한국 아동극 장르의 용어와 개념 고찰

임지연 (인하대)

1. 서론

이글은 우리나라에서 본격적으로 아동극이 형성․전개되었던 일제시대부터 오늘날에 이르기 까지 아동극의 장르 용어와 개념을 분석함으로써 한국 아동극의 형성과 실천의 양상을 살펴보는데 목적이 있다.

그간 아동극에 대한 연구는 희곡과 아동문학의 전 영역에서 가장 부진한 영역 중에 하나였다. 희곡이 다른 문학 장르 비해 활성화되지 못했고, 연극론 자체가 희곡, 연출, 무대, 관중 등의 복작한 요소들을 규명해야 하기 때문에 연구 상의 어려움이 많은 것이 사실이다. 특히 아동극의 경우 아동에 대한 담론과 교육적인 접근까지 규명 요소가 더욱 복잡하다. 지금까지 이루어진 아동극에 대한 연구는 교육적인 효용을 탐구하는 논문과 일제시대 아동극을 대상으로 단순한 사적 전개와 희곡의 내용을 살피게 대부분이었다. 그나마 이러한 연구조차 잘못된 고증 자료가 정확한 확인 없이 계속 인용되고 있는 실정이다. 현 시점에서 아동극 연구는 기초 자료의 확보 및 잘못된 서지 사항을 바로 잡는 것, 아동극 장르의 그릇이라 할 수 있는 용어의 사용 실태 및 정착 과정을 연구하는 것, 아동극의 출발이라 볼 수 있는 근대 아동극의 면면을 제대로 파악하는 것이 시급하다.

본고에서는 이러한 점에 착안해 우선 한국 아동극 장르 용어의 사용 실태를 실증적으로 고찰함으로써, 한국 아동극의 역사적 실체에 접근하기 위한 단초를 마련하고, 한국 아동극 이해의 지평을 넓히고자 한다. 아동극의 경우 ‘문학’으로서의 아동극과 ‘공연’으로서의 아동극 양쪽의 개념을 통칭하기 때문에 양쪽을 모두 분석 범위에 놓았다. 자료는 아동극 작품과 비평이 실려 있는 아동 잡지 및 신문, 교과서, 연극 평론지 등 접근 가능한 자료를 미흡하나마 최대한 꼼꼼히 살펴보고자 했다.

일제 시대 전반에 간행되어 아동극의 양상을 살필수 있는 『어린이』(개벽사, 1923.3-1934. 1976년 보성사에서 영인한 것을 참고), 20년대 후반과 30년대 중반까지 널리퍼졌던 프롤레타리아 아동문학 잡지 『별나라』(별나라사. 1926.6-1934.12),『신소년』(신소년사, 1923.10~1934.5, 별나라』와『신소년』은 20년대 자료 확인이 어려워 30년대 이후 자료를 참고하였다.) 그리고 30년대 후반에 창간되어 40년까지 발행되었던『소년』(조선일보사, 1937.4-1940.12)과 신문자료 중에서는 일제 시대 전반에 걸쳐 꾸준히 아동극 작품을 게재한 『동아일보』,『조선일보』,『매일신보』,『중외일보』등을 기본 텍스트로 하였다.

해방이후에는 교과서, 『새교육』(1949~), 『새교실』(1956~),『아동문학평론』(1973~),『연극과 교육』(1986~),『한국연극』(1976~),『소년』(1948.7~1955.1),『학원』(1953~1993), 소년세계(1954~1956), 등의 잡지 및 아동극 집, 이론서 등을 참고하였다.

특히 공연 관련 자료을 분석하는데는 일제 시대 연극관련 기사와 광고 자료를 정리한 『한국 근대 연극사 자료집(1-3권)』(안광희, 역락, 2001)과 근대 아동극의 공연 계보를 정리한 박재현의 논문『한국 근대 아동극 연구』(동국대학교 석사, 2002)의 도움이 컸다. 이들 자료를 참조하여 엄청난 양의 공연 기사를 보다 쉽게 정리할 수 있었다.

아동극 용어의 경우 종합매체의 특성 상 공연 형식에 따라, 연기자에 따라, 내용에 따라 방대하게 난립해 있어서 중심을 어떻게 잡고 정리를 해야 하는 가가 관건이었다. 그런데 자료를 분석하다 보니 일제시대의 경우 아동극 용어의 사용 양상이 각 시기별로 미묘하게 변화되어갔다. 즉, 연기자, 공연 형식, 내용 등의 아동극을 구성하는 요소에 대한 인식에 따라  용어의 사용도 달라졌다. 해방 이후에는 새로운 용어의 등장은 거의 없었다. 다만 각 시대별로 아동극 장르가 새롭게 모색되면서 기존에 사용되었던 용어의 개념도 변화해 나갔다.

이에 따라 2장에서는 일제시대에 새롭게 등장하는 아동극의 유형별 장르 용어를 통시적으로 고찰하고, 3장에서는 해방이후 각 시기별로 어떤 장르가 새로이 부상하였는지, 또 장르 용어의 개념이 이전과 어떻게 달라지는지를 중심으로 살펴보고자 한다.

2. 아동극의 등장과 각 유형별 장르 용어의 사용

아동극의 용어를 논하기에 앞서 전제 되어야 할 것은 아동극의 기원과 범위의 문제이다. 현재까지 아동극은 성인극과 대비되는 개념으로 관객과 상연자를 양분하여 각각의 교집합과 합집합의 범주에 아동을 상정하면서 다양하게 논의되어 왔다. 그런데 그 양상이 워낙 복잡하다 보니 최근의 논문들에서는 모제스 골드벅(Moses Goldburg)의 “아동극은 아동에 의한 그리고 아동들을 위한 모든 형태의 연극”라는 가장 넓은 의미의 아동극(성인들이 상연하여 아이들이 관람하는 공연 예술에서부터, 아이들 교육에 일환으로 이루어지는 교육연극, 창의적 연극 등의 비공연적 연극 모두를 포함하는 것이다.) 개념을 인용하며 범위를 상정하고 있다. 본고에서도 아동극 담론에 대한 역사적 특징은 뒤로 하고 넓은 의미의 아동극, 즉 극 활동에 아동이 연관된 모든 극의 통칭으로서 접근하여 실천 형태를 밝혀내고자 한다.

권순철이「한국 아동극 연구」(p5)에서 이와 같이 인용하면서 이후 논문에서 아동극의 개념을 규정할 때 지속적으로 재인용되어 왔다.

아동극의 기원을 이야기 할 때는 흔히 종교적 기원설과 유희적 기원설에 근거하여 고대 아동들이 즐기던 놀이나 종교극에 까지 거슬러 올라가기도 한다. 하지만, ‘아동’과 ‘무대’를 근대적 아동극의 중심적인 키워드로 삼았을 때 우리나라에서 본격적으로 아동극이 등장한 것은 현대적인 극장과 전문적인 배우가 출현하여 신극을 상연하기 시작하면서 한국 근대연극이 시작된 1900년대 이후가 될 것이다. 실제로 이 시기가 되면 일간지를 통해 연극 공연 소식이 올라오기 시작한다. 아동극에 대한 기사 역시 ‘아동’을 연극 활동에서 새롭게 인식하며 성인극과는 다른 범주에서 새로이 등장하고 있다.

주평은 아동극의 기원으로 고대 아이들의 놀이와 신라 화랑들의 노래와 춤, 이조새대의 산대 놀이 등을 미분화된 아동극의 모습이라 하였고(『교사를 위한 아동극 입문』26쪽), 권순철은 신극 이전에 배재학당에서 노블번안의 성극『양치는 목자』가 1897년에 상연됨으로써 한국 아동극이 첫선을 보였다고 할 수 있다고 하였다. (『한국 아동극 연구』(중앙대학교 석사,1989. 20쪽)

1902년 협률사의 설립은 전통의 열린 마당에서의 연희가 실내 무대의 연극으로 전환하게 되는 한 계기를 마련해 준다. 이는 무대와 객석의 분리를 전제로 하는 ‘극장’의 설립을 의미하며, 놀이가 하나의 상품으로 판매되는 근대적 여가의 개념의 성립을 의미한다. 이후 줄거리를 지닌 대본을 근거로 한 독립작품「은세계」가 1908년 원각사에서 공연됨으로써 한국근대연극의 출발점이 되었다.(양승국,「근대극에서의 한국연극론의 가능성」,한국극예술학회 주최 2002년 전국 학술발표대회 자료집. 2002. pp.23-25 참조.)

그런데 비슷한 시기 아동을 대상으로 발행된 『붉은 져고리』(신문관, 1913.1-1913.6),『아이들 보이』(신문관, 1913.9-1914.10),『새별』(신문관, 1913.9-1915.1)에는 아동극의 단초가 될 만한 작품을 찾아볼 수 없었다. 이는 일제시대 교과서도 마찬가지였다. 신문관에서 발행된 위의 세 잡지는 당시 아동을 대상으로 한 잡지로서 본격적으로 아동문학 장르가 구분되어 있지는 않지만 각 장르의 모태가 되는 작품들이 ‘이약이’란 형태로 실려 있다. 1910년대에 이미 아동극 공연 기사가 빈번하였고, 일제시대 전반에 걸쳐 학예회 관련 기사가 단연 많은 부분을 차지하고 있음을 상기할 때 이는 의아한 일이 아닐 수 없었다. 필자는 이를 통해 일제시대 아동극의 한 단면을 확인 할 수 있었다.

『朝鮮總督府國語敎科書』(1-10권, 책사랑, 2007)

즉, 1923년『어린이』지가 창간되어 아동문학의 장르가 본격적으로 분화되어 발전하기 이전에 아동극은 ‘희곡’ 보다는 주로 공연 형식으로 발전하였다는 것과 교과서에 아동극이 정식으로 등재되기 전인 일제시대에는 아동극이 공교육에서 아직 문학 교육의 범주에 정착하지 못하였고, 학예회 행사에서 주로 공연 활동 위주로 진행되었다는 것이다.

1900년대 이후 신문자료의 공연 기사를 통해 살펴본 결과 아동극 장르 용어가 가장 먼저 등장한 것은 어린□연극, 아해연극 등 연기자를 중심으로 한 용어였다.

1) 연기자를 중심으로 한 용어 사용 - 1910년대 초반이후

본고에서 아동극 용어 사용 시기를 시작 년대만 밝힌 것은 용어들이 시작된 시기 이후 사라짐 없이 일제시대 전반에 걸쳐 사용되었기 때문이다. 따라서 2장에서 언급하는 시기 구별은 각 용어가 처음 사용 되는 시기를 중심으로 구분지었으며 이후에는 모든 용어가 함께 사용되었음을 명기해 둔다.

: 어린□연극, 어린이연극, 아동연극, 유아연극, 아해연극, 유년소인극,

소년회 소인극, 소년극 등

1920년대 전반까지 아동극에 관한 소식은 각 학교에서 이루어진 학예회 기사를 통해 가장 많이 확인할 수 있다. 학예회에 대한 최초의 기록은 1909년 7월 20일 대한민보에 게재된 「齊校 學藝會」에서 찾을 수 있었다. 이후 1910년 6월 4일 대한매일신보에 게재된「演關敎育」에서 ‘嶠南學生親睦會에서 明日에 獎忠壇 內에서 運動會를 開□고 運動과 敎育에 關□ 奇觀的 演劇을 設行□터인□...’라고 하여 학생들이 연극을 상연하였음을 짐작케 글을 찾을 수 있다. 그런데 이때까지는 아동극에 대해 따로 명명된 장르명이 없었고, 이 당시 이야기하는 ‘학생’의 범주는 현재 아동과 청년의 범위를 포괄하기 때문에 ‘학생’이라는 용어만 가지고는 아동극의 테두리 안에 넣기 애매한 측면이 있다.

보다 확실하게 일반극이 아닌 아동극으로 특화시켜 명명된 최초의 기록은 1913년 8월 29일 매일신보에 게재된 「仁川 兒童演劇 弊害」를 통해 확인 할 수 있었다.

근일 인쳔 각 동리에셔□ 삼□ 일젼에 여러 어린□□들이 자긔의 부모 되□ 사□을 속이고 다□의 금젼을 엇어다가 모다 허비□ □ 안이라 몸의 괴로움을 이져바리고 소위 신파연극단(新派演劇團)이라□ □ 큰 됴치 못□ 단을 죠직□야 가지고 □일 밤마다 □곳에 모혀 밤이 깁도록 연극이라□ 것을 흥□□야 구경코져 □□ □□들에게□ 샹당□ 돈을 밧고...

이 기사에서는 아이들의 정확한 연령대를 확인할 수는 없다. 하지만 성인이 아닌 아이들이 스스로 연극단을 만들어 공연을 하고, 연극을 관람하는 다른 아이들에게 돈을 받았다고 하면서 기존 어른들의 연극과는 다른 용어인 ‘兒童演劇’을 타이틀로 하고 있다. 연극에서 새롭게 ‘아동’을 인식하며 새로운 용어가 등장한 것이다. 이후 1913년 10월 10일 매일신보에 「어린□ 연극이 낫셔」란 제목으로 기사가 실렸는데 다음과 같다.

요□이 인쳔에셔□ 어린□희들이 모혀셔 소위 신파 연극을 흥□□야 볼 □□으로 연습□다□ 말은 임의 드럿스나...경셩 남부 관□ 슈구문 안 밤 나무골이라□ 곳에셔 어린□□ 이십여 명이 쥬야로 모혀셔 신파 연극을 연습□야 온 결과 능히 무□에셔 츌연□ 가치가 잇다 □야 이젼 소리군으로 단이던 리츈식(李春植)이라□ 쟈가 □칭 단쟝이 되어 가지고 금명일간 황금유원 안 림시 흥□쟝에셔 □연한다□□...

매일 신보에는 이후에도 이들에 대한 기사가 3회에나 더 실려 있다. 어린아이들이 조직한 연극 조직은 ‘연미단’이라는 것, 단장은 도원환(都元桓)으로 당시 15세였으며 16일 밤부터 『天理循環』이란 예제로 황금 유원에서 흥행 하였다는 것, 이후 경찰서에서 주임 리춘식을 호출하여 불온당한 언동을 못하게 하고 방송하였다는 내용 등을 보도했다. 당시에 새롭게 등장한 아이들의 연극 활동이 매우 이례적인 사건으로 관심을 모았다는 것을 짐작할 수 있다. 그런데 여기에서 주목할 것은 보도 타이틀이다. 당시 전에 없던 아이들의 연극 활동에 어떤 타이틀을 붙일 것인가가 새로운 고민이였을 것이다. 이를 반증 하듯이 같은 아이들의 소식을 보도하는데도 매회 타이틀이 조금씩 변했다.

「어린□ 연극이 낫셔」(매일신보, 1913.10.10),「어린이 연극이 나와」(매일신보, 1913. 10.15),「幼兒演劇의 注意」(매일신보, 1913.10.19),「어린이 연극은 뎡지」(매일신보, 1913.10.24), 주로 ‘어린이 연극’이란 용어가 많이 쓰였으나 ‘유아연극’도 쓰였다. 당시 단장이 15세였던 것을 가만할 때 ‘유아’란 용어가 어린이와 특별히 구분되지 않은 채 같은 의미로 쓰인듯하다. 이후에도 ‘아해연극’ (매일신보, 1913.11.16), ‘천도 유학생 素人劇’(동아일보, 1921.9.4), ‘定平 소년단 소인극’(동아일보, 1921.9.5), ‘함평 유년 소인극’(동아일보, 1921.9.13) 등 학예회와 성탄제 소식을 제외한 아동극 소식 타이틀은 연기하는 주체인 ‘아동’을 중심으로 인식한 한 용어를 쓰고 있었다. 타이틀은 ‘어린이’ ‘아해’ ‘아동’ ‘어린이’ ‘유아’등 아동을 지칭한 용어가 다양하게 쓰였다. 또 눈에 띄는 것은 ‘소인극’이다. 소인극은 20년대 이후 본격적으로 시작되어 일제시대 말까지 꾸준히 나오는 용어이다. 본디 素人劇의 어원에 대해서 확실한 기원은 알 수 없으나 전문극이 아닌 농민, 노동자, 학생 등에서 진행되는 아마추어극을 통칭한다. 이재철은『아동문학개론』(서문당, 1986, 199쪽)에서 ‘아동이 자기들을 위하여 출연하는 대 의의를 보이기 위한 연극’을 素人演劇이라 하였다. 하지만 소인극은 일제시대 전반에 걸쳐 아동극 이외에도 노동자, 농민, 학생 등 모든 아마추어 극에 두루 붙었던 용어였다. 따라서 전문 극단이 아닌 일반 아동들이 상연한 아동극을 칭할 때 그냥 ‘소인극’이라는 용어를 쓰기도 했다. 아동극에서는 그 앞에 ‘00소년단’, ‘00유년’, ‘00소년회’ 등 구체적으로 상연 아동들의 명칭을 함께 쓰는 경우가 많았다.

소인극 운동은 아마추어 예술운동이자 민족 운동의 일환으로 진행된다. 3·1운동 이후 민족운동의 일익을 학생들이 맡게 되면서 강연회도 유행했지만 연극, 음악, 문학 등 예술운동 또한 활발했다. 그것은 20년 봄, 동경에서 유학생들이 극예술협회를 조직하고 근대극운동의 시동을 걸면서부터 국내의 몇 곳에서도 소인극 운동이 조금씩 보이기 시작했다. 이후 소인극 운동은 학생회와 청년회, 그리고 청년종교회를 통해 활발히 전개된다.

(유민영, 『한국근대연극사』,단국대학교 출판부,1996. pp.514~515 참조) 이중에 아동을 대상으로 한 소인극 운동도 함께 진행되었음을 아동극 관련 공연 소식을 통해 짐작할 수 있다.

우리나라에서 본격적으로 신극운동이 시작된 이후 극장을 찾는 최대 관객은 학생들이었으며 이들은 자신의 관극 경험을 통해 자발적으로 연극 조직을 결성해 연극 활동을 시작하였고, 각 학교에서는 학예회 등의 활동을 통해 아동극이 상연되기 시작하였다. 어린이들의 조직적인 연극 활동과 무대 상연은 이전에 없었던 새로운 활동이었으며 이를 명명한 새로운 장르 용어가 필요했을 것이다. 그런데 당시에는 아직 ‘희곡’으로서의 아동극 대본은 없었고 즉흥적인 연기 활동이 주가 되었다. 따라서 아동극 장르 용어의 탄생은 연기하는 주체인 ‘아동’을 새롭게 인식하면서 기존 연극과는 다른 새로운 연극 용어로 선보이게 되었다. 물론 아동극의 내용은 일반극과 마찬가지로 종교극을 제외하고는 당시 유행했던 신파극이 주를 이루었으며, 아동의 감성을 따로 상정한 예술 형식으로서의 ‘아동극’과는 거리가 있었다. 따라서 본격적으로 아동극본이 활자화되기 이전에 아동극에 대한 장르 용어는 그 내용에 대한 변별성은 논외로 한 채 새롭게 등장한 어린이 연기자를 중심으로 인식한 한 용어가 주로 사용된 것이다. 물론 이렇게 연기자 중심의 아동극 용어는 이후에도 지속적으로 사용되었다.

개화기 관객층의 상당부분은 초중등학생이었고 일반 성인층은 학생들보다 적었던 것 같다. 성인층은 주로 상류층이 연극관객층을 형성했던 것이 아닌가 싶다. 당시만 하더라도 서울에는 개화열풍을 타고 세워진 신식학교가 수십 개가 있었다. 소학교로부터 중학교에 으르기까지 사범학교, 외국학교, 의학교, 농상공학교 등이 있었고, 관립이 10여개, 사립이 또한 그에 못지 않았다. (유민영, 위의 책. p70)

2) 공연 형식을 중심으로 한 용어 - 1910년대 후반 이후

: 가극, 무용극, 동가극, 창가극, 대화극, 야외극

아동극 관련 기사에서 극형식에 대한 용어가 구체적으로 사용되기 시작한 것은 1910년 후반 이후부터 확인할 수 있었다. 1918년 12. 25일 매일신보에 「성탄 축하 가극」이라는 기사를 보면 승동예배당 주일학교학생들이 성탄절에「세상은 일장춘몽」(몽환극)「동정의 눈물」(3막의 가극),「리왕직 동물원」(가장극)을 상연한다는 것이다. 이후 「歌劇大會를 觀하고」(매일신보, 1920.12-14)「幼年歌劇會를 見□고」(매일신보 1920.12.25-28)「開城 少女歌劇會를 보고」(매일신보,1920. 12.31),「天眞爛漫□ 幼年歌劇」(매일신보, 1921. 5.22),「幼年歌劇大會」(매일신보, 1921. 10.24),「天道敎少年 歌劇舞蹈班」(매일신보, 1922.6. 26) 기사 중 ‘喜歌劇 『마리의 긔적』外’,「방학여행」(소녀대화극, 어린이, 1927. 7),「도적과 현인」(대화극, 어린이 1927.12), 「음악선생」(방학희가극, 어린이, 1928.7),「어린掃除夫」(야외극, 별나라, 1931.7),「四季」(창가극, 별나라, 1934.4),「꽃피어라」(동가극, 조선중앙일보, 1935.5.4) 등 공연 형식과 관련된 아동극 용어가 쓰였다.

이중에서 20년대에 가장 많이 쓰인 것은 가극이다. 당시 공연 형식이 대부분 가극의 형태였음을 짐작할 수 있다. 현재까지 연극 관람 평 중 가장 앞선 글로 발견된 노자영의「歌劇大會를 觀하고」(매일신보, 1920.12-14) 또한 가극 관람 평이었으며 20년대에 들어서면 각종 가극 대회와 ‘소년 가극단’, ‘유년 가극단’, ‘소녀 가극단’ 등이 만들어 지면서 활발하게 활동을 한다. 따라서 이 시기 신문 기사에서 가장 많이 볼 수 있는 아동극 용어는 ‘가극’이었다. 이후 희곡 작품에서 ‘대화극’, ‘창가극’, ‘야외극’ 등의 다양한 용어들이 발견된다. 이는 앞서 전술한 ‘어린이 극’등의 용어와는 또 다른 양상이었다.

3) 공연 목적에 따른 용어 - 1920년대 초반 이후

: 불교 선전극, 구제극, 위안극, 교육극, 학습극

현장성이 강하고 대중적인 힘이 강한 연극의 특성상 특정한 목적을 가지고 대중들을 모으기 위한 방편으로 연극이 활용되기 시작하였다. 실제로 1907년 초부터 각급 연극장에서는 자선공연을 갖기 시작했다. 물론 자선공연은 연극에 국한된 것이 아니고, 음악, 무용, 활동사진 등 상연물이 모두 포함되었다. 자선공연장으로서 광무대를 위시해서 협률사, 연흥사, 단성사, 장안사 등 당시 극장들이 모두 나섰다. 이러한 자선 공연은 고아원 유지비를 위한 것 외에 학교유지를 보조하기 위해서도 실시되었다. 대중은 연극장을 통해서 모금운동에 나섰고, 연극은 적잖은 기여를 했다. 이것이야말로 한국연극사상 연극이 최초로 사회인식을 한 것이며, 그것이 작품 내적이 아닌 순전히 외부상황의 민족운동 열기에 쫓은 극히 외연적으로 표출되었던 것이다.

유민영, 앞의 책, 77-78 참조.

아동극과 관련된 공연 소식에도 공연 목적에 따른 용어가 사용되었다.「불교선전극」(매일신보, 1921. 2.32),「소년회 수해 구제극」(동아일보, 1923. 9.7)「원산에 震災 구제극」(동아일보, 1923. 9.23),「해주소년회 구제극」(조선일보, 1924.6.12)등 주로 종교 포교나 기금 모금을 위한 연극 상연 소식을 다루는 기사에서 이러한 용어가 사용되었는데 이는 당시 아동극의 기능이 어떻게 실행되고 있었는지를 엿볼 수 있다.

또한 ‘교육극’, ‘교육연극’이란 용어도 나타나기 시작한다. 「신정의 교육劇, 전남 화순군 능주청년회」(조선일보, 1923.1.12), 「太仁學生敎育演劇. 光陽下浦校와 河東校 通學生들이 연합하야」(조선일보, 1924.1.23), 「新正의 敎育極. 和順郡綾州靑年會에서는... 」(조선일보, 1927.11.6)에서 확인 할 수 있다. 아동극의 교육적 효용은 일제시대 전반에 걸쳐 꾸준히 제기 되었다. 1930년대에 들어오면 희곡이 교과서에 등재되지는 않았으나 일선학교에서 아동들의 학습지도를 위해 교과서(국어, 역사, 과학, 도덕 등)를 간단히 극화하여 교실에서 공연했던 것으로 전해진다. 이러한 학습극은 일본 선생들에 의해 경성 사범학교에 소개되어 30년대 초등학교에서 전국적으로 실시하였다고 한다.

홍은표,「아동극의 어제와 오늘」,(『아동문학평론』1976년 여름호, 56쪽. 참조)

일제시대에는 아동극이 민족운동의 일환으로 계몽을 목적으로 한 공연과 프롤레타리아 예술 운동의 한 방편으로 적극 활용되었다. 실 예로 20년대 중반이후에는 각 기관 별로 ‘동요·동극의 밤’ 등의 행사들이 마련되었으며, 프롤레타리아 아동극 운동의 일환으로 동극 연구단체인 ‘앵봉회’가 건설되고 아동극에 대한 연구 및 비평 작업에 힘을 쏟았다. 사회비판의 목소리를 강하게 담았던 공연의 경우 중지 명령이 내려지고 해산되는 등의 일도 있었으니 이는 일제시대 아동극이 갖는 특수한 역할과 가치를 반증하는 것이다.

용어 사용의 변화는 그 장르에 대한 인식과 기능의 문제와 함께 한다. 따라서 상연 목적을 전면에 내세운 아동극 용어의 사용은 아동극의 사회적 기능에 대한 인식이 확산되었음 나타낸다고 볼 수 있다.

4) 내용에 따른 용어 - 1920년대 초반 이후

: 동화극, 동요극, 리과극, 소녀비극, 가정극, 희극, 종교극 등

1920년대 들어오면 아동극의 내용에 따른 용어가 사용되기 시작된다.「瑞山學藝會 盛況」(동아일보, 1921.1.25) 기사에 따르면 서산공립보통학교 6학년 중심으로 학예회를 개최하여 동화극을 상연하였다고 하며「不良學生의 最後」,「惡庶母의 陰害」의 작품이 거론되고 있다. 「천도교 소년회 동화극」(조선일보, 1921.11.21)의 기사에 소녀비극 「언니를 차즈려」가,「고아구제 연극회 개최」(동아일보, 1922.12.29)의 기사에서 인정극「苦盡甘來」, 희극「奇綠」의 상연 기사 등 올라와 내용에 따른 용어가 구체적으로 쓰이기 시작했다.

이후 아동극 대본이 어린이 잡지와 신문을 통해 공식적으로 활자화되기 시작하면서 각 아동극 앞에는 내용에 따른 용어가 따라 붙는다.

그중에서 가장 많았던 것은 동화극이다. 현재까지 발견된 동화극 극본 중 최초는 『어린이』지 창간호 (1923.3)에 실린 방정환의 「노래 주머니」다. 「노래주머니」는 전래동화인 ‘혹부리 영감’을 동극으로 각색한 것이다. 당시까지 생소했던 동화극이 이 작품을 통해 본격적으로 활성화 됐다고 할 수 있다. 이후 『어린이』에는 총 34편의 아동극이 발표되었는데 그중에 절반인 17편이 동화극이라는 타이틀을 달고 발표되었다. 30년대 이후에 내용에 상관없이 거의 모든 동화가 ‘아동극’이라는 타이틀로 발표된 것을 가만하면 『어린이』에 실린 아동극은 대부분 동화극이었다고 해도 과언이 아니다. 당시까지만 해도 생소했던 동화극이 일제시대에 아동극의 대표 장르로 확산될 수 있었던 데는 방정환과 『어린이』지 필자들의 역할이 컸다는 것을 알 수 있다.

17편의 작품 목록은 다음과 같다.

당시 『어린이』지에는 목차 제목과 실제 작품 제목의 표기가 조금씩 다른 부분이 있었다. 여기에서는 실제 작품 제목 표기에 따른다.

「노래 주머니」(방정환, 1923. 3-4), 「톡지의 재판」(방정환, 1923.10),「멘아리」(김운정,1924.3),「싀골쥐 서울쥐」(김운정,1925.3),「장님과 코끼리」(마해송, 1925.5),「부자의 심리」(김철오, 1925.6),「□없는 녯말」(김일석, 1925.9),「솔나무」(정인섭, 1926.3),「白鷺의 死」(정인섭, 1926.5),「잠자는 미인」(정인섭, 1926.7),「어머니의 선물」(정인섭, 1926.9),「여호의 목숨」(정인섭, 1927.1),「□바른 톡기」(신고송, 1927.2),「달 속에 톡기」(경화, 1929.4),「거짓말 王子와 정말 王子」(최경화, 1929. 5),「세가지 대답」(박승진, 1929.12)

이중「달 속에 톡기」(경화, 1929.4)와「거짓말 王子와 정말 王子」(최경화, 1929. 5)는 선행 논문에서 각각 게재 시기를 1924년 2월과 1929.6월로 기록하였는데, 필자가 다시 확인해 결과 발표시기가 잘못 되어있었다. 이는 국내 최초 아동극 논문이 었던「한국 아동극 연구-1950년 이전에 발표된 Lese drama를 중심으로」(진성희, 단국대학교, 1985)」에서 잘못 기록한 것으로 이후 논문에서도 정확한 확인 없이 재인용되었기 때문이다. 이에 본고에서 바로 잡는다.

윤석중은 동요극 「울지마라 간난아」(중외일보, 1930년 5.22-5.26, 총 5회) 를 발표하였다. 이는 현재 극본으로 확인할 수 있는 최초의 동요극이다. 동요극은 동요를 모티브로 극화 시킨 작품으로 극 내용에 모티브가 되었던 동요를 삽입함으로써 내용을 전달하는 작품이다. 이 작품 이후 남궁낭(南宮浪)의「허수아비」(동아일보, 1930.12.9-12.12), 고장환의「봄동산의 춤」(조선일보 1933.1.28-1.31), 김태오「양양 양돼지」(조선일보, 1933.8.16

「울지마라 간난아」는 윤석중의 동요 「굽떠러진 나막신」을 바탕으로 극화한 작품으로 홍난파가 작곡을 했다. 이후 윤석중은 같은 주인공을 대상으로 한 아동극을 시리즈로 발표한다. 이 작품은 윤석중 전집과 회고록, 그리고 이전 논문에서도 작품기록이 없었던 것이다. 필자가 찾아내어 본고를 통해 처음 밝힌다.

이 작품도 그동안 작품 기록에 없었던 것으로 본고를 통해 처음 밝힌다.

그동안 동아일보에 게재된 작품 목록은 「1920~30년대 한국 아동극 연구- 『어린이』, 『동아일보』, 『조선일보』에 발표된 작품을 중심으로」( 박희옥, 울산대학교 석사학위 논문)의 논문에서 밝힌 총 29편(목록에는 30편으로 되어 있으나 이는 제목을 바꿔 연재한 윤석중의 한 작품을 두 작품으로 잘못처리 했기 때문이다.)의 목록이 재인용 되었으나 필자가 다시 확인한 결과 총 3편이 더 있었다.

새로 확인된 작품은 다음과 같다. 남주역「마리의 □」(아동극 1막, 1926.2.26), 윤석중「달을 뺏긴 아이들」(동요극 1막, 1930.11.27-12.1), 남궁낭「허수아비」(동요극 1막, 1930.12.9-12.12)

-8.25) 등이 동요극으로 발표 되었다.

이 밖에 엄형의 「四季」(별나라, 1934.9)와 박일의「사람은 엇덧케생기엿나」(별나라, 1934.4)가 이과극으로, 송영의「지리 이약이」(별나라, 1934.4)가 지리극으로 발표되었다. 이중 엄형의 「四季」는 전편이 1934년 4월에 실렸는데, 그때는 이과극이 아닌 창가극으로 발표되었다. 1934년 9월호에서는 목차에 理科劇으로 소개된 것에 반해 실제 작품에는 창가극으로 되어 있다. 이를 통해 당시 아동극 장르 용어가 같은 작품이라도 형식과 내용에 따라 그때 그때 다른 용어가 사용되었음을 알 수 있다.

5) 아동극 통칭으로서의 용어- 1920년대 중반 이후

: 동극, 아동극

전술한 바와 같이 아동극은 내용과 형식, 목적, 연기자에 따라 다양한 용어가 따라 다녔다. 그런데 이러한 용어의 사용이 20년대 후반으로 넘어 오면서 ‘동극’이나 ‘아동극’으로 통칭되는 경우가 늘어난다.

현재까지 아동극에 대한 본격적인 논의는 1923년 7월에 색동회와 어린이사 주최로 열린 ‘전 조선 소년 지도자대회’소식을 알리는 기사에서 최초로 확인할 수 있다. 기사 따르면 당시 소년 문제를 철저하게 연구하고자 소년 지도자 대회가 7월23일부터 28일까지 경성 경운동 천도교실에서 진행되는데 2일째 논의 항목에 동화극과 아동극이 들어 있다. 1923년 3월『어린이』창간호에 동화극이 처음 실리기 시작하면서 아동극 논의도 본격화되기 시작하여 그해 여름에 논의 안건으로 상정된 것이다. 물론 이 당시 논의의 주는 동화극이었고, 동화극의 문제를 논의하면서 아동극이라는 용어를 언급한 것이다. 이 당시에는 동화극이 아동극의 대표적인 장르용어로 사용됨으로써 ‘동화극’과 ‘아동극’ 용어가 혼란스럽게 사용되고 있다.

조선일보, 1923.6.10

제2일

(四) 동화극 : 조준기

가) 동화의 희곡화와 정신적 가치

나) 동화극의 제작과 연출

다) 아동극 반대자와 그 논거

(五) 동화극의 실제 : 고한승

가) 아동극 소재 취택(取擇)문제

나) 상연에 관한 제 주의

위에서 4의 다)항에서 아동극에 대한 논의의 초점이 ‘아동극 반대자와 그 논거’인 점으로 미루어 보아 당시에는 아동극의 효용 가치가 아직까지 사회에서 안정적으로 받아들여 지지 않은 상태가 아닐까 생각된다. 초창기 아동극의 처지를 엿볼 수 있다.

동화극이 본격적으로 실리기 시작한『어린이』를 살펴보다 한 가지 재미있는 사실을 발견하였다. 목차를 보면 동요, 동화, 동시, 지식기행 등 각 작품마다 장르명이 붙어 있는데, 아동극의 경우 목차에서는 ‘연극’이라 붙어있고, 실제 작품에서는 동화극 등의 장르명이 붙어 있었다. 이후 목차에서 ‘연극’이라는 타이틀은 점차 동극으로 바뀌어 간다. 그 양상을 다음 표에서 정리해 보았다.

<『어린이』지 목차에 나타난 아동극 장르 용어 사용 양상>

『어린이』는 1976년 보성사에서 영인한 것을 사용하였다.

1. 연재물인 경우 한 작품으로 계산하였다.

2. 1923년의 경우 영인하는 과정에서 목차가 새로 작성된 것으로 보인다. 이것은 아마도 본책에서 소실 된 부 분을 복원한 것이 아닌가 짐작 된다.  그런데 실제 작품에 붙어있는 장르 용어가 목차에 그대로 사용되고 있었다. 이는 당시 목차와 실제 작품에 용어가 다르게 붙어 있었던 것을 가만하면, 영인본으로는 23년도 목차를 정확히 확인하기 어려워 불가피하게 표에서 뺏다.

위의 표를 보면 목차에서 25년까지는 ‘연극’이라는 용어만 쓰였다가 26년에 처음 ‘동극’이라는 용어를 사용하기 시작한다. 이후 점차 ‘동극’이라는 용어의 비중이 늘어나다가 32년에는 ‘동극’이라는 용어만 사용하고 있음을 알 수 있다. 이를 통해 연극이라 통칭 되던 아동극이 점차 ‘동극’이라는 용어로 바뀌어 가고 있음을 알 수 있다.

<일제시대 아동극 작품의 아동극 장르 용어 사용 양상 -

『어린이』, 『소년』,『동아일보』,『소년』을 중심으로>

	24년이전	25~29년	30~34년	35~39년	40년 이후
어린이/소년	3 : 2	18 : 3	2 : 6	0 : 3	0 : 1
동아일보		3 : 1	6 : 1	6 : 13	1 : 1
조선일보		2 : 9	3 : 1	1 : 2
총계	3 : 2	23: 13	11 : 8	7 : 18	1 : 2

* 동화극 외 용어 사용 : 아동극, 동극의 용어 사용 작품 출현 횟수

위의 표를 보면 30년대 이전까지만 해도 동화극, 동요극 등 작품의 내용이 타이틀이 되던 용어가 점차 아동극, 동극 등으로 통일 되어감을 볼 수 있다.

이는 아동극이 문화예술과 아동문학의 한 장르로 정착하기 시작하고, 아동극 연구 단체의 출현과 아동극 비평의 본격화, 아동극집이 발간 되면서 아동극 장르에 대한 인식이 향상 되고 있는 시기와 맞물린다. 즉, 아동극에 대한 학문적 인식이 정착됨에 따라 아동극 비평문과 아동극집을 통해 아동극에 대한 장르 용어가 ‘아동극’, ‘동극’으로 통칭되고 있는 것이다.

‘□리아회’ (1925년), 경성보육학교 학생들의 ‘아동극연구회’(1927년), 프롤레타리아 아동극 연구단체 ‘앵봉회’(1929년), ‘오로라 아동극 연구회’(1929년), ‘조선아동극방송연구회’(1929년),‘신흥아동예술연구소’(1931년) 등

현재까지 필자가 확인한 일제시대 아동극 관련 비평문은 다음과 같다.

정인섭 『藝術 敎育과 兒童劇의 效果』 (조선일보 26.08.24~31),

이정호 『兒童劇에 對하여』(조선일보 27.12.13~21),

심훈   『京城保育學校의 兒童劇 公演을 보고』(조선일보 27.12.16~18),

심훈   『兒童劇과 少年映畵 』 (조선일보 28.05.06~09),

유치진 『家庭과 學校를 爲한 簡單한 人形劇 - 그 理論과 실제』(매일신보 33.06.13~26,),

남석종 『兒童劇 問題-童謠劇을 中心으로』(조선일보 34.01.19~25,),

민화경 『兒童劇에 관한 短篇的인 所感一節』 (우리들 3호, 34.03,),

김봉면 『童劇에 對한 片論』(예술 1 35.01,),

송창일 『兒童劇 小考』(조선중앙일보 35.05.25~06.02,)

김종명 『아동극 소론』(가톨릭청년 36.06~09),

목해균 『동극과 동극작가』 (매일신보 42.03.19)

지금까지 출판이 확인된 일제시대 아동극집은 다음과 같다.

박누월 『소년소녀아동명극선집』(영창서관, 1929), 배덕영 『아동극집』(1934), 고장환『현대명작아동극선집』(영창서관, 1937), 김상덕 편『세계명작아동극집』 (동화사, 1937년)

6) 새로운 매체의 등장 - 20년대 후반 이후

: 아동 방송극, 방송동극, 라디오 드라마, 아동시나리오

한국 방송의 역사는 조선총독부가 황국신민화 운동을 효율적으로 펼치기 위해 1927년 2월16일 한국 최초의 방송국인 경성방송국(JODK)을 개국시킴으로써 시작되었다. 초기 방송 내용은 일본 위주의 편성이었으므로 한국민의 정체성이나 민족의 정서는 개발하지 못했고, 간혹 남도 잡가, 서도 민요, 가야금 병창 등의 공연이 중계 방송되는 수준이었다. 이중 아동용 방송시간대에는 동요나 아동문학가들의 구연이 많은 부분을 차지하였을 것으로 짐작된다. 그간 방송극의 경우 아동극의 영역으로 언급되기는 하였으나 그 활동이 소소하여 본격적으로 연구되지는 못했다.

『한국 방송극의 형성과 전개양상에 대한 연구』(양진문, 조선대학교 석사,2003), 7쪽 참조.

지금까지는 1927년 12월에 ‘경성보육학교 아동극연구회’가 제작한 <콩이 삶아질 때까지>가 아동극 방송 상 최초라고 언급되어 있다. 그러나 실제로 아동극 관련 보도 자료를 찾아보니 이미 7개월 전인 1927년 5월 23일 JODK에서 고한승의 동화극 「달님과 햇님」이 가나다 회원에 의해 방송된 것을 알 수 있었다. (『중외일보』, 27.5.22, 『동아일보』, 『매일신보』, 27. 5.23),  이후 1928년 5월 26일에 남산 일요학교 생도들에 의해 아동극 「카피라城의 깃붐」(『동아일보』,『매일신보』,『중외일보』, 28.5.26)이 방송되었던 기록 등이 있다. 1933년 4월 26일 경성방송국이 기존의 단일 방송에서 제1방송과 제2방송으로 나뉘어 제2방송을 한국어 방송으로 편성함에 따라 라디오 청취율이 높아지고 라디오 드라마의 수요 또한 증가했다. 이에 30년대에 이르면 꽤 많은 작품들이 방송을 탔던 것으로 짐작된다. 물론 대부분의 작품들이 이미 발표된 희곡 작품과 무대화 되었던 것을 옮겨 놓은 것이고 장르 용어도 ‘아동극’이라 명명한 것이 대부분이었다. 그런데 1929년 7월24일 『조선일보』에 실린 ‘조선아동극방송연구회’창립에 관한 소식이 이채롭다. 내용은 다음과 같다.

아즉 조선에 잇서서는 어른들을 본위로 한 라듸오만 잇고 아동을 본위로 한 라듸오극은 업슴을 유감으로 생각하야 금번 김영팔(金永八), 박루월(朴淚月) 량씨의 발긔로 일반 아동극을 보급할 목뎍으로 조선아동극방송연구회(朝鮮兒童劇放送硏究會)를 창립 하얏는데 사무소는 시내 종로 륙뎡목 이백일번디의 일에 두엇다 하여 힘쓸사람은 다음과 갓다더라

라고 하여 주간, 연출부, 출연부의 이름을 실었다. 같은 내용의 기사로 『동아일보』(1924.7.25)에는 「방송아동극 연구」라는 타이틀로 싣고 있다. ‘아동을 본위로한 라듸오극’즉, 아동극 중 방송극에 해당하는 장르를 새롭게 인식하며 방송용 아동극의 장르명이 따로 명명되기 시작한 것이다. 이후 박누월의「어듸로 가나」가 중외일보 석간 (1930.1.28~2.2)

에 ‘아동방송극’이라는 타이틀로 6회에 걸쳐 연재 되었다.

이러한 라디오 드라마는 해방 이후 본격적으로 정립되기 시작한다. 단순히 무대극을 그대로 방송에 옮겨 놓은 형태가 아니라 라디오 드라마의 특성을 고려하여 방송만을 위한 방송극이 편성되고 제작되었다. 당시 활동하던 작가로는 홍은표, 김래성, 김영수, 유호 등이 있다.

해방 이전에 발표되었던 아동극에 대한 논의는 인상비평이나 효용론이 대부분이었다. 그나마 아동극에 포함되는 복잡한 여러 장르들을 이재철이『아동문학개론』(문운당, 1967년)에서 구체적으로 정리해 놓았는데, 이후 간행된 아동문학 개론서와 아동극 이론서에서 관점에 따라 약간 축소되고 위치 변화만 있을 뿐 특별한 이견 없이 비슷하게 인용되고 있다. 이재철은 아동극을 연기자, 소재, 아동극사, 형태 등을 기준으로 분류하고 있다. 그중 ‘라디오 드라마’는 소재에 의한 분류 안에 들어가 있다. 그런데 같은 저서 181쪽에는 아동문학의 여러 장르를 시, 소설, 희곡으로 구분하면서, 희곡 안에 아동극과 아동시나리오를 구분해 놓았다. 이는 희곡이라는 큰 분류 안에 아동극과 아동시나리오를 따로 분류 해 놓아 ‘아동극’이라는 장르 용어의 개념 및 ‘아동시나리오’의 범주에 혼란을 보이고 있다.

이재철은 아동극에 대한 장르를 다음과 같이 정리해 놓았다.

(A) 연기자에 의한 분류(전문연극, 소인연극), (B)아동극사에 의한 분류(성극, 동화극, 학교극, 아동극), (C)내용에 의한 분류(생활극, 동화극, 의인극, 사극, 민화극, 명작극, 번역극, 창작극, 작문극, 학습극, 행사극, 심리극, (D) 형태에 의한 분류(대사극, 음악극, 가면극, 무언극, 아동시극, 창극․집단 낭창, 독백극, 대화극, 조합극, 기록극, 단극, 즉흥극, 광대놀이, 집단극, 낭독극) (E) 소재에 의한 분류 (인형극, 가면조작극, 즉물극, 그림자극, 그림극, 연쇄극, 라디오드라마․텔레비젼드라마) (F)장소에 의한 분류(교실극․강당극․회장극, 가정극․무대극, 원형극장극, 야외극, 炬火극, 탁상극) 『아동문학개론』(문운당, 1967년, 268쪽~272쪽)

아동문학 - 희곡 - 아동극- 생활극 - 학교극

- 동화극 - 아동극단극

-아동 시나리오

여기에서는 아동시나리오 안에 구체적인 장르 구분은 하지 않았다. 이후 이재철의 또 다른 저서 『(개정판) 아동문학개론』(서문당, 1983,p.105)에서 아동시나리오 안에 ‘영화’, 'TV', '라디오’가 삽입되어 있다.

3. 장르 개념의 변화 및 새로운 모색

해방이후 아동극계의 가장 큰 변화는 희곡 창작의 부진과 국어 교과서에 희곡이 정식으로 등재된 것이다. 해방과 더불어『소학생』,『少年』,『새동무』,『어린이』, 『兒童』,『새싹』등 많은 아동잡지들이 봇물처럼 쏟아졌지만 이들 잡지에서 아동극 작품이 한편이라도 실려 있는 것은 『소학생』,『소년』,『어린이』,『兒童』정도이다. 그나마 일제시대에 이미 발표된 작품들이 다시 발표되는 경우가 많았다. 해방이후 60년대를 넘어가면서 여러 아동문학가들에의해 동화와 소설 등의 장르 문제가 담론화 되었던 것과 달리 아동극 장르에 대한 논의는 전무하다시피 하였다.

이렇게 특별한 담론 없이 아동잡지에서 설자리를 잃은 아동극은 몇몇 단행본집과 교과서를 통해 면면을 이어나간다. 일제시대 아동문학가들의 아동문화 운동의 일환으로 창작되었던 아동극이 해방이후 공교육 체계로 편입되면서 국어 교육의 일환으로 빠르게 재편되어 나간다. 이에 새롭게 부상하는 것이 극화 학습, 학생극, 학교극 등의 장르이다.

1) 연극 교육의 모색 - 해방이후

: 극놀이, 극화 학습, 연극 유희

1945년 9월, 미군정하에 공포된 초등 과정 ‘교수요목’은 교수요지, 교수방법, 교수사항, 교수의 주의, 교수 시간 배당으로 이루어졌다. 이 중 부록의 표에 제시된 것은 ‘교수요지’로, 이후 우리 나라 국어과 교육의 좌표가 된다. 여기에서 ‘교수방법’의 첫째 항목도 “국어의 특질을 알고 자유롭고 똑똑하게” 나타내도록 하는 데 두었으며, 듣기와 말하기가 매우 중요시되었다. 그리고 듣기․말하기 교육의 방법으로 ‘극화’가 제시되는데, 일제시대부터 행해진 연극적 방법이 국어과에서 중요하게 인식되고 있음을 알 수 있다.

「한국 교육극의 교육과정론적 고찰-국어과 교육을 중심으로」(김영균, 경희대학교 박사, 2004. 46쪽) 참조

그중 ‘극화 학습’은 이희복에 의해 주장된다.

‘말하기’의 반면은 ‘듣기’인데 언어의 전달이나 표현으로 보아, 타인의 언어를 잘 듣지 않고는 이해하지 못하며, 이해 없이 만족한 발표는 기할 수 없다. 이리하여 각 교과서에서나, 도는 아동의 유희 시간에 있어서나, 또는 학교 행사 등을 통하여 대화, 설명, 보고, 연설, 또는 극화 등에서 수시 그 장소 장소에서 국어를 중심으로 한 지도가 되어야 그 목적을 달할 수 있다.

『국민학교 국어교육의 이론과 실천』, 학우사, 1949, 32쪽

국어과에서의 연극 활동은 대화체의 낭독이나 암송을 기본으로 하며, 학습을 정리하는 미독 단계에서 학습을 심화하는 활동이 되어야 함을 강조했다. 또한 소규모로 짧은 시간에 반복적으로 실시하여 학습의 보조적인 역할을 맡도록 하였다. 이희복이 주장한 연극의 교육적 활용은 희곡 제재의 지도와 같은 협소한 개념이 아니라 오늘날 교육연극에 해당하는 폭넓은 것이었다.

비슷한 시기 출판된『진보적 초등학교』(Robert Hill Lane, 문교연구동인회 편역, 정음사, 1948)에는 전 9장 중 6장에 ‘연극유희’라는 이름으로 연극 활동의 의의와 내용, 방법 등이 자세히 소개 되었다. 오늘날 ‘창의적 연극놀이’와 비슷한 개념이다.

해방 후 일기 시작한 연극의 교육적인 활용에 대한 내용은 이후 여러 비평문을 통해 널리 퍼지기 시작했고 1차 교육과정 제정 직전에 발행된 과도기 교과서에 완전한 형식을 갖춘 희곡이 처음 등장한다

극의 형식을 완전히 갖추지 않고 대화체를 넣어 부분적으로 극적인 형식을 갖춘 작품은 이전에도 존재했다.

1948년 ‘군정청 문교부’에서 발행한 『초등국어』(2-1-12)의. ‘개미와 매미’, 『초등국어』(3-2)의 ‘동무’, 『초등국어』(3-2-18)의 ‘참새와 파리’, 『초등국어』(4-1-3)의 ‘돼지의 심판)이 그것이다. 이들 작품은 극본에서 지문으로 처리되어야 할 부분이 설명식 문장으로 진술되고, 인물의 대사는 따옴표를 사용하여 극본과 차이를 보이고 있으나, 인물과 그의 대사를 구분한 것이 극본으로서의 초보적 형태를 보여준다.

이후 1952년 문교부에서 발행한 『국어』(1-2)의 ‘토끼와 거북’,『국어』(4-1)의 ‘걸레’,『국어』(5-1) ‘꽃과 나비’,『국어』(6-2)의 ‘봄이 올 때까지’가 실리면서 국어교과서에 정식으로 희곡이 실리기 시작했다.

(박붕배,「과도기 및 제1차 교육과정기의 국어과교재분석 연구」, 『서울대 논문집 24집』1991, 김영균, 앞의책 98쪽 재인용)

해방이후 다소 유연한 개념으로 유포된 아동들의 연극활동, 즉 ‘극화 학습’, ‘연극 유희’, ‘연극 놀이’등은 아동극이 공교육의 틀 안으로 편입되면서 점차 국어 교육의 효과적인 학습방법으로 자리 잡아 간다. 50~60년대에는 ‘학교극’이라는 장르 안에서 널리 행해졌다. 이러한 극화 학습의 방법론 들은 70년대에 들어오면서 더욱 공고해졌다. 주평(극작가), 김원경(당시 서울 교대 교수), 이영준(당시 한국 아동극 협회 이사), 김경환(당시 성신 사대 부국 교사)가 중심이 되어 편찬한 『국민학교 국어과 극화학습의 이론과 실제』(새교실 1975년 2월 총서, 21쪽)에는 ‘극화 학습이란 한마디로 교과단원 및 교재를 극본화(편극)하여 그 극본(이때의 극본은 바로 교재이다)에 의하여 수업하는 학습방법을 두고 말함이다.’라고 하며 지도 방법과 예시 글을 싣고 있다. 즉, 학교에서 행해지는 연극이 각 교과의 학습방법으로 고착화 되고 있는 것이다.

2) 장르 개념의 축소 - 1950년대 이후

: 학교극, 학생극

해방과 전쟁을 거치면 문화적으로 척박한 시기에 아이들이 그나마 예술적인 경험을 할 수 있었던 곳은 학교였다. 국어과 교과서에 희곡이 등재 되고 ‘말하기’, ‘듣기’의 중요한 교육 방법으로 ‘극화’ 활동이 강조되면서 일선 학교에서는 연극 교육이 널리 퍼지기 시작했다. 이에 따라 새롭게 부상하여 50~60년대 전반에 걸쳐 유행한 것이 ‘학생극’, ‘학교극’이었다.

본래 ‘학생극’이라 함은 ‘학생들이 연기하는 극’ 즉, 연기자를 중심 키워드를 놓고 봤을 때 전문극과 대비되는 개념이다. ‘학생극’ 운동은 1920년 동경유학생들이 조직한 ‘극예술협회’가 처음 깃발을 올리면서 시작되었다. 당시 학생극은 신파극등의 기존연극을 넘어 근대극의 전형을 만들어 감으로써 신극 초창기 연극사에서 상당한 기여를 했다. 이후 학생극은 보성전문, 혜화전문, 이화여고보, 이화여전, 연희 전문 등이 교내 활동의 일환으로 연극부를 두어 공연을 가지면서 확대되고 1930년대에 절정에 이른다. 따라서 당시 신문지 상에 게재된 ‘학생극’에 대한 내용을 미루어 볼 때, ‘학생극’은 ‘아동’보다는 ‘청년학도들이 하는 극’이라는 개념이 강했다고 할 수 있다. 그렇다면 과연 ‘학생극’에 대한 인식이 어느 시기부터 변화되고 있을까? 해방 후 발표된 김진수의「學生劇에 對하여」(『자유문학』3권8호, 1958.8)을 보면 대학생 들이 공연하는 극에 대한 내용을 담고 있다. 여기에서 지칭하는 ‘학생극’은 곧 ‘대학생극’인 것이다.

필자가 확인한 일제 시대 ‘학생극’ 관련 내용은 다음과 같다.

정인섭,「學生劇의 標語」( 조선일보 31.11.15)

정진석,「朝鮮 學生劇의 分野」( 조선일보 31.1129~12.02)

홍해성,「어둠의 힘에 대하여-延專 學生會上演에 관하여」 (新東亞2 31.12)

장현직,「조선학생극의 실천문제」 (조선일보 1932.4.1)

유치진,「學生劇 올림피아드」( 조선일보 33.01.02)

유치진,「學校敎育과 演劇」 (조선일보 33.01.11~12)

구수탑,「學生劇을 위하여-평양의 崇商 公演을 보고」 (조선중앙일보 34.05.25~26)

주영섭,「朝鮮 學生劇運動의 發展을 爲하야 」 (신동아 35 34.09)

그런데 비슷한 시기 아동문학계에서는 양호증이 학생극집이라는 타이틀로 『대야성의 최후』(박문출판사, 1953),『보리수』(세계문화사, 1954)를 출간하였고, 주평․ 금수현 공저로 『학생극집』(새로이출판사, 1957)이 출판되었다. 1950년대에는 다른 어느 시기보다 ‘학생극집’의 출간이 활발하였다. 현재까지 50년대에 출판된 것으로 확인된 7권의 아동극집 중 ‘학생극집’의 3권이나 차지 한 것은 당시 아동극 운동으로 새롭게 ‘학생극’이 떠오르고 있음을 보여준다. 또한 1953년에는 전국 학생극 각본 현상 모집이 있었는데 여기에서 주평의 「토끼전(3막)」이 당선된다. 이러한 ‘학생극’들은 주로 초등학교나 중학교 학생들의 공연을 대상으로 하고 있어 ‘학생극’=‘아동, 청소년 극’이라는 인식이 퍼져나가게 된다.

‘학교극’의 경우도 비슷하다. 당시 ‘학교극’과 ‘학생극’은 거의 의미가 중첩되어 사용되었다. ‘학교에서 행하는 극’=‘학생극’이라는 인식이 지배적이었다. 50년대 학교극은 ‘극화 학습’의 강조와 더불어 아동극의 주요 활동으로 강조되기 시작하였는데, 그 단초를 ‘학교극「學校劇에 있어서의 創造的 活動」(이희복,『새교육』8권12호, 1956년, 12월)에서 찾을 수 있다. 1961년에는 주평, 어효선, 홍문구 공저로『학교극 사전』이 간행되었다. 이는 단행본으로 출간된 최초의 아동극이론서였다. 60년대 학교극 운동을 가장 적극적으로 벌여 나간 주평이 이론 부분을 집필했고, 어효선, 홍문구가 극본과 실제적인 지도 방법을 집필했다. 여기에서 제시된 학교극은 당시 국민학교에서 상연하는 것을 전제로 하였다. ‘학교극’이 이른바 ‘국민학교에서 행하는 극’이라는 개념으로 정착된 것이다. 주평은 ‘아동극’과 ‘학교극’의 차이를 다음과 같이 쓰고 있다.

아동극은 아동연극이라고도 할 수 있는데, 아동이 연기하고 또 아동들을 위하여 보이는 극이란 말이다. 그렇기 때문에 성인극(成人劇-假稱)에 대한 명칭으로 해석하여도 괜찮을 것이다.

학교극은 아동극 중의 하나로서 특히 학교라는 장소, 또는 기능 가운데서 행해지는 극을 말한다. 학교극은 주로 아동이 행동의 주체가 되어 있으나 아동극 가운데는 전문적인 연극인이 주체가 되는 수도 있다.

주평은 ‘학교극’을 ‘아동극’ 중의 하나라 하면서도 ‘아동극의 이론과 실제’에서 ‘아동극’이라는 용어로 ‘학교극’의 내용을 기술하고 있다. 이로 인해 ‘아동극’과 ‘학교극’ 개념의 혼란 야기시키고 있다. 이후 『학교극 사전』은 당시 ‘아동극’의 개념을 ‘학교극’으로 대치시켰다는 비판을 받는다. 당시 일본에서도 ‘학교극’이 가장 활성화 된 시기였다. 그 주역이 바로 사이다 다카시(濟田喬)였다. 사이다 다카시는 일본에서『학교극사전』(小學館,1953)을 발간하였다. 주평은 어효선을 통해 일본 학교극의 선구자였던 사이다 다카시를 알게 되었고, 그에게 많이 영향을 받았다고 밝힌바 있다. 사이다 다카시의『학교극 사전』은 학교극의 개념과 학교극 연출에 필요한 내용들 상세히 다루고 있다. 학교극 지도에 필요한 사항들이 많이 중첩되어 있는 것으로 보아 우리나라에서 발간된 『학교극 사전』이 일본에서 발간된『학교극 사전』의 영향을 많이 받았고, 학교극 운동도 상당부분  영향을 받았으리라 짐작 된다. 그러나 당시 일본은 아동극을 하는 전문극단과 전문극장을 갖고 있었던데 반해, 우리나라의 경우 학교와 학생들의 활동이외에 전문적인아동극 활동이 극도로 저조했다. 따라서 대중들에게 학교극은 아동극의 대표적인 모습으로 각인된다.

이러한 내용은 김영균이「극작가 주평연구」(경희대학교 교육대학원 석사, 1990, 106~109쪽)에서 밝히고 있으며, 필자와의 직접적인 만남을 통해도 주평 선생님께서 말씀하신 것이다. 당시 사이다 다카시의 작품을 옮겨 본인의 이름으로 발표한 작품들이 몇 작품 있었다고 했는데, 자세한 작품명은 세월이 많이 흘러 기억나지 않는다고 하셨다.

그렇다면 실제 ‘학교극’은 어떤 모습으로 실연 되었을까.

당시 많은 학교에서 학예회를 통해 아동극을 상연하였는데, 주평은 ‘학교극’의 의의 다음과 같이 밝히고 있다.

... 연극놀이에 의한 교육 방법은 피교육자들인 어린이가 주체가 되고, 또 어린이가 연극적인 학습 전개에 크게 흥미를 가지고, 연극적 교육 방법에서 얻어진 한 내용을 오래오래 그들의 기억 속에 인상 깊게 담아 둘 수 있는 잇점이 있다는 것을 들지 않을 수 없다.

주평,「학교극의 본질과 방향」(『새교육』14권4호, 1962년 8월) 116쪽

위의 내용만 보면 아이들이 주체가 되어 진행하는 ‘연극 놀이’의 개념을 포괄하고 있는듯 하다. 그러나 ‘학교극’의 의의를 구체적으로 다음의 6가지로 들고 있다.

(1)협동 정신과 민주 정신을 기른다.

(2)아동들의 전서와 문화적 정신 아양에 도움이 된다.

(3)아동들의 생활 지도에 도움이 된다.

(4)어린이들의 문제 해결에 도움이 된다.

(5)레크리에이션으로서 크게 효과적이다.

(6)학습의 효과를 높이기 위한 극적 학습 전개

여기에 학교극을 진행할 때에는 등장인물이 많아야 하고, 손쉽게 할 수 있어야 하고, 상연 후에는 꼭 반성의 기회를 마련할 것을 제시하고 있다. 이른바 ‘학생극’을 통해 학생 개인의 예술적인 체험 보다는 사회적인 인간상의 창조와 학습에의 도움을 중요하게 생각하고 있는 것이다. 당시 생각했던 ‘학생극’의 역할을 엿볼 수 있는 부분이다.

위의 책, 116쪽~117쪽 참조

3) 성인 전문극단에 의한 새로운 공연 양식 - 70년대 후반 이후

: 뮤지컬

‘학교극’이나 ‘어린이 극단’에 의해 진행된 아동극은 70년대 후반 새로운 변화를 맞이한다.

상술한바와 같이 70년대 이전까지 아동극은 주로 어른들의 지도아래 어린이들이 공연을 하는 형태였다. 그러나 활발하던 아동극 공연이 점차 잦아들어 70년대 후반 들어서는 아동극 활동이 극도로 위축된다. 주평의 미국 이민과 함께 학교 밖에서 어린이들이 하는 아동극의 형태는 사라지고 만다. 이는 학교 안에서도 같은 상황이었으니 1970년대 중반 이후 학교마다 연례행사로 치르던 학예회가 서서히 줄어들면서 학교 내에서의 아동극 공연도 활기를 잃었다. 이 시기 후반에 들어 아동극은 어른들이 어린이들을 대상으로 보여주는 일본식, 구미식 아동극으로 개념이 바뀌는데 그 선구적 역할을 할 것은 1970년대 후반에 등장한 ‘현대극장’이다. 아동극이 ‘어린이들의 의한 소규모적인 공연양식’에서 벗어나 전문적인 극단이나 성인연기자에 의해서 ‘어린이를 관객으로 한 연극’으로 공연되기 시작한 것이다. 물론 일제시대에도 기성 성인연기자들이 아동극을 공연한 적은 있었다.

1937년 ‘극예술연구회’에서는 유치진의 연출로 매터링크의 「파랑새」(동화극, 6막12장)를 부민관에서 공연한 것이다. 동화극을 대규모로 그리고 본격적으로 공연한 이 작품은 주인공 치르치르와 미치르의 어린이역만 제외하고 다른 배역들은 모두 기성 배우들이 공연을 하였다고 한다. 그러나 이러한 공연은 일반적으로 행해졌던 것은 아니었다. 1970년대 후반에 들어서야 본격적으로 전문적인 성인극단이 아동을 위해서 공연하기 시작한 것이다. 그중에 가장 먼저 활동을 시작한 극단은 ‘현대극장’이었다. ‘현대극장’은 당시까지 생소했던 뮤지컬을 어린이 용을 제작하여 세종문화회관, 어린이 회관 무지개 극장 등에서 지속적으로 공연하였다. 이들이 공연했던 ‘해태명작극장’시리즈는 <백설공주>, <피터팬>, <프란다스의 개>등 아이들에게 친숙한 명작들을 뮤지컬화 한 것이다.

홍은표, 앞의 글, 25쪽

뮤지컬이란 공연양식은 19세기 중엽 유럽의 오페라(Opera) 또는 오페레타(Opereta)와 미국의 민스트럴 쇼(Minsterl show-흑인 노래와 셰익스피어의 희극과 오페라를 혼합한 형태의 미국식 악극)에 영향을 받아서 파생된 대중적인 보드 빌 쇼(Vaude Ville-풍자적인 대중가용를 의미하던 용어, 가벼운 뮤지컬의 극)와 벌레스크(Burlesque-해학적인 내용을 담은 장막 풍자극)등이 결합된 뮤지컬 코메디가 20세기 이후에는 미국인의 기호에 맞추어 발달된 대중 음악극이 뮤지컬(Musical)이다.

이미성,「한국 뮤지컬사 연구」, (동국대학교 석사, 2001) 1쪽

필자가 조사한 결과 우리나라에서 ‘뮤지컬’이라는 용어는 1927년 『조선일보』 기사에서 처음 확인된다. (「뮤지칼 코메디」와 빠른 음악연구가 류행, 1927.10.7) 그러나 일제 시대 전반을 걸쳐 거의 ‘뮤지칼’이라는 용어가 거의 기사화 되지 않은 것으로 미루어 보아 그다지 대중화 되지는 못했던 것 같다. 당시 우리나라에서는 노래와 무용을 주 레파토리로 상연하는 가극이 유행하고 있었는데, 넓은 의미에서는 가극의 변형된 모습이 오늘날의 ‘뮤지컬’과 닮지 않았을까 유추해 본다. 60년대를 지나면서 ‘뮤지컬’이라는 용어가 본격적으로 등장하기 시작한다. 화려한 무대와 볼거리를 내세우는 경우가 많았다. 아동극에서는 당시까지만해도 어린이들에 의한 소규모 공연들이 많았기 때문에 시도하기 힘들었을 것이다.

따라서 성인 전문극단이 본격적으로 활동하기 시작한 1977년 이후 뮤지컬이 제작 상연된 것으로 보인다. 77년 극단 ‘현대극장’이「두리벙」으로 상연하기 시작한 어린이 뮤지컬은 관객동원에서 대 성공을 거두었다. ‘현대극장’의 어린이 뮤지컬은 아동극에서의 새로운 공연형식을 선보였고, ‘전문극단에 의한 아동극 상연’이라는 새로운 페러다임을 정착시켰다. 오늘날 ‘현대극장’의 어린이 뮤지컬은 상업적이라는 비판과 함께 아동극의 대중화에 공헌했다는 평가를 받고 있다.

이미성, 앞의 논문, 128쪽 참조

4) ‘아동극’을 통한 열린 교육과 창의적인 연극교육의 모색 - 80년대 이후

: 교육연극, 연극교육

앞에서 언급한 것처럼 ‘교육연극’이라는 용어는 이미 일제시대에 사용되었다. 그러나 당시에 ‘교육연극’이라 함은 연극을 교육적으로 활용한다는 단순한 의미였지, 오늘날 유행하는 ‘교육연극’의 개념은 아니다.

연극을 교육적으로 활용한 것은 해방이후 ‘극화학습’, ‘학생극’, ‘학교극’ 통해 드러난다. 이러한 장르가 점차 교과 학습의 방법, 즉, 좁은 의미의 교육에 치중됨으로써 많은 한계를 드러내었다. 이에 넓은 의미의 교육, 즉 학습뿐만이 아니라, 자아개발, 예술적 체험을 통한 창의력 개발 및 개인의 심리 치료를 포괄하는 의미로 교육연극이 자리 잡기 시작한 것은 80년대 이후이다. 70년대까지 사용되었던 ‘극화학습’이라는 용어도 80년대 들어오면서 점차 ‘극놀이’라는 용어로 바뀌고 있다. 아동극 활동이 ‘학습’보다는 ‘놀이’의 개념으로 점차 옮겨 가고 있는 것이다.

허지자(부천소사 초등)의 「발표력 신장을 위한 극화학습 자료 개발과 적용에 관한 연구」(1975),

조박자(경북사대부국),「극놀이 학습을 통한 1학년 말하기 능력 신장」(1980),

김창호(충남청양철갑국교),「극놀이 자료개발과 활용을 통한 표현력 신장에 대한 연구」(1986)

80년대에 들어오면서 연극인들 사이에서는 아동극에 대한 새로운 모색을 시도 한다. 1981년과 1982년에는 ‘천도교 서울교구 교육자회’와 극단 ‘에저또’와 함께 개최한 ‘아동극 강습회’을 통해 ‘연극 놀이’가 본격적으로 시도 되었다. 1950-60년대에 논의된 ‘학습극’의 일환으로 논의된 ‘연극 놀이’와는 다른 것이었다. 이 두 단체는 1981년부터 1984년까지 총4회에 걸쳐 ‘아동극 강습회’를 개최하였다. 종전에 아동극 강습회가 성인들을 대상으로 한 연수였던 것과는 달리 어린이들을 대상으로 한 실습이었다. 이 실습을 위하여 ‘아동극 강습회’에서는 1981년과 1982년에 미국에서 20년 간 교육연극을 진행해 온 제인 쉬스갈(Jane Schisgal)을 초청하였다. 이 강습회를 통해 한국 어린이들에게 연극놀이를 지도함으로써 “아동극에 대한 관심을 환기”시켜 주었다. 1985년 이후로 이 강습회는 전문연극인의 도움 없이 천도교 교구 자체 내에서 운영하였다. 교육연극이 부진한 상태에서 이강렬, 김문환과 같은 연극 평론가들에 의해 구미의 연극 교육에 대한 내용이 소개되기 시작하였다. 또한 서울예전 교수였던 송혜숙은 어린이들이 등장하는 기존의 아동극의 부작용을 지적하면서, “창작 아동극(Creative Dramatics)”(극놀이)을 소개하고 있다. 구미 교육연극은 1985년 오애숙의 연구로 이어지지만 최영애가 미국 유학에서 돌아오는 1988년 이후 본격적으로 확산된다. 그녀는 ‘교육극단’ 사다리의 창단 멤버로서 극단에 들어가 활동하며 ‘연극놀이’, ‘창의적 연극’을 포괄하는 ‘교육연극’의 전파에 이바지하게 된다. 1993년에는 아시테지 초청으로 뉴욕대학의 스워젤부부 교수의 창의적 교육연극 워크숍이 진행되었다.

한은숙「한국 어린이 연극의 발달 과정에 대한 연구」(성균관 대학교 박사. 2005) 159쪽 참조.

한은숙의 앞의 논문 160쪽에서는 81년과 82년에 쉬스갈을 초빙하였다고 하였는데, 임수선의 논문 (「한국어린이극 연구」(단국대학교 석사, 2004, 48쪽) 천도교와 아시케지 주관으로 1982년과 1984년에 초빙하였다고 되어 있다. 본고에서는 한은숙의 논문을 인용하고 이후 정확한 연대를 찾아보기로 한다.

파멜라 블레키 저, 이강렬 역,「국민학교에서의 연극 교육」(『한국연극』62호, 1981.3)

김문환,「세계연극교육의 현황」(『예술과 비평』9호, 1986. 봄)

송혜숙,「창작 아동극 가치성과 발전」(『연극과 교육』2집, 1982)

오애숙, 「교육적인 방법의로서의 창의극」(『논문집 2집』, 한신대학교, 1985)

교사를 대상으로 다양한 교육극 워크숍이 시작된 것도 이 무렵이다. 그 중 하나가 연우무대에서 1993년부터 시작한 ‘교사를 위한 아동극 교실’이다. 여름방학과 겨울방학을 이용해 현직 교사들을 대상으로 구미 교육극의 방법을 소개하여 많은 성과를 거두었으며 지금까지도 이어지고 있다. 이에 자극받아 교사들의 교육연극 연구 모임도 생기기 시작했다. ‘꼬마야 꼬마야’ 등이 대표적이다. 1975년 폐지되었던 아동극 경연대회가 1993에 부활되었다. 전국의 많은 초등학교에서 특기 적성 활동으로 익힌 연극을 선보였다. 극단 ‘사다리’를 시발로한 교육극단은 이후 ‘민들레’, ‘달팽이’등의 극단으로 확장되었고, 구미 교육극을 공부하고 귀국한 이들을 중심으로 ‘교육연극학회’도 조직되어 각종 세미나와 교육연극 워크숍을 정기적으로 개최하고 있다.

김영균,「한국 교육극의 교육과정론적 고찰-국어과 교육을 중심으로」(경희대학교박사, 2004) 86~87쪽 참조.

이렇게 ‘교육연극’을 고민하는 여러 조건들이 성숙한 가운데 구미 교육극을 중심으로 한 본격 이론서로 처음 등장한 것이 『교육연극의 이론과 실제』(민병욱, 심상교 편, 연극과 인간 2000)이다. 이 저서에서는 당시 중첩되어 쓰인 ‘교육연극’과 ‘연극교육’을 다음과 같이 정리하고 있다.

연극교육이란 연극을 목적으로, 교육연극이란 교육을 목적으로 삼는다. 연극교육이 연극을 위한 교육(education for theatre)인 반면, 교육연극은 교육을 위한 연극(theatre for education)이다. 연극교육이 연극을 위한 전문 예술교육이라면, 교육연극은 연극을 교육의 매체, 혹은 방법으로서 삼는 일반적 의미에서의 교육이다.

민병욱․심상교 편, 『교육연극의 이론과 실제,』(서울:연극과 인간, 2000) 51쪽

당시 연극계에서는 ‘교육연극’과 ‘연극교육’이라는 용어가 때론 같은 의미로 때론 다른 의미로 산발적으로 쓰였다. (이는 오늘날까지도 이어져 오는 것 같다) 민병욱은 교육의 목적적 차원에서 ‘교육연극’을 하나의 독립된 영영으로 보고 있다. 한편 대부분의 연극영화과 교수들은 ‘교육연극’의 상위 개념으로 ‘연극 교육’을 설정하고 있는 듯 하다. 안치운은 ‘교육연극’을 연극과 교육적 방법론의 결합형식으로 보고, ‘연극 교육’을 최상위 개념으로 하여 그 아래에 연극제도, 연극매체, 교육연극, 연극 요법 등의 갈래를 설정하였다. 한편, 황정현은 ‘교육연극’을 극화학습이나 역할극에 선행하는 개념으로, “기존의 ‘연극교육’이란 개념은 말 그대로 ‘연극을 위한 교육’이라는 점에서 교육연극의 ‘교육을 위한 연극’이란 개념과 변별된다”고 하였다.

안치운,「연극교육과 제도교육」,『한국연극』171호, 1990.8

「교육과 연극: 유명과 무영의 사이에서」,『문학교육학』2호, 1998. 여름

「한국 연극, 연극 교육-에 관한 물음」,『연극교육연구』4집, 1999.12

이정순은 여러 학자들의 ‘교육연극’에 대한 개념에서 두가지 공통점을 들고 있다. ‘교육연극’은 1차적으로 놀이에 기반하고 있다는 점과 둘째는 교육적 활용에 목적으로 두고 있다는 점이다. ‘교육연극’이 ‘연극교육’과 달리 교육을 목적으로 하고 있다는 것은 민병욱의 의견과 같다.

민병욱․심상교 편, 앞의 책 140-146쪽

결국 대부분의 논자들은 ‘교육연극’이 ‘연극교육’과 달리 교육을 위한 하나의 수단적 역할을 하고 있다는데 의견의 일치를 보이고 있다. ‘교육연극’이 1980년대 들어 도입된 구미 교육극의 방법들만을 지칭하는 것이 아니라 교육적으로 활용되어지는 연극적 기법들을 통칭하는 보통명사화된 것이다.

김영균, 앞의 논문 16~17쪽 참조.

4. 결론

이상으로 한국 아동극의 장르를 용어와 개념을 중심으로 살펴보았다.

우리나라 아동극은 일제시대 근대연극의 시작과 괘를 같이한다. 물론 초창기 아이들의 연극 활동은 개화기 이후 교회에서 진행된 성극 활동이 많은 부분을 차지하였던 것 같다. 하지만 기존에 쓰였던 ‘연극’이라는 용어 대신 ‘아동극’의 장르 용어가 따로 쓰이기 시작한 것은 아이들이 당시 유행했던 신파연극을 연습하면서 연극단을 조직한 것이 이슈가 되기 시작하면서 부터이다. 어른이 아닌 아이들이 하는 연극, 즉, ‘연기자로서의 아동’을 새롭게 인식하면서라고 할 수 있다. 그후 점차 아동을 본위로한 내용이나 형식등이 발달하면서 아동극의 장르가 분화하기 시작하고 새로운 장르 용어가 등장한다. 이러한 용어는 각 시기별로 사용양상이 미묘하게 변화되어갔다. 즉, 연기자, 공연 형식, 내용 등의 아동극을 구성하는 요소에 대한 인식에 따라  용어의 사용도 달라졌다.

해방 이후에는 새로운 용어의 등장은 거의 없었다. 다만 각 시대별로 아동극 장르가 새롭게 모색되면서 기존에 사용되었던 용어의 개념도 변화해 나갔다. 그중에 대표적인 것인 학교극, 학습극, 교육연극 등이다. 즉, 학습과 놀이, 예술적 체험과 교육으로서의 효용 등의 각 담론이 시대상황에 따라 조금씩 변화하며 부상함으로써 각 장르가 함의하고 있는 연극 철학 및 개념도 변화되어갔다.

문학에서 장르는 사회적․문화적 상황에 따라 끊임없이 변하고 새로운 담론을 창출해 낸다.

특히, 아동극 경우 현장에서 상연되는 장르로써 그 시대와 가장 민감하게 호흡한다. 아동극을 평가할 때 시대적으로 갖고 있는 장르적 특성과 개념을 살피지 않고 작품의 소재, 주제, 형식 등의 일관된 잣대로 분석한다면 너무나 조악한 결과만이 나온다.

현재까지 아동극에 대한 연구는 일제시대 발표된 아동극 작품의 내용을 중심한 연구에 편중되어 있다. 그리고 잘못된 서지 사항이 지속적으로 인용되고 있는 실정이다. 이에 본고에서는 최대한 많은 자료를 통해 정확한 서지 사항을 밝히려 하였다. 그러나 좁은 지면을 통해 일제시대부터 현재에 이르기까지 복잡하고 다양한 아동극의 장르 용어를 다루다 보니 미처 담지 못한 부분이 많다. ‘학교극’의 다른 형식으로 제기된 ‘살롱드라마’와 80년대 이후 줄곧 쓰인 ‘청소년극’에 대한 개념과 '아동극‘의 범주 문제, ‘아동극’과 ‘어린이극’의 용어 문제 등이 그것이다. ‘교육연극’에 대한 구체적인 개념도 자세히 싣지 못해 부족한 부분이 많다. 일제시대에 상연된 ‘가극’과 ‘동화극’, ‘동요극’등의 장르적 특징도 추후 기회를 통해 밝히고자 한다.

장르의 경계는 유연하고 역동적이다. 아동극의 경우 다채로운 하위 장르의 성립되어 있고 근대문학 형성기에 있기 마련인 용어의 혼란이 여전히 존재한다. 앞으로 여러 과제들을 좀더 구체적으로 밝혀야 함을 제기하면서 결론을 대신한다.