 말로 고쳤다. 이것 또한 雨雀의 말을 빌린 것이다. 이처럼 방정환은 두 작가의 동화론에서 자신의 동화관을 만들기 위한 말을 골라내어 자신만의 동화관을 만들고자 노력했다는 것을 알 수 있다.

그리고 이 논문의 또 하나의 특징은 방정환이 「어린이」라는 말보다 한자어인 「아동」이라는 말을 더 많이 사용하고 있다는 것이다.  未明의 경우는 「子供(코도모)」라는 말을 쓰고 있는데 이 단어를 「어린이」로 번역한 곳은 한 곳 뿐이다. 거의 대부분이 高木와 雨雀, 그리고 『童話研究』에서 어린이라는 의미로 사용된 「아동」이라는 말을 쓰고 있다.

방정환의 이 논문은 잡지 『어린이』를 출판하기 직전에 발표되었다.  그 점에서 보면 방정환의 머리 속에는 이미 「어린이」라는 말과 그 의미가 확립되어 있었을 것임이 분명하다. 그러나 그가 이 말보다 「아동」이라는 말을 선택한 이유는 무엇일까? 그것은 방정환의 논문이 자신의 머리 속에 정립되어 있던 동화론이 아니라 일본의 동화론에 의존해서 그것을 많이 참고로 하여 쓴 결과로써 부분적인 번역에 지나지 않기 때문을 아닐까하고 생각된다.

방정환의 이 논문은 당시로써는 가장 상세하고 본격적인 동화론으로 동화에 관한 그의 지식이나 생각을 엿볼 수 있는 아주 중요한 자료이다. 그러나 유감이지만 일본 아동문학의 영향이 당연하고 필연적었음을 단적으로 보여주는 자료이기도 하다.

그러나 한가지 잊지 말아야할 것은 방정환의 이러한 동화관의 근저에는 역시 그의 어린이관이 존재하고 있다는 사실이다. 어린이의 세계를 그는 다음과 같이 형용하고 있다.

果然일다全혀 児童의世界는 어떠케 形容할수업는 아름다운詩의楽園이며 同時에 어떠케 엿볼수업는 崇高한秘密의王国도갓다.（방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.22）

아동의 세계는 말로 형용할 수 없을 만큼 아름다운 시의 낙원이며 어른들은 엿볼 수조차 없는 숭고한 비밀의 왕국이므로 어른은 이러한 아동의 세계로 돌아가 마음이 순수해지기를 빌어야 한다고 그는 말하고 있다. 어른의 세계는 이미 더러워져 있지만 그러한 어른도 구원받을 길은 있으며, 그것은 바로 동화의 세계에 있다고 다음과 같이 말하고 있다.

三十歳가되거나 四十歳가되거나 또 七八十歳가되거나 어느때까지든지 人生은 어린날의楽園을 닛지못하고 그립어할것이다. 그것을그립어하는마음은 卽 더럽히지아니한純潔과 無限한自由의世上을 憧憬하는마음이다. 現實生活의反省도 理想의向上도 이마음에서나오고 젊은벗, 將來 未來의 人生에對한 사랑과 希望도이마음에서 나올것이다. 더구나童話는 이마음으로 널리 또眞實히 愛讀될것이고 또 童話의創作도 이러한心境에서 眞實한 것이 나올것이다. 아아 童話藝術！ 모든 큰이들도 이에接하기를누가실혀할者이뇨. （방정환「새로 開拓되는 〈童話〉에 関하야」, p.22）

여기에서 또 未明와 雨雀의 동화관을 엿볼 수 있지만 이러한 동화관에 의해서 그는 어린 시절의 마음을 잊고 세상에 더렵혀져 가는 어른들의 마음에도 동화라는 빛을 주면 구원받을 수 있다. 그 유일한 방법은 동화를 접하는 일, 즉 동화를 쓰는 일, 그리고 동화를 읽는 일 뿐이라고 강조하고 있다. 그곳에서 방정환은 천도교 사상의 「地上天国」을 본 것은 아닐까? 일본의 동화론과 동화관의 영향을 많이 받은 것은 사실이지만 이렇게 어른과 어린이가 하나가 될 수 있는 동화의 세계와 같은 지상천국을 만들고자 한 그의 동화관은 역시 천도교 사상의 영향임을 부정할 수 없다.

이상과 같이 방정환은 일본의 동화와 일본의 동화론, 그리고 일본의 동화관을 그대로 받아들여 한국에 가지고 왔다. 그리고 어린이에 대한 그의 애정과 그 근저에 있던 천도교의 인간평등사상이 하나가 되어 그만의 동화론, 즉 동화관을 만들어 낸 것이다.

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